ящей аудитории, если он трудится по существу без отдачи?

В трудном положении оказались и мы, композиторы, искусственно изолированные 6т значительной части тех, для кого создается наша музыка. Безусловно, нам самим надо чаще встречаться с народом, больше ездить по республике. Но собственными силами мы не решим и половины проблемы. Перекладывать пропагандистские ■функции целиком на плечи Союза композиторов — это значит вновь искать окольных путей вместо того, чтобы следовать по главной магистрали.

Разговор по всем этим наболевшим вопросам возник сегодня не впервые. Я не сочту, сколько раз мне и моим товарищам приходилось публично высказывать те же самые тревожные мысли. В 1960 году вышло специальное Постановление ЦК КП Узбекистана, где говорилось о многих -серьезных недостатках в области музыкального образования и музыкальной пропаганды. Были намечены очень правильные и нужные меры для ликвидации этих недостатков. Прошло два с лишним года, и почти ничего не изменилось. Почему же республиканское Министерство культуры, которому в основном и надлежит проводить в жизнь намеченную программу, так медленно раскачивается? Почему никто не проверяет, как выполняются важнейшие партийные решения? Не сказывается ли здесь тот факт, что в министерстве и других инстанциях, ведающих культурой, нет ни одного музыканта?

Создается впечатление, что музыкальная пропаганда у нас в республике не считается делом государственной важности. А ведь только так должен стоять вопрос в наши дни, когда мы начинаем возводить светлое здание коммунизма.

В будущем году Советский Узбекистан будет отмечать свое сорокалетие. Повторяю, за эти годы наше музыкальное искусство достигло многого. Именно поэтому сегодня мы обязаны убрать все помехи, мешающие нашему движению вперед, мы не имеем права задерживаться в пути. Ни на день, ни на час!

От редакции

Статья Сабира Бабаева — руководителя Союза композиторов Узбекистана — затрагивает очень важную тему. Прав автор статьи: музыкальная пропаганда — ответственный участок идеологического воспитания народа, дело, требующее самой активной поддержки со стороны государственных и общественных организаций. Однако в Министерстве культуры Узбекистана еще явно недооценивают огромную воспитательную роль музыки. Только этим можно объяснить факт, что многие серьезнейшие недостатки музыкальной пропаганды, на которые почти три года назад справедливо указывалось в Постановлении ЦК КП Узбекистана, не устранены и по сей день. В республике по-прежнему очень слабо пропагандируется творчество своих композиторов-профессионалов, русская классическая, оперная и симфоническая музыка, произведения композиторов братских республик. По-прежнему крайне медленно растет исполнительское мастерство крупнейших профессиональных музыкальных коллективов.

Государственный симфонический оркестр Узбекской филармонии, существующий свыше двадцати лет, имеет все данные для того, чтобы быть не просто хорошим, а первоклассным. В коллективе немало высококвалифицированных, любящих свое дело музыкантов, способной молодежи. Тем досаднее, что вот уже несколько лет оркестр работает в условиях, затрудняющих его творческий рост. Длительное время коллектив по существу не имел квалифицированного руководства, что весьма болезненно сказывалось на уровне исполнения, на репертуаре и привело к резкому сокращению слушательской аудитории (бывали случаи, когда концерты проходили при почти пустом зале).

За последние два года, после того как оркестр возглавил талантливый дирижер и композитор А. Козловский, коллектив стал работать интереснее. Однако отношение к оркестру со стороны Министерства культуры и руководства филармонии (директор — Д. Сааткулов) оставляет желать много лучшего. По существу от коллектива требуют только одного — выполнить норму выступлений, включая в эту норму записи на радио, участие в смешанных программах с одним и тем же заигранным репертуаром. Что это, как не разбазаривание сил оркестра, лишенного зачастую возможности выступать перед слушателями с полноценными концертными программами? Можно ли при такой постановке дела вести систематическую серьезную работу над расширением репертуара? По отчетным данным филармонии, оркестром за прошлый сезон было сыграно 165 сочинений; из них 85 принадлежало советским авторам. Цифры как будто бы весьма внушительные. Но за ними скрывается весьма невеселая картина. В прошлом сезоне, например, ни разу не звучали Одиннадцатая и Двенадцатая симфонии Д. Шостаковича; вокально-симфонические произведения Г. Свиридова известны лишь узкому кругу музыкантов в записях на грампластинках, в концертных программах их не встре-

тишь. Так же обстоит дело и с творчеством других советских композиторов, в том числе узбекских. В отчете значится, что исполнено 45 принадлежащих им произведений. Однако в программах более или менее регулярно появлялись только два сочинения: «Шествие на Саиль» Д. Сааткулова и «Праздничное шествие» С. Юдакова. А остальные звучали эпизодически (зачастую при весьма малом стечении публики). Неоправданно часто оркестру приходилось играть всевозможные популярные пьесы вроде «Полонеза» Огиньского, фантазий из оперетт и т. д.

Такая репертуарная политика не соответствует ни задачам, ни возможностям коллектива сегодня. А ведь у него есть еще обширные планы на будущее, в частности, в области советской музыки (о них сообщалось в прошлогоднем ноябрьском номере журнала). Надо ли говорить, что реализовать их удастся лишь в том случае, если вокруг оркестра будет создана подлинно творческая атмосфера, если мерилом его деятельности будут не только количественные показатели, а высокий исполнительский уровень и содержательность программ. Подлинно творческая атмосфера — это и настоящее уважение к труду оркестра, стремление помочь ему во всем, большом и малом. Ему, в частности, нужна настоящая реклама (а ведь подчас симфонические концерты не имеют даже афиш), нужны хорошо оборудованные летние концертные эстрады, коих нет и в самом Ташкенте, не говоря уже об областных и районных центрах, где оркестру приходится выступать летом в тяжелейших условиях.

Все это элементарные требования. И коль скоро о них сегодня приходится говорить, значит, руководству Министерства культуры и филармонии действительно надо пересмотреть свое отношение к оркестру. Пересмотреть коренным образом, если они хотят, чтобы оркестр нес в самые широкие массы высокую симфоническую культуру, а не следовал, вопреки своей воле, по той линии наименьшего сопротивления, о которой говорится в статье С. Бабаева.

Не могут похвастаться бурным ростом мастерства и некоторые другие филармонические коллективы. Скорее наоборот. Гордость узбекской музыкальной культуры — оркестр народных инструментов (руководитель — С. Алиев) — коллектив со всесоюзной известностью, за последние годы, по свидетельству многих музыкантов и любителей музыки, не порадовал яркими достижениями. Характерно, что если раньше узбекские авторы писали для него много и охотно, то сейчас приток новых сочинений в его репертуар очень невелик. За это, конечно, можно бросить упрек композиторам.. Но показательно, что последнее время они предпочитают отдавать свои работы в оркестр народных инструментов Узбекского радио (руководители — Д. Закиров и Ю. Раджаби). Уступая своему филармоническому коллеге в профессиональном мастерстве, молодой коллектив, вцдимо, проявляет большую творческую активность, больший интерес к новому.

Не блещет богатством и разнообразием репертуар хоровой капеллы (руководитель — А. Султанов), о чем свидетельствуют хотя бы программы прошлого сезона. Да и уровень исполнения капеллы снизился по сравнению с прошлыми годами в связи с тем, что из нее ушли многие квалифицированные певцы. 

Ясно одно: у филармонических коллективов есть свои трудности, мешающие их творческому росту; всем им нужна помощь тем более, что в каждом трудится немало талантливых квалифицированных музыкантов, горячо преданных своему делу. Досадно, что их силы используются далеко не полностью.

Отказ от активной борьбы за слушателя особенно ощутим в организации концертного обслуживания так называемой периферии республики. Характерный факт: в прошлом году бывший филармонический квартет («бывший», потому что в этом сезоне руководство филармонии решило ликвидировать квартет; только благодаря усилиям Союза композиторов коллектив удалось сохранить, передав его на радио) совершил весьма удачную поездку по целинным районам Казахстана, исполнив интересную программу из произведений классиков и советских авторов, в том числе узбекских. А вот направить его в сельские районы Узбекистана с той же программой руководители филармонии не решились. Туда, как и в прежние годы, одна за другой выезжали бригады с участием солистов и музыкального ансамбля (в официальном перечне филармонических коллективов такового не значится), играющего в унисон. Стоит ли удивляться, что в республике недостает любителей камерной музыки? Как можно полюбить то, чего никогда не слышал?

Не лучше организуется и пропаганда симфонической музыки. С огромным волнением вспоминают музыканты филармонического оркестра свою недавнюю поездку по городам Сибири, где они впервые за много лет встретили горячую заинтересованность в своей работе. Но вот от Ташкента до Самарканда менее суток езды. Однако Узбекский симфонический оркестр последний раз выезжал в этот крупнейший город республики... в 1952 году, то есть десять лет назад! Между тем, по словам очевидцев, концерты посещаются в Самарканде подчас лучше, чем в Ташкенте. Филармония явно «упускает» здесь свою аудиторию. Впрочем, и в Ташкенте ее слушательские резервы далеко не исчерпаны. И причину правильно определил С. Бабаев, считающий, что размах музыкально-просветительной деятельности в республике не отвечает требованиям сегодняшнего дня. Видимо, заботиться об этом должен не только лекторийный отдел филармонии, чьи возможности в сущности весьма ограничены, но и все филармонические коллективы. Необходимо подхватить хороший почин симфонического оркестра, организовавшего в нынешнем году свой лекторий в нескольких ташкентских школах.

Вызывает тревогу и положение дел в Театре оперы и балета им. Алишера Навои. Судя по его репертуарным планам за последние несколько лет, основную, причем наиболее ходовую часть репертуара составляют популярные западноевропейские оперы: «Травиата», «Риголетто», «Трубадур», «Аида», «Чио-Чио-Сан», «Тоска», «Севильский цирюльник», «Искатели жемчуга», «Паяцы», «Кармен».

Среди многочисленных «новинок» западной