КОНЦЕРТЫ  В ГОРОДАХ

Письмо из Ленинграда

Новый зал

Те, кто бывал в нашем городе в последние годы, возможно, не знают, что семейство концертных залов Ленинграда увеличилось: к Большому и Малому залам филармонии, к задам Академической капеллы и консерватории прибавился еще один, который называется пока просто Концертным. Он работает только третий сезон, а между тем деятельность его уже может оказаться поучительной и для других концертных учреждений.

Мы часто говорим: у каждого театра должно быть свое творческое лицо. А может ли быть свой облик у зала, где каждый день новая программа? На этот вопрос директор Концертного зала Г. Пастернак и редактор И. Фольб отвечают утвердительно: не только может, но и должен быть. И стремятся это осуществить практически.

Новый Концертный зал расположен в одном из крупнейших заводских районов города — Калининском. Среди постоянных посетителей преобладают жители заводской Выборгской стороны. Большинство — рабочая и учащаяся молодежь.

И вот над этой аудиторией зал как бы культурно шефствует. Помимо музыкальных вечеров, здесь проводятся также литературные и эстрадные концерты, творческие встречи с актерами, выступления поэтов и т. д. Наряду с советскими исполнителями выступают многочисленные гастролеры из-за рубежа.

Руководители зала проявляют немалую изобретательность, чтобы сделать концерты разнообразными и интересными. Например, Олег Каравайчук заканчивает свой фортепианный вечер импровизацией на темы, данные публикой; Маргарита Хейфец в первом отделении дирижирует Шестой симфонией Чайковского, а во втором играет его Первый концерт; Валерий Васильев, исполнивший в прошлом году цикл фортепианных произведений Листа, в нынешнем сыграет почти всего Шопена. Тут можно услышать и повести-концерты из цикла «Жизнь замечательных музыкантов», подготовленные Ленинградским отделением ВГКО (в чьем ведении находится и зал), и современную камерную музыку. В прошлом сезоне проводился цикл «Композиторские пятницы» с участием авторов: они либо исполняли собственные произведения, либо просто «представляли» их публике. В новом сезоне от специального цикла отказались, но сочинения советских композиторов звучат так же часто, как и прежде.

Показателен в этом смысле концерт, который состоялся в канун 45-й годовщины Октября. Михаил Вайман сыграл Концерт Чайковского с присущими этому артисту уверенностью и размахом. А затем исполнялись произведения ленинградских авторов. Впервые прозвучал Концертный марш Н. Гана, жизнерадостное и колоритно инструментованное произведение, которое может пополнить небогатый репертуар советской «лепкой» симфонической музыки.

Композитор И. Пустыльник представлен был симфоническим повествованием (так определил автор жанр своего сочинения) «Муса Джалиль». Несколько лет тому назад Пустыльник опубликовал цикл романсов на стихи из «Моабитской тетради» Джалиля. В новом произведении он частично попользовал образы и темы романсов, однако по замыслу это новое и своеобразное сочинение. Несмотря на отсутствие конкретного сюжета, слушатели ясно ощущают внутреннюю, скрытую программу.

Очень тепло была принята слушателями сюита из балета М. Матвеева «Чешская легенда», впрочем исполнявшаяся уже не раз и неизменно успешно. Танцы и сцены привлекают живым тонусом музыки, написанной с большим вкусом и выдумкой. Хочется особо отметить отличную инструментовку, «немногословную», образную и тонкую. Балет Матвеева написан на сюжет пьесы классика чешской литературы И. Тыла «Волынщик из Стракояиц» (либретто А. Хандамировой). Уже несколько лет, как готова партитура балета (недавно он включен в перспективный план театра им. Кирова); мудрый и динамичный сюжет в соединении с поэтической музыкой позволяет создать интересный спектакль.

Названные выше произведения были сыграны оркестром Ленинградской филармонии под руководством Арвида Янсонса. Лучше всего была сыграна сюита Матвеева — с живым увлечением, слаженно и колористически ярко.

В новом Концертном зале демонстрируют свое искусство многочисленные представители братских советских республик. В конце октября здесь принимали гостью с Украины Галину Сухорукову. Еще три года назад имя этой певицы было неизвестно ленинградцам, а сейчас она одна из самых любимых камерных исполнительниц. За последнее время значительно пополнился репертуар артистки (заметим, что она, пожалуй, основной пропагандист украинского советского романса), окрепло ее исполнительское мастерство.

Академик Максим Рыльский одну из «Вечерних бесед», которые он ведет по субботам с читателями газеты «Вечерний Киев», назвал «Дивлюсь я в афiшу тай думку гадаю». В этом заглавии перефразировано название хорошего, но очень «запетого» украинского романса и речь идет в статье о репертуаре наших концертантов. Чрезвычайно убедительно, на множестве примеров (хоть с отдельными и хочется поспорить) Рыльский показывает, как узок круг произведений, находящихся в постоянном «обиходе» исполнителей, и сколько замечательных сочинений остается вне этого круга.

Вопрос важный и поднят как нельзя более своевременно. Есть у нас немало музы-

кантов, чей репертуар непрерывно пополняется. Но сколько есть артистов, из года в год повторяющих, именно повторяющих, в юности выученную программу. Безусловно, что какая-то достаточно многочисленная часть слушателей предпочитает давно известное и привычное новому, неапробированному, особенно сочинениям современных авторов. Лишь яркой, убеждающей интерпретацией нового можно преодолеть инертность тех слушателей, которые хотят, «чтобы их не беспокоили».

Достаточно ограниченный репертуар многих концертирующих музыкантов становится особенно узким, когда они выступают за границей. Советская музыка по-прежнему представлена в основном лишь именами Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна; многие и многие другие явления, известные и высоко оцененные у нас, остаются неизвестными за рубежом. Вместе с тем и к нам нередко с большим запозданием доходят значительные сочинения современных зарубежных композиторов.

Исполнителей, пропагандирующих новую или незаслуженно забытую музыку, следует особо поощрять.

На симфонической эстраде

Нынешний симфонический сезон в Ленинграде выдался весьма интересный. И это несмотря на то, что в течение почти двух месяцев не было «первого» оркестра филармонии: он гастролировал в Америке. Выручил отчасти Государственный симфонический оркестр СССР, давший несколько концертов в Большом зале. Его первое выступление под управлением К. Иванова состоялось по 7-му абонементу. Этот абонемент особенный, он для трудящихся Кировского завода. Начав с программ популярных и сравнительно простых, руководители филармонии каждый год включают в них произведения все более сложные: у слушателей 7-го абонемента уже есть необходимая подготовка. На этот раз филармония не побоялась дать для слушателей с Кировского новую, до того еще в Ленинграде не исполнявшуюся Вторую симфонию Андрея Эшпая. Цельная по замыслу, с философской идеей («Хвала свету!»), естественно возникающей в развитии жизненно конкретных, часто картинных образов, национально характерная, яркая по оркестровому колориту, симфония была принята очень тепло. Сыграна она была превосходно: вот так и нужно показывать новые сочинения!

В других программах Госоркестра особенный интерес ленинградцев вызвало исполнение Евгением Светлановым «Весны священной».

Несмотря на помощь москвичей, основная нагрузка в последние недели легла на плечи второго оркестра Ленинградской филармонии. Ему пришлось выступать за это время со многими дирижерами, советскими и зарубежными (в том числе и со Стравинским), и неизменно художественный уровень концертов был высоким.

Вот вечер 19 ноября: дирижировал К. Элиасберг. Исполнялись сочинения ленинградских авторов. Впервые прозвучал здесь Фортепианный концерт молодого композитора В. Цытовича. Своеобразно содержание и строение этого концерта. Крайние части, первая и третья, — напряженная мысль, неторопливо и тяжело ступающая, ищущая, словно иллюстрация к роденовекому «Мыслителю»; лишь в конце она обретает покой и просветление (любопытно тональное смещение: начавшись в cis-moll, концерт заканчивается в D-dur). Средняя часть, сонатное Allegro, — стихия упругих и очень нестандартных ритмов, смена и рост разнородных образов, озорных, по-юношески энергичных, воинственных, сурово-собранных. На всем сочинении лежит печать благородного интеллектуализма. Им определяются многочисленные положительные стороны музыки: рельефность тематического материала и его развития, строгая логика и динамичность общего замысла, свежесть многих выразительных средств, и лишь порой ощущается некоторая суховатость, как-то демонстративно подчеркнутый аскетизм изложения.

Концерт В. Цытовича был очень хорошо сыгран ленинградским пианистом Александром Ихаревым. В его исполнении, продуманном и темпераментном, отличавшемся уверенностью, четкостью и вместе с тем свободой ритма, были полно выявлены достоинства сочинения.

Два других произведения, исполненные в концерте, уже известны ленинградцам. Симфоническая поэма Галины Уствольокой «Огни в степи» впервые прозвучала около трех лет назад во время одного из пленумов Правления Союза композиторов РСФСР. Она сразу же привлекла серьезностью в решении современной темы, чуждом трафарета и предвзятости. Образы музыки настолько конкретны, что, хоть и нет литературной программы, каждый слушатель без труда может ее сформулировать, и эти формулировки вряд ли будут очень разниться одна от другой. ...Молодежь отправляется на далекие земли, чтобы в степи зажечь огни новой жизни. Когда глухую тишину прорезает гудок паровоза, а затем доносится бойкая песенка, чувствуешь, что полная энтузиазма юность еще не очень-то представляет себе трудности, которые ждут ее впереди. И вот мертвая степь, стихия суровая и недружелюбная. Не сразу возгорается пламя былого энтузиазма, но когда оно вспыхивает, его уже не погасить. В борьбе юность подчиняет себе стихию. 

Первой редакции симфонической поэмы были свойственны недочеты формы: главным образом недостаточная развитость тематического материала во второй половине сочинения. От этого ему не хватало чисто музыкальной цельности и не до конца был убедителен внутренний «сюжет». Ныне поэма прозвучала в новой редакции, где былые просчеты в основном устранены. Среди произведений, непосредственно посвященных теме труда, «Огни в степи» Г. Уствольской одно из лучших.

Третье сочинение, оратория Вадима Салманова «Двенадцать», за пять лет, истекшие со дня ее появления, много раз исполнялась с участием Ленинградской академической капеллы в разных городах страны, прозвучала она и за рубежом. Уже «сжившись» с этим