ми взглядами находилась творческая практика Даргомыжского, создавшего «Фантазию». Около двух десятилетий отделяет высказывание Белинского от возникновения симфонической пьесы Даргомыжского. Но это разные «точки» единой линии русской передовой культуры середины XIX века.
Что же сближает с позицией Белинского такое, казалось бы, далекое от публицистической полемики произведение Даргомыжского, как «Фантазия»? То, что композитор художественно убедительно развил народные, в том числе и старинные, напевы в широких формах современного ему музыкального искусства и, отказавшись от самодовлеющего любования архаикой, нарисовал правдивую картину народной жизни. Тем самым был проложен путь для прогрессивного развития симфонической музыки, основанной на карельских, финских напевах. Посмертное исполнение «Фантазии» в 1869 году было исполнением первого произведения т ако-го рода. Уже в этом заключается важная историческая роль «Фантазии» для развития карело-финской тематики в русской музыке (вспомним Глазунова!) и — через Глазунова — для становления симфонической школы в советской Карелии и в Финляндии.
Таков объективный результат творческого труда Даргомыжского, таково объективное значение «Фантазии».
Об этом следует сказать и в наши дни — и не только для того, чтобы оценить по заслугам «творческий поиск» Даргомыжского, но и для того, чтобы «Фантазия» заняла полагающееся ей по справедливости место в репертуаре наших дирижеров и симфонических концертов.
М. ПЕКЕЛИС
Два очерка о Даргомыжском
1. Даргомыжский и поэзия
В жизни каждого композитора, работающего в области вокальных жанров, поэзия играет немалую роль. Однако характер ее я степень важности бывают различны. Для одних стихотворные тексты — внешний стимул, повод для написания музыкального произведения, очень ограниченно затрагивающий воображение автора. Другие взыскательно относятся к художественной ценности стихов, к их образному строю, интонационной и ритмической выразительности, глубоко проникают в дух и характер слов. Органичность связи текста и музыки у таких композиторов свидетельствует, как правило, о высоте их поэтического вкуса; естественно, в их сочинениях сравнительно редко появляются нейтральные, бледные, маловыразительные стихи.
Общеизвестна исключительная роль слова в творчестве Даргомыжского. Открытые им пути «интонационного реализма» основаны были на качественно новых связях поэтического текста и музыки. Вокальное наследие Даргомыжского почти не знает посредственных стихов. Нельзя не напомнить о там, какое место занимает в музыке Даргомыжского Пушкин. Великий поэт был для автора «Русалки» и «Каменного гостя» не просто любимым автором, на слова которого он написал много различных произведений, Пушкин открыл Даргомыжскому новые пути в музыкальном искусстве. Если проследить процесс художественного развития композитора, то почти каждое сочинение, являющееся этапным в его творчестве, отмеченное чертами образной, языковой или жанровой новизны, связано с пушкинской музой.
С большей или меньшей широтой отразился в произведениях Даргомыжского его интерес и к поэтам пушкинской плеяды — Дельвигу, Языкову, Туманскому, Денису Давыдову, Вяземскому, Баратынскому, а также Жуковскому, Козлову, Лермонтову, Кольцову, Вас. Курочкину. Если композитор и обращался к творчеству третьестепен-
А. С. Даргомыжский
С портрета К. Е. Маковского
ных поэтов вроде А. Тимофеева, то, во-первых, это случалось крайне редко, и, во-вторых, обращался только потому, что его привлекала своеобразная тематика того или иного стихотворения («Свадьба» А. Тимофеева, «Титулярный советник» П. Вейнберга и т. д.).
Высокий уровень литературного вкуса Даргомыжского характеризуют не только авторы и стихи, которые он использовал в своей вокальной лирике, но и творческие явления, мимо которых он прошел. Во времена Даргомыжского, как это всегда бывает, возникали модные течения, неоправданные поэтические репутации, кружившие головы даже многим искушенным современникам. На протяжении полутора десятка лет в 30–40-х годах произведения Нестора Кукольника, в том числе его лирические стихи, расценивались как литература первого класса. Несмотря на
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- «Баллада о русских мальчишках» 5
- Главное призвание советского искусства 8
- Поиски и заблуждения 12
- Поиски заблуждения. — И спорить, и действовать (вместо отчета) 19
- В стремлении к современности 28
- Решения мнимые и истинные 33
- К 150-летию со дня рождения А. С. Даргомыжского: «Чухонская фантазия». — Два очерка о Даргомыжском. — Письма А. С. Даргомыжского Станиславу Монюшко. —Страницы из автобиографии Ю. Ф. Платоново 40
- Сэр Джон Фальстаф 61
- Решение партийного комитета Большого театра и КДС от 3 ноября 1962 года 68
- Евгений Светланов. — Заметки о воспитании виолончелистов. — Имени Венявского... — Дирижер, оркестр, партитура. — Конкурс имени Глинки 69
- К 90-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина: В работе над «Алеко». — Комета по имени Федор 83
- Магнитогорцы. — Лев Оборин. — «Бородинцы» играют современную музыку. — Югославская музыка. — Играют Менухины. — Американский хор. — Письмо из Ленинграда 99
- Дело государственной важности. — От редакции 110
- Петербургский диплом Юльюша Зарембского. — Заметки без музыки 117
- За рубежом 127
- Новаторский труд. — Узбекская народная музыка 144
- Наши юбиляры: В. М. Беляев, М. И. Блантер 148
- Хроника 151