ного — не сможет раскрыть средствами музыки идею произведения.

Верные принципам реалистического искусства, советские композиторы утверждали и будут впредь утверждать в своем творчестве развитые и динамичные оперные формы: монологи, арии, вокальные ансамбли, широкие хоры, многокрасочное и разнообразное использование оркестра. Но бережному следованию классическим образцам должны сопутствовать смелые поиски новых выразительных средств, быть может, и тех, что привносятся из смежных областей художественного творчества. Например, возможность ввести в современный оперный спектакль киноэкран. Ведь речь в этом случае идет не о подмене кинопроекцией музыки, а об усилении ее экспрессивной выразительности, о кинокадрах, являющихся составной частью музыкальной драматургии, органически входящих в партитуру.

Мне кажется, что давно пора покончить с монополией речитативной трактовки слова в современной опере, препятствующей нынче развитию музыкально-сценического искусства. Разве не имеет права на существование рядом с речитативом речевая декламация, иначе говоря, слово, естественно и свободно произносимое на фоне музыки! Бесспорно! И это откроет в оперу дорогу словам, которые не поддаются пока что омузыкаливанию.

Следует подумать также о расширении инструментария оперного оркестра за счет народных инструментов и, быть может, новых электроинструментов. Современное содержание настоятельно требует привнесения в спектакль еще и таких красок, как звучание русских народных хоров и вокальных ансамблей. Я уверен, что устоявшимся законам жанра не будет, например, противоречить включение в оперу русского вокального квартета. И мыслится это не как вставной концертный номер, а как органичный составной элемент оперной ткани.

Все сказанное в этой статье — всего лишь отдельные, разрозненные мысли, возникшие в преддверии нашего пленума, призванного вновь заострить внимание на задаче создания советской оперы значительной по идейному содержанию, целостной по своей драматургии, вокальной выразительности, богатству жанров.

К. Молчанов

Заботы оперного композитора

Для меня театр — театр вообще, музыкальный театр в частности — не просто любимый вид искусства, а нечто жизненно необходимое, главное, без чего и само искусство и моя творческая жизнь как-то теряют свой смысл, утрачивают свою прелесть. Писать оперу для меня неодолимая потребность. Оперу я люблю самозабвенно. Потому и вопросы, связанные с развитием оперного жанра, для меня являются наиважнейшими среди множества проблем современного музыкального творчества. Данная статья не претендует на какие-либо выводы, теоретические обобщения. Это просто разговор о творческом процессе и его трудностях, мысли композитора-практика, вот уже пятнадцать лет работающего в оперном жанре.

Я искренне радуюсь успехам советской оперы — для меня они бесспорны! Надо поистине быть слепым, глухим или просто безразличным человеком, чтобы не замечать их и уныло, нудно из года в год твердить «об отставании советской оперы». Нет, она не отстает в своем развитии от общего уровня советского музыкального творчества. Правда, и не совершает триумфальных кругосветных рейсов, как, например, советская симфония или инструментальный концерт. Но, во-первых, на то есть причины организационного порядка, во-вторых, мы сами плохо пропагандируем наши достижения (кстати говоря, не только за рубежом, но и у себя дома). И все же советская опера по праву завоевывает почетное место в музыкальных театрах нашей страны и за границей, завоевывает сердца и любовь миллионов любителей искусства...

Тем не менее существуют здесь особые трудности, каких, наверное, не ощущают композиторы, сочиняющие симфонии, кантаты, камерную музыку, — трудности, обусловленные именно спецификой жанра. Вот о них-то мне и хотелось поговорить...

Прежде всего я хотел бы отметить тревожный факт: за последние годы многие композиторы, ранее активно создававшие советскую оперу, «изменили» ей. Не пишут ныне опер ни Кабалевский, ни Книппер, ни Коваль, ни Хренников. Снизилась творческая активность многих композиторов и в братских республиках. Некоторые авторы, впервые пришедшие в этот жанр и удачно дебютировавшие в нем (В. Рубин, например), также отошли от него. В чем дело? Разумеется, в каждом отдельном случае есть, по-видимому, субъективные причины. Но, вероятно, есть и какие-то иные — объективные...

Я говорил о специфических трудностях нашей работы. Думаю, что они начинаются с выбора темы. Как важно не просто «подобрать» сюжет, а найти тему, именно свою, которую ты и только ты можешь разработать. Я глубоко убежден, что «всеядность» здесь вредна. Композитор, одинаково свободно чувствующий себя в любом жанре (ведь это, по существу, вопрос профессионализма), все же должен обрести именно свою тему, в которой наилучшим образом, наиболее ярко выразятся основные черты его дарования, его характера, его мироощущения, темперамента.

Ни «Черевички», ни «Орлеанская дева» не стали «главной темой» Чайковского. Сознательно, видимо, не обращался он и к темам русского эпоса, русской истории: это была не его стихия. Римский-Корсаков «неуютно» чувствовал себя в «Сервилии».

А посмотрите на примеры точно найденной темы. Бизе, написавший, как известно, не одну оперу, «открыл» себя только в «Кармен». Острый, саркастический Прокофьев пишет в молодости великолепного «Игрока», «Любовь к трем апельсинам». Широкая, эпическая, монументальная линия его творчества находит гениальное выражение в «Войне и мире». Трагедийность таланта Шостаковича с пострясающей силой воплощена в «Катерине Измайловой». Романтический лиризм Шапорина — в «Декабристах». Темпераментная песенно-романтическая стихия Хренникова в «Буре», а его яркое комедийно-театральное дарование во «Фроле Скобееве» (я до сих пор глубоко убежден в том, что это чудесное произведение, с ярким, сочным, выразительнейшим и подлинно демократическим языком, в свое время ставшее жертвой бывшего Главреперткома, еще займет достойное место на сценах оперных театров). А вот в «Матери» Хренникову явно не хватило возможностей раскрытия самого ценного качества своего таланта — неудержимого темперамента, эмоциональной свободы. Тонкое ощущение стиля эпохи, необычайное изящество, легкость, присущие музыке Кабалевского, позволили ему создать, я думаю, одно из лучших творений — «Мастера из Кламси» (не случайно такой тонкий стилист, как сам Роллан, высоко оценил эту оперу!). Иные черты дарования композитора — драматизм, психологическая углубленность, какой-то удивительно возвышенный юношеский романтизм — проявились в «Семье Тараса». Но все эти черты словно потускнели в «Никите Вершинине» — опере, которой ближе широкая, даже несколько медлительная распевность, могучая эпика, суровая сдержанность...

Остроумный, изобретательный, весь искрящийся весельем в «Хозяйке гостиницы» и «Швейке» Спадавеккиа; он же, буквально «купающийся» в эмоциональной стихии «Овода», оказывается в положении куда более сложном, когда берется за монументальное полотно. Его «Хождение по мукам» при всей несомненной привлекательности многих сцен, как известно, очень неровно. Автор явно тяготеет к сценам лирико-психологическим (Даша, Рощин) или острогротесковым (доктор Булавин, Левка); сцены же народные, большого революционного накала, гораздо слабее...

Нелегко бывает точно определить для себя главную тему своего творчества. Как часто композитору не хватает и критического отношения к самому себе, правильной оценки своих возможностей и, наконец, просто умения отделить главное от второстепенного, отложить в сторону, быть может, и интересное, но «не свое»! Как важен тут бывает добрый совет друга, товарища, коллеги! И как опасен неверный совет, способный сбить художника с правильного пути... Я вспоминаю случай с тем же Спадавеккиа, когда его, композитора с ярко выраженным лирико-романтическим складом дарования, долго и упорно убеждали писать оперу по роману Кочетова «Братья Журбины». После успеха кинофильма «Дело было в Пенькове», к которому я писал музыку, в особенности после успеха песни «А я люблю женатого», меня тоже долго уговаривали писать лирическую оперу на колхозную тему, хотя это трудно представить мне просто по складу характера, по моим творческим устремлениям...

Чрезвычайно важный и сложный вопрос современной темы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Молчанов

Заботы оперного композитора

Содержание