Выпуск № 6 (283) | 1962 - страница 8

шего такие замечательные песни, как «Подмосковные вечера», «В путь», «Если бы парни всей земли». Всем известны также «Песня о Ленине» С. Туликова, «Песня о тревожной молодости» и «Геологи» A. Пахмутовой, «Бухенвальдский набат» B. Мурадели, «Помни!» К. Молчанова, «Комсомольцы двадцатого года» О. Фельцмана, ряд песен П. Майбороды, А. Филиппенко, В. Оловникова, Д. Овезова, 3. Шахиди. Особенно радует, что в этот жанр прибыло свежее пополнение, что молодые композиторы А. Холминов, А. Пахмутова, А. Флярковский, В. Лаурушас и другие, деятельно работающие в разных жанрах, отдают свое внимание и песне.

И все же критика песенного творчества, с особой остротой развернувшаяся в последнее время на страницах прессы, в выступлениях на пленумах Союза композиторов, несомненно имеет под собой почву. Песен пишется по-прежнему много, однако новые песни слишком часто вызывают чувство неудовлетворенности и реже, чем когда-либо раньше, в них слышится свежая, своя, авторская интонация.

А ведь творчество всегда открытие. В противном случае мы имеем дело с ремеслом, иногда вполне профессиональным, грамотным, и все же ремеслом, ибо оно ничего не открывает, повторяя в различных вариантах уже открытое этим же автором или другими. Так появляется много песеноднодневок, шаблонных, избитых по интонациям и поэтому умирающих сразу после того, как однажды прозвучали. Стертость мелодических образов, излишняя декларативность текста свойственны многим песням гражданственного, патриотического характера. К сожалению, мы стали забывать ценные традиции наших лучших песен 30-х годов и военных лет. Почему не пишутся песни сюжетные, повествовательные — такие, например, ак «Партизан Железняк», «Орленок», «Заветный камень»? Почему в песнях героического содержания так много статичности и так мало от революционных романтических традиций советского песенного творчества?

В отчетном докладе ЦК КПСС на XXII съезде очень метко было сказано о различных формах безвкусицы, угрожающей советскому искусству. Никита Сергеевич Хрущев сказал, что надо «объявить решительную борьбу безвкусице, в чем бы она ни проявлялась — в формалистических увлечениях или в мещанских представлениях о «красивом» в искусстве, в жизни, в быту». Надо признать, что немало откровенной безвкусицы проникло в массовый музыкальный быт последних лет, в частности, в сферу песенной лирики, где стали преобладать уныло-меланхолические настроения.

Здесь свою роль сыграли и усилившийся приток зарубежной легкожанровой продукции, далеко не всегда доброкачественной, и чрезмерная уступчивость некоторых композиторов и исполнителей, охотно идущих навстречу невзыскательным вкусам. Потакание неразвитым вкусам людей, несумевших смолоду приобщиться к хорошему искусству, — дело нехитрое, но оченьопасное и злое. Ибо каждая мещанская песенка, как вредный грибок, быстро распространяется в быту, формируя превратные эстетические представления у молодежи, вызывая ответный поток подражаний.

Очень ограничен жанровый диапазон песен. Почти полностью забыты нашими авторами песни застольные, песни молодежных гуляний и вечеров, песни шуточные, пародийные, игровые, сатирические. Сколько лет прошло с тех пор, как И. Дунаевский написал свою песенку о капитане: или сатирические куплеты Водовоза, и как мало с тех пор создано произведений подобного жанра, так ценимых нашей молодежью!

Когда в бытовом репертуаре образуется некий вакуум, пустота, она немедленно заполняется всякого рода фальшивками и суррогатами. Об этом надо серьезно призадуматься нашим композиторам и поэтам.

Нельзя не сказать и о жизни лирической песни на концертной эстраде. Прав С. Лемешев, когда на страницах журнала «Советская музыка» он заметил, что лирическая песня сейчас отдана «на откуп» «эстрадным» певцам и певицам, которые томно наговаривают песенные мелодии в микрофон. А иные композиторы подстраиваются под эту модную манеру отнюдь не музыкального «говорка». Так всеболее ограничивается круг исполнителей советской песни.

В 30-е и 40-е годы не существовало столь резкого различия в песенном репер-

туаре «легкой» и «академической» эстрады. Песни И. Дунаевского пели С. Преображенская, М. Рейзен и в то же время Л. Утесов, К. Шульженко. Каждый из них находил для этих песен краски и средства, свойственные его индивидуальности, его артистическому жанру. Это значит, что сами песни были внутренне объемны по содержанию, по заложенным в них чувствам и мыслям.

Я должен сказать, что музыкальная общественность не удовлетворена состоянием пропаганды советской песни радиовещанием и особенно телевидением, нередко предлагающим многомиллионной аудитории довольно пошлые, безвкусные произведения. К сожалению, музыкальные руководители телевидения игнорируют часто раздающуюся в их адрес критику и невозмутимо продолжают включать в программы антихудожественные песенные поделки.

Мы должны добиться, чтобы советская песня, верная своим боевым традициям, стала действенным, оперативным и острым музыкальным оружием в борьбе за нового человека коммунистического общества, за наше светлое будущее.

Советская музыка столь интенсивно развивается, что охватить все ее области в одном выступлении просто невозможно. А мне, конечно, хотелось бы сказать и об успехах советской оперетты, о созданных в этом жанре за последние годы удачных произведениях Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, Ю. Милютина, К. Листова, К. Хачатуряна, Б. Кырвера, Р. Гаджиева, О. Сандлера. Очень важно было бы обсудить деятельность советских композиторов в области театральной и киномузыки, которая нуждается в пристальном внимании критики. Ведь не секрет, что сейчас за отдельными исключениями эти жанры нашего творчества не отличаются особенно высоким качеством. В этом, несомненно, большая вина многих театральных и кинорежиссеров, как-то утративших в последние годы вкус и любовь к музыке.

Советская музыка на всем протяжении своей истории развивалась как органическая часть социалистической культуры. Теперь открылась новая глава жизни нашего общества. Мы живем по новой Программе Коммунистической партии. Создается материально-техническая база коммунизма. Но ее создание неотделимо от формирования коммунистических общественных отношений, от воспитания нового человека. Единство этих задач запечатлено в Программе КПСС.

Воспитание нового человека — главная идеологическая задача нашего времени, и достойное участие в этом великом и сложном деле является нашим первым долгом. Искусство обладает драгоценным качеством подчас незаметно воздействовать на человека, формируя его вкусы, этические и эстетические взгляды. Музыка в этом отношении особенно действенна, так как обращается непосредственно к эмоциональному миру человека. Не случайно, что все освободительные движения, все крупнейшие революции избирали музыку своим спутником и трубадуром. И сейчас, когда впервые в истории человечества возникла исполинская задача — довести до конца революцию в области сознания людей, научить человека жить по-новому, жить по коммунистическому моральному кодексу, искусство может и должно сыграть важнейшую роль.

Наше время ставит перед советскими художниками задачу всемерного расширения фронта воздействия искусства на массы. Вспомним призыв Римского-Корсакова «сделаться проще, естественнее, шире...», желание Чайковского, чтобы его музыка стала достоянием всего народа. Надо ли говорить, что теперь вопрос о массовости народной аудитории приобретает особое значение для создателей художественных ценностей.

О стремлении приблизить свое искусство к широкому кругу слушателей свидетельствует творческая практика наших крупнейших композиторов. Разве не показательна, например, эволюция С. Прокофьева, линия развития его творчества к «Ромео и Джульетте», «Войне и миру», «Повести о настоящем человеке», Седьмой симфонии? Возвышенная простота музыкальной речи, ее проникновенный мелодизм, обращение к народной песенности, к жанровым образам, к бытовой интонации — все это плод демократической устремленности большого советского художника. И то, что именно эти сдвиги в творчестве Прокофьева вызвали острые нападки бур-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание