С двадцатилетием!

40-летие автономии Северо-Осетинской АССР совпало с другой юбилейной датой — 20-летием симфонического оркестра республиканской филармонии. Его история началась весной 1944 г., когда страна еще вела смертельную схватку с фашизмом. Тогда, на основе небольшого оркестра радиокомитета был создан симфонический коллектив.

Первый концерт состоялся в канун 27-й годовщины Октября (дирижировал В. Горшков). Исполнялись произведения русских классиков и пьесы осетинских композиторов. Так в жизнь маленького народа вошло большое искусство симфонической музыки.

Под руководством нового дирижера И. Аркина коллектив пополнил свой репертуар шедеврами мировой классики: симфониями Бетховена, Моцарта, Брамса, Чайковского, Глазунова. Знаменательным событием было исполнение «Реквиема» Моцарта с хоровой капеллой «Трембита».

Новая страница в жизни оркестра открылась в 1955 г., когда во главе его стал дирижер П. Ядых. Репертуарная политика главного дирижера во многом способствовала расширению творческого диапазона оркестра, повышению исполнительского уровня. Из года в год сложнее становились программы, интереснее их интерпретация. За 20 лет оркестр познакомил североосетинских слушателей со многими сочинениями Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Н. Мясковского, А. Хачатуряна, В. Мурадели, К. Караева, Д. Кабалевского, А. Бабаджаняна.

Значительно расширился за эти годы классический репертуар, включающий немало редко звучащих, не заигранных сочинений.

С оркестром постоянно выступают ведущие советские и зарубежные солисты, им дирижировали К. Кондрашин, А. Стасевич, К. Элиасберг, Отто Мюллер (Канада).

Надо отметить роль коллектива в популяризации осетинской профессиональной музыки. Сегодня в портфеле оркестра три симфонии, несколько симфонических поэм, увертюр, сюит, созданных национальными авторами.

С каждым годом расширяется география гастрольных поездок осетинских музыкантов. Краснодар, Курск, Тула, Орел, Калуга, Волгоград, Брянск — вот не полный перечень городов, жители которых познакомились с мастерством коллектива. В 1960 г. оркестр с успехом выступал в Москве, на Декаде осетинской литературы и искусства. Очень любят коллектив и в Северной Осетии. Он частый гость в университетах культуры и лекториях, на промышленных предприятиях и в далеких сельских районах. Радостно, что юбилей республики оркестр-юбиляр встречает в расцвете творческих сил.

П. Панасян

*

Старейший, но вечно юный

Старейший в Эстонии мужской хор — Тартуский студенческий. Вот что рассказывает об этом коллективе один из его руководителей — Рихард Ритсинг.

— Наш хор основан пятьдесят два года тому назад Юханом Симмом, в то время студентом математического факультета Тартуского университета. За полвека хор выступал не только в Эстонии, но и в Москве. Ленинграде, Вильнюсе, Каунасе, Риге, Львове и других городах Советского Союза, а также за рубежом — в Венгрии, Финляндии, Польше, Германии, Дании, Швеции, Норвегии. Мы совершили около 100 гастрольных поездок, причем рекордное путешествие состоялось в 1956 году, когда за 22 дня мы побывали в Москве, Севастополе, Ялте, Одессе, Кишиневе, Киеве.

Сейчас в хоре поет почти 100 человек. И хотя каждую весну нас покидают десятки опытных исполнителей и вместо них приходит молодежь, с которой все надо начинать сначала, это обеспечивает постоянную молодость коллектива. Наши воспитанники уносят любовь к пению в разные концы республики и сами неюедко становятся руководителями хоровой самодеятельности.

Репертуар хора состоит из классических произведений, из сотен песен на языках народов СССР и зарубежных стран. В последнее время мы все чаще выступаем не в концертных залах, а прямо на заводах, фабриках, в колхозах. Случалось петь и под землей, в шахтах, и в горных селениях над облаками.

В 1957 году мы получили золотую медаль на Всесоюзном молодежном фестивале. Она открыла путь на Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве, где нас удостоили звания лучшего мужского хора.

В коллективе есть немало хороших традиций. У нас, например, постоянно работают вокальные и инструментальные ансамбли. И еще — мы всегда стремимся держать связь с молодежью. Самые опытные и активные участники хора помогают другим студентам разучивать новые песни. Мы часто выступаем и на занятиях комсомольского актива, и на вечерах отдыха, и в лекциях-концертах. Хор был зачинателем идеи всесоюзных студенческих праздников песни. Каковы наши планы? Подготовлена программа из оперных хоров, современных и классических. Ее мы исполним в Тарту и в других городах при балтийских республик.

В. Ляян

г. Тарту

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Ф. Н. Надененко

В расцвете творческих сил ушел из жизни видный украинский композитор Федор Николаевич Надененко. В его лице музыкальная культура страны потеряла талантливого композитора и пианиста, большого знатока хорового искусства, вдумчивого редактора.

Федор Николаевич Надененко родился в г. Льгове, Курской области 26 февраля 1902 года. В 1914 году он окончил по классу фортепиано Киевскую музыкально-драматическую школу Н. В. Лысенко, а в 1922 году Киевскую консерваторию по классам композиции и фортепиано у проф. Яворского. После этого он был концертмейстером и хоровым дирижером в оперных театрах Киева (1925–35) и Ленинграда (1935–1937), руководил Киевской филармонией (1945–46), работал в Капелле бандуристов УССР (1947–1949), много времени и сил уделял редакторской работе в музыкальных издательствах Украины (в частности, являлся одним из редакторов собрания сочинений своего учителя Н. Лысенко).

Творческое наследие Ф. Надененко обширно. Им создано свыше 70 романсов на слова А. Пушкина, М. Лермонтова, Т. Шевченко, И. Франко, Л. Украинки, Н. Гоголя, Р. Тагора, С. Капутикян, М. Рыльского и других. Большой вклад внес Ф. Надененко в хоровую литературу. Ему принадлежит свыше сорока композиций, среди которых выделяются: цикл «Героика труда», хоры на тексты А. Пушкина, Т. Шевченко, М. Лермонтова, И. Франко, Л. Украинки, советских поэтов, две оды «Ленин» для хора a cappella на слова В. Саянова и М. Рыльского. Нельзя не упомянуть также о его «Корейской сюите» для голоса с оркестром и о Кантате для хора и оркестра бандур.

Разнообразны по жанру и характеру фортепианные сочинения Ф. Надененко (Сюита в форме старинных танцев, цикл «Акварели», пять детских пьес на украинские темы, Баллада и др.), в которых композитор проявил себя большим знатоком исполнительских возможностей инструмента.

В. И. Садовников

Скончался профессор Московской консерватории Виктор Иванович Садовников, человек большого и разностороннего таланта, много сделавший для развития советской музыкальной культуры.

Окончив Московскую консерваторию по классу пения У. Мазетти, В. Садовников занимался в дальнейшем композицией у проф. А. Ильинского, С. Танеева, а затем у Р. Глиэра. Как композитор он проявил себя в различных жанрах. Среди его сочинений — опера-сказка «У царевны Динь», ряд произведений для хора, оркестра и солистов, вокальные квартеты, народно-песенные обработки.

В. Садовников много выступал как камерный певец, пропагандируя в своих программах мало известные сочинения. Его дирижерская деятельность началась в 1909 году и особенно широко развернулась в студии Большого театра под руководством К. Станиславского, где В. Садовников работал в качестве дирижера и певца с 1918 года. На базе молодежного оркестра студии он создал в 1921 году Московский оперно-симфонический коллектив. В этом коллективе выросли многие известные оперные артисты. Пятнадцать лет В. Садовников руководил оркестром и хором научных работников Москвы, добившись с артистами-любителями высоких художественных результатов.

До последних дней он вел большую научную деятельность в области вокальной педагогики. В 1928 году им впервые была организована в Московской консерватории лаборатория экспериментальной фонетики.

Велики его заслуги и как замечательного советского педагога-вокалиста. Профессор Московской консерватории, декан ее вокального факультета и ведущий педагог Татарской национальной студии, один из организаторов вокального факультета Свердловской консерватории и, наконец, в последние десятилетия — профессор Музыкально-педагогического института им. Гнесиных — вот его большой педагогический путь. Многие известные советские вокалисты всегда будут помнить и чтить его, как своего учителя.

Редактор Е. А. Грошева

Редакционная коллегия: С. В. Аксюк, З. Г. Вартанян, В. А. Васина-Гроссман, Ю. С. Корев (зам. редактора), Ю. А. Кремлев, С. Я. Лемешев, И. В. Нестьев, М. Л. Ростропович, К. К. Саква, Г. В. Свиридов, М. И. Чулаки, Д. Д. Шостакович

Художественный редактор Э. Гинзбург

Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, К-9, ул. Огарева, 13. Тел. Б 9-81-66

Рукописи и фотографии не возвращаются

Подписано в печать 20.VII.1964 г. № А06876 10 печ. л. (16,4 уел. л.)
Тираж 14.400 Форм. бум. 84х108 ¹/₁₈ = 5 бум. л. 17,05 уч. изд.+ 1 вклейка
Заказ 336

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по печати. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С двадцатилетием!

*

Старейший, но вечно юный

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Ф. Н. Надененко

В. И. Садовников

Содержание