Выпуск № 6 (283) | 1962 - страница 4

Состояние и новые задачи музыкального творчества

Пятилетие, прошедшее между Вторым и Третьим Всесоюзными съездами композиторов, — одно из самых плодотворных в истории советской музыки. Это пятилетие можно охарактеризовать как период нового могучего подъема композиторского творчества.

За эти годы мы были свидетелями богатого «урожая» выдающихся музыкальных произведений, бурного и повсеместного роста новых творческих сил. Наряду с мастерами старших поколений активно и плодотворно проявила себя молодежь. Наша организация пополнилась за это время более чем 130 молодыми композиторами. На прошедших пленумах и смотрах видное место занимало то поколение композиторов, которое вошло в искусство за последние пять-десять лет.

Давно ли мы считали молодыми, начинающими композиторами таких наших товарищей, как Эдуард Мирзоян, Отар Тактакишвили, Эдуард Бальсис? А сегодня они являются руководителями творческих организаций, активными музыкальными деятелями своих республик, воспитателями подрастающей композиторской смены.

Советская музыкальная культура многонациональна. И сейчас мы наблюдаем, как все более растут вширь и вглубь национальные композиторские школы, развивающиеся на основе общих для всей советской музыки принципов искусства социалистического реализма.

За прошедший период важную роль в сплочении музыкально-творческих сил Российской Федерации сыграло создание Союза композиторов РСФСР.

Естественно, что в процессе развития советской музыки нас прежде всего интересуют новые качественные признаки музыкального творчества, рождение в нем новых примет времени.

Музыка наших дней характеризуется решительным поворотом композиторов к современной жизни народа, к образам нашей действительности. Можно сказать, что современность становится ведущей темой в большинстве жанров. Немеркнущий образ великого Ленина, трудовой героизм советских людей, борьба за мир, завоевание космоса, бессмертные подвиги наших первых космонавтов, события Великой Отечественной войны, наконец, обращение к всегда дорогим для нас историко-революционным темам — таков широкий круг идей и образов, нашедших отражение в советской музыке за последние годы.

Господство современной темы в нашем творчестве — явление очень отрадное; оно свидетельствует о все крепнущей связи композиторов с жизнью народа. Вместе с тем мы понимаем, что решающее значение имеет то, насколько правдиво, органично, художественно убедительно воплощена современная тема в музыкальном произведении.

Сейчас, мне думается, мы вправе говорить о все растущем внимании композиторов к выражению душевного строя, богатого духовного мира советского человека, его героического характера. А это и есть главная, новаторская задача нашего искусства.

Мы видим, как смелое вторжение в жизнь способствовало обогащению многих форм и жанров.

Я позволю себе остановиться на некоторых произведениях вокально-симфонических и музыкально-драматических жанров, в которых с особой наглядностью проявляется единство нового содержания и новых художественных средств.

История музыкального искусства учит нас, что обновление выразительных средств начинается прежде всего с обновления вокально-речевой интонации. Это объясняется тем, что психика человека, строй его чувств и мыслей, ритм его духовной жизни находят яркое выражение в характере его речи, в ее интонационном содержании.

Величайший революционный демократ в музыке Мусоргский и — до него — Даргомыжский искали выражения «слова в звуке», «говором рожденную мелодию».

Подобный процесс интенсивно происходит и в советской музыке. Песенность, рожденная революцией, активность ее интонаций оплодотворила все наше творчество, начиная с массовых жанров и кончая операми и симфониями.

В лексике и фонетике народного языка, в творчестве советских прозаиков и поэтов искал музыкально-интонационный язык для характеристики своих героев С. Прокофьев, а ныне — Г. Свиридов. В операх «Семен Котко» и «Повесть о настоящем человеке» Сергей Прокофьев создал образы

советских героев, преломив народную песенность через свое обостренное восприятие интонаций говора людей нашего времени. Тот факт, что Георгий Свиридов сумел выплавить из ораторской, размашистой речи поэта-трибуна ее естественную напевность, сохранив при этом революционный пафос поэзии Маяковского, представляет собой явление, далеко выходящее за рамки успеха «Патетической оратории» и во многом определяющее новаторские пути советской музыки. Знаменательно, что мы являемся свидетелями возрождения интереса советских композиторов и особенно молодежи к вокальным и вокально-симфоническим жанрам. В ораториях и кантатах Д. Кабалевского, С. Агабабова, А. Арутюняна, В. Рубина, А. Шнитке, А. Пярта, Я. Ряэтса, Э. Лазарева, С. Мухамеджанова и в ряде других произведений этих: жанров мы ощущаем стремление по-своему услышать и выразить в вокальной речи новую интонацию нашего времени.

В этом я вижу и главную особенность оперы «Не только любовь» Родиона Щедрина, открывшего новые богатства русской музыкальной образности в современной народной частушке.

А ведь как долго частушку презрительно третировали, полностью отказывая ей в какой бы то ни было художественности! Но пришел наш современник и услышал в этой простой, незатейливой музыкальной форме не только свежие ритмы и гармонии, но и новизну вокальной интонации, правдивой и естественной для героев его оперы — людей современного колхозного села.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание