Выпуск № 6 (283) | 1962 - страница 9

жуазной критики, служит лишь доказательством верности и принципиальности эстетических позиций композитора.

Когда мы говорим о народности нашего искусства, мы имеем в виду комплекс вопросов. И самый коренной из них — отражение современности в художественных произведениях. Это естественно. Наше время — особое время. Его давно ждала история. На наших глазах свершаются великие события. Не по дням, а по часам растет и крепнет лагерь социализма. Рушится империалистическая колониальная система. Бесконечно расширяется представление человека о свойствах материи, о пространстве и времени. Неслыханно обострились противоречия между силами мира и войны, силами реакции и прогресса человечества. Все это — современность. Но что же такое современность искусства? Как часто встречаемся мы с различными толкованиями понятий «современная живопись», «современная музыка» и т. д.!

XXII съезд партии исчерпывающе ответил на этот вопрос. В Программе КПСС говорится: «Главная линия в развитии литературы и искусства — укрепление связи с жизнью народа, правдивое и высокохудожественное отображение богатства и многообразия социалистической действительности, вдохновенное и яркое воспроизведение нового, подлинно коммунистического и обличение всего того, что противодействует движению общества вперед».

Следовательно, современно то, что приближает конечную победу коммунизма, помогает этой победе. Истинно современен тот художник, кто сумел в своем творчестве осмыслить ведущую тенденцию нашей эпохи, осознать ее революционное содержание, кто способствует формированию этического и эстетического идеала коммунизма.

Партия призывает всех деятелей литературы и искусства к смелой, новаторской разработке тем современности: «...смелое новаторство в художественном изображении жизни, — говорится в Программе КПСС, — сочетается с использованием и развитием всех прогрессивных традиций мировой культуры». Это определение художественного новаторства открывает путь смелым творческим исканиям при воплощении современности и вместе с тем направлено против псевдоноваторских, формалистических экспериментов, которые так характерны для современного буржуазного искусства.

К. Кужамьяров и К. Караев

Для подлинного искусства современности очень важно не потерять связь с традициями, с магистралью развития мировой прогрессивной культуры, не разорвать нить исторического процесса. Мы защищаем традицию не потому, что, как утверждают ревизионисты, наше искусство косно или ретроспективно, а потому, что мы рассматриваем нашу социалистическую культуру как итог духовного опыта человечества за все время его существования. По этим же, в сущности, вопросам партия вела борьбу с Пролеткультом, те же принципы она защищает и теперь.

Все это вовсе не означает, что мы аскеты и ретрограды в вопросах современного музыкального языка. Воплощение образов современности неразрывно связано с поисками новых выразительных средств. Невозможно, например, игнорировать объективные процессы расширения ладово-гармонической сферы, обогащение динамических средств музыкального языка.

Поиски новой художественной формы не могут быть плодотворными, когда они превращаются в самоцель.

Новое в художественной форме только тогда естественно, когда оно является результатом стремления воплотить новое содержание, новые жизненные образы, когда

у композитора есть точный в этом смысле замысел, когда сердце его беспокойно, а разум поглощен мыслью донести свою идею до слушателя, внушить ему то важное, что волнует его самого, что поможет слушателю глубже понять жизнь.

Перспектива для неустанных творческих поисков у нас огромна.

В Программе партии говорится: «Перед писателями, художниками, музыкантами, деятелями театра и кино открывается широкий простор для проявления личной творческой инициативы, высокого мастерства, многообразия творческих форм, стилей и жанров».

Прежде всего о многообразии форм и жанров. Надо признать, что здесь мы порой сильно отстаем, слабо используем возможности, открываемые перед нами развитием других отраслей культуры. Огромные масштабы нашей теле- и радиоаудитории прямо-таки обязывают композиторов и литераторов к активной работе в этой малоизведанной, но благодарной для художественных поисков области.

Большое будущее принадлежит монументальным жанрам, но не только кантатам и ораториям, исполняемым в концертных залах. Речь идет о музыке наших празднеств, народных представлений, музыке для улиц и площадей. Мы довольствуемся в таких случаях обычным конвейером более или менее удачно подобранных песен. Не пора ли задуматься о музыке больших форм, которая звучала бы на наших празднествах и торжествах как художественное обобщение мыслей и чувств народных масс?

А какого разнообразия форм и жанров ждет от нас музыкальная самодеятельность! Ведь сейчас в практике самодеятельных коллективов между песней и многоактной оперой почти нет промежуточных жанров — нет разного вида небольших музыкальных представлений, наконец, одноактных опер не самой предельной трудности.

В последние годы в самодеятельности возникло много разнообразнейших составов ансамблей народных инструментов: дуэтов, трио, квартетов и т. д. Эта сфера вообще находится вне поля зрения композиторов. По существу беспризорны и так называемые эстрадные, в том числе джазовые, оркестры и ансамбли.

У нас почти нет сатирических произведений, обличающих консервативность, мещанство и другие чуждые нашему обществу явления в быту и психологии людей. Значение этого жанра художественного творчества было ярко подчеркнуто Н. С. Хрущевым в одном из его выступлений. Нам надо возродить на современном материале жанр музыкальной сатиры, так блестяще представленный в вокальном творчестве русских классиков — Даргомыжского, Мусоргского.

В Программе КПСС отмечается и очень важная черта советского искусства — многообразие творческих стилей. В различного рода эстетических высказываниях прошлых лет иной раз ощущалась тенденция к нивелировке, унификации художественных средств. Кое-кто был не прочь посадить наших творцов на строгую, весьма однообразную «художественную диету».

Не следует, разумеется, преувеличивать влияние таких взглядов на практику. Советская музыка всегда отличалась широким диапазоном творческих индивидуальностей. Однако же свою отрицательную роль в развитии нашего искусства упомянутая тенденция сыграла, порождая зачастую робость мысли, боязнь поисков, эклектизм музыкальной речи.

Любые попытки ограничить проявления индивидуальности в искусстве абсолютно чужды нашей эстетике.

Мы радуемся каждому дарованию, вносящему новое, свежее, индивидуальное в общую сокровищницу нашего искусства. И, наоборот, у нас огорчение вызывают рутинность, штампы, появляющиеся в тех или иных произведениях как следствие инертности художественной мысли, бедности эмоций.

Да, индивидуальность — это великая сила творчества. Конечно, талант играет здесь огромную роль. Но что значил бы талант в искусстве социалистического реализма без горячей заинтересованности художника в победе нового, коммунистического!

Несколько перефразируя слова М. Шолохова, можно сказать: «У нас перо каждого творца пишет свободно, по-своему, индивидуально, но чувства у всех едины — они с партией, с народом». И сколько бы ни твердили идеологи буржуазии, что советские художники лишены свободы твор-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Кужамьяров и К. Караев

Содержание