В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Магниторцы

Только что закончился второй концерт¹ Магнитогорской государственной хоровой капеллы по тематической программе «Антология русской советской хоровой музыки». За кулисами концертного зала Музыкально-педагогического института им. Гнесиных стало тесно. Композиторы и музыковеды, дирижеры профессиональных и самодеятельных хоров, сотрудники Министерства культуры РСФСР и просто слушатели, любители хорового пения, пришли поздравить капеллу с большим творческим успехом. Уже один перечень имен говорил о широте репертуарного диапазона капеллы: произведения А. Кастальского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Егорова, А. Давиденко, В. Шебалина, Г. Свиридова, В. Мурадели, А. Новикова, И. Дунаевского, Б. Шехтера, М. Коваля, М. Чулаки, В. Салманова, А. Титова, М. Юдина, А. Ленского, А. Флярковского, Г. Фрида, Л. Солина и других композиторов.

И в самом деле, какой другой из наших профессиональных хоров рискнул бы подготовить программу в двух концертах только из хоровых произведений советских композиторов да еще пуститься с нею в концертную поездку по городам РСФСР и Украины? Пожалуй, никакой.

А магнитогорцы к 45-летию Октябрьской революции сделали это. Они даже не побоялись включить в программу такие давние и незаслуженно забытые'произведения, как «Красная Русь» А. Кастальского и «Тайга» А. Егорова, или такие новые, но еще недостаточно апробированные произведения молодых авторов, как «Пять ночей и дней», «На XX съезд пришел товарищ Ленин» Л. Солина или цикл хоров «Перед бурей» Г. Фрида. А ведь в этом был большой риск: филармонии не купят, публика не пойдет. И что же? На деле получилось обратное: и филармонии купили, и публика пошла. И не только пошла, но и многое из программы слушала с повышенным интересом. Именно поэтому программа магнитогорской капеллы воспринималась не только как эксперимент, но и как культурный подвиг, __ способный взволновать каждого. За кулисами сцены стихийно возник своеобразный музыкальный митинг. Все выступали со словами благодарности в адрес капеллы и ее руководства.

В короткой статье вряд ли можно описать, как капелла исполняет тот или иной номер программы, состоящей почти из сорока произведений. Так, безупречно прозвучали хоры А. Давиденко «Бурлаки», «На десятой версте» и «Улица волнуется», хоры В. Шебалина «Береза» и «Зимняя дорога», «Тайга» А. Егорова, «Дороги» и «Веселый пир» А. Новикова, «Как песня родилась» Г. Свиридова, «Дуб» А. Флярковского, «Девятое января» А. Ленского, «Зимний вечер» А. Титова, «Помолчим» В. Сорокина, «Снова поет соловей» И. Дунаевского, то есть произведения композиторов, хорошо знающих и чувствующих хор. Убедительно были исполнены «Смолкли залпы запоздалые», «Казненным» и «Смелей, друзья» Д. Шостаковича, хоры Г. Фрида и Л. Солина.

Хуже прозвучала «Ульяна» М. Юдина, где в партитуре много неоправданных усложнений, делающих хор трудно исполнимым, а потому и неубедительным. Такие же неоправданные сложности есть в хорах «21 января 1924 года» и «Издалека» В. Салманова, и потому капелла исполняла их с некоторыми шероховатостями.

Явно не хватало легкости, прозрачности звучания в сравнительно простом хоре Б. Шехтера «За Днестром». В хорах «Ответ на послание Пушкина»

_________

¹ Первый был в Малом зале Московской консерватории.

В. Мурадели и «Слезы» М. Коваля дирижер взял излишне замедленные темпы, при которых исполнение приобрело ненужную тяжеловесность, неповоротливость. Но все это частности, не могущие умалить в целом хорошее исполнение программы, кстати сказать весьма трудной и для любого другого профессионального хорового коллектива. Магнитогорская хоровая капелла стремится любое, даже самое сложное произведение интерпретировать как можно проще, понятнее, донести до слушателя авторский замысел в его первооснове. Правда, иногда такое стремление приводит к излишней лапидарности. Но в современной исполнительской практике это, как говорится, меньшее из зол.

Большое общественно-полезное дело делает магнитогорская хоровая капелла — центр музыкальной жизни города. Сейчас на восток от Москвы до берегов Тихого океана это единственный профессиональный хор академического топа. И его нужно всячески укреплять и поддерживать. В работе капеллы есть свои трудности и недостатки: сравнительно слаб состав солистов, а хоровые голоса, особеннно мужские, нуждаются в пополнении. Состарился и обветшал реквизит, чрезмерно высока норма концертов. Плохо обстоят дела с приобретением нового, высококачественного, оригинального и, главное, специально для капеллы написанного репертуара. Композиторы, музыковеды, как и работники Министерства культуры РСФСР в Магнитогорске редкие гости, а сам дирижер капеллы С. Эйдинов в свою очередь редкий гость Москвы.

Обо всем этом, конечно, можно только сожалеть. Министерству культуры РСФСР и Союзу композиторов РСФСР, как и Всероссийскому хоровому обществу, нужно взять Магнитогорскую государственную хоровую капеллу под свое особое наблюдение. Капелле нужны постоянная деловая помощь, и внимание.

А. Копосов

Лев Оборин

(9 декабря, Большой зал консерватории)

В передаче большого художника произведения, давно и подробно известные, мгновенно преображаются, начинают жить новой, неведомой нам доселе жизнью. Оборинское исполнение Сонаты № 2 (ре мажор) Бетховена, «Симфонических этюдов» Шумана и прелюдий Дебюсси открывало такие нюансы, которые «подслушал» он один.

Соната звучала пленительно молодо. Бодрые ритмы, задорные, веселые интонации (в первой и третьей частях), по-оборински жизнерадостная гамма фортепианных красок — все было свежо и увлекательно; музыка лилась непринужденно. В тончайших «уходящих» pianissimo, искрящихся гаммах, в могучем оркестровом дыхании Largo, в легчайшем дуновении скерцо проявилась колористическая щедрость пианизма Оборина.

В произведениях Бетховена, Шумана, так же как и в проникновенно сыгранных «на бис» Ноктюрне до минор, Вальсе до диез минор Шопена и Прелюдии до минор Рахманинова, раскрылись и другие черты исполнительского мастерства Оборина — равновесие эмоциональных «взрывов» и сдерживающего их начала, что и придавало игре артиста художественную законченность. Характерна устремленность в каждой фразе к ярким кульминационным вершинам.

При тщательной обработке деталей очень сильна власть целого. Слушая у Оборина любую пьесу, «зримо» ощущаешь ее форму.

Интересен замысел пианиста в «Симфонических этюдах». Тема сразу же приковывает внимание чрезвычайно медленным, как бы траурным движением. Первая вариация подобна шествию то отдаленному, то приближающемуся. Во второй вариации снова «торможение» движения, усиливающее внутреннюю напряженность музыки. Здесь звучание обогатилось ясным проведением темы впартии левой руки, возникла дуэтность, исчезающая в этом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Магниторцы

А. Копосов

Лев Оборин

Содержание