Гости съезда в зале заседаний
ны светлые, лирические стороны душевного мира советского человека!
И в других, драматических, эпических, симфониях — Первой Дж. Тер-Татевосяна, Первой Р. Щедрина, Первой А. Эшпая, Первой А. Тулеева — мы тоже ощущаем свежее углубленное восприятие действительности, романтическую возвышенность образов.
Такие симфонии рождаются в результате стремления композиторов поведать людям то важное, значительное, чем переполнена их душа. А ведь — чего греха таить! — и сейчас еще пишутся большие симфонические опусы, которым при всей их профессиональной добротности недостает главного: глубоких мыслей, согретого торячим чувством тематизма, образной конкретности. Это говорит об инертности, вялости мысли некоторых композиторов, не умеющих «услышать» героев своих сочинений в окружающей их жизни.
Эти недостатки особенно заметны в некоторых программных симфонических произведениях, стремящихся поведать о наших современниках.
Одна из самых величественных тем нашего времени — покорение космоса. Она, естественно, увлекает и будет, конечно, еще увлекать композиторов, особенно молодых. Но в иных «космических» сочинениях (например, в Четвертой симфонии Я. Ряэтса или в поэме А. Шнитке) внимание авторов почти целиком посвящено своего рода экзотической задаче — созданию музыки «космических сфер»; и в этих «сферах» теряется герой, главный «виновник» исторических научных открытий, — советский человек, и романтика его подвига развеивается где-то в «космической пыли».
Другая жгучая тема современности — освободительная борьба колониальных народов. Обращение композиторов к этой теме — свидетельство их горячей заинтересованности в судьбе народов, стремящихся разорвать оковы империалистического рабства.
У нас мало известна музыка народов Африки, ряда стран Азии и Латинской Америки. Быть может, поэтому в некоторых произведениях пока преобладают этнографическое начало или красочные пейзажные зарисовки. Это как бы разведка в области неизведанных нами музыкальных культур. Речь идет о таких сочинениях, по-своему ярких, как «Африканские эскизы» Ю. Юзелюнаса, отдельные части из
симфонической сюиты Л. Книппера «Письма к друзьям».
Но как недостает нам сочинений, основным содержанием которых были бы образы борьбы народов, восстающих один за другим против гнета колонизаторов! Среди немногих произведений такого рода (кроме балета К. Караева) мне хотелось бы отметить интересную по замыслу, хотя художественно и не совсем зрелую симфоническую поэму «Африка борется» молодого азербайджанского композитора В. Адигезалова. Однако тема борьбы колониальных народов за свое освобождение еще ждет по-настоящему многостороннего отражения в нашей симфонической музыке.
Нельзя не оказать здесь и о том, что где-то в стороне от большой жизни нашей музыки существует замкнутый узкий мирок формальных поисков, бесплодного экспериментирования. Речь идет о додекафонных, серийных, пуантилистских экспериментах небольшой группки молодых композиторов, среди которых — москвич А. Волконский, украинец В. Сильвестров. Прошел через эту додекафонную моду и эстонский композитор А. Пярт.
Податливость к модной одежде «с чужого плеча» свидетельствует, конечно, об идейной незрелости какой-то части нашей композиторской молодежи. А между тем несостоятельность додекафонических опытов достаточно ясно видна, например, на таком произведении, как «Некролог» Пярта. Оно посвящено памяти жертв фашизма. Однако этому сочинению присуще то, что характерно для опусов зарубежных «авангардистов» — сверхэкспрессивная, чисто натуралистическая передача состояний страха, ужаса, безысходной подавленности. Талантливый (он доказал это рядом других сочинений) композитор, А. Пярт оказался бессильным воплотить избранными им средствами главное в антифашистской теме — величие подвига, гнев и протест, пафос борьбы. Так самими творческими результатами развенчиваются попытки использовать средства «авангардистской» буржуазной музыки для воплощения прогрессивных идей эпохи.
Нашим молодым «экспериментаторам» нужно понять, что существует грань между свободой творческих поисков и беспринципностью.
Мы склонны думать, что наши доморощенные «авангардисты» переживают своего рода «детскую болезнь левизны». Те из них, кто по-настоящему талантлив, несомненно сумеют переболеть этой болезнью и устремиться вперед — к большому искусству современности.
Возможно, эти ложные увлечения отчасти вызываются желанием найти свой индивидуальный язык. Нам приходится иногда быть свидетелями того, как автор пытается искусственно «сконструировать» свою индивидуальность, прибегая к всевозможным ухищрениям, вероятно, для того, чтобы хоть чем-нибудь не быть похожим на других.
Так часто бывает, когда отсутствует талант, — тогда «чрезвычайные» средства используются, чтобы обратить на себя внимание. Но иногда мы встречаем способных людей, которые под влиянием чуждых нашей эстетике взглядов видят выражение своей индивидуальности в снобистских поисках, не имеющих никаких корней в нашей действительности, а подчас и противопоставленных ей. Здесь речь идет уже не о творческой индивидуальности, а об индивидуализме. Болезнь эта, несомненно, наносная, проходящая, но все мы заинтересованы в том, чтобы способные молодые художники возможно скорее освободились от субъективистских иллюзий, которые никуда, кроме творческого тупика, привести не могут.
Проблема индивидуальности, как и новаторства, мне кажется, особенно остро стоит сейчас перед творцами песенного жанра. Надо ли здесь пространно говорить о заслугах советской песни, о любви к ней нашего народа, о ее громадной международной популярности!
Для советской песни нет границ — она звучит на сотнях языков, выражает чаяния всего прогрессивного человечества. Мы знаем и ценим наше богатство. Но именно с высоты достижений нашей песни особенно видны и серьезные пробелы в ее развитии, обозначившиеся в последние годы.
За время, прошедшее между двумя съездами, у нас создано немало песен большого гражданского звучания, достойно продолжающих славные традиции советского песенного искусства. Все мы были рады увидеть среди лауреатов Ленинской премии имя В. Соловьева-Седого, создав-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- На пути к музыкальной культуре коммунизма 5
- Трибуна съезда 31
- Выдающийся художник 46
- В. Я. Шебалин 50
- На стихи советских поэтов 55
- Спасибо, моя родная земля 58
- Тончайший музыкант, замечательный педагог 62
- Счастливая судьба 64
- Дорогой учитель, редкий человек 66
- К творческому расцвету 67
- В Белоруссии 71
- В поисках новизны 74
- За научную основательность и этическую чистоту 78
- «Укрощение строптивой» в Большом театре 84
- Герой, бунтарь, человек 92
- От «музыкальной драмы» — к опере 96
- Говорят председатели и члены жюри 100
- Говорят председатели и члены жюри 103
- Говорят председатели и члены жюри 106
- Говорят председатели и члены жюри 109
- Члены жюри и лауреаты конкурса виолончелистов 111
- Талантливый музыкант 113
- Венцы в Москве 114
- Концерт турецкой пианистки 116
- Квартет им. Лео Вейнера 117
- Новая встреча с Милошем Садло 118
- Илекский почин 119
- Поговорим о краевой филармонии 124
- Желаю Вам радости! 128
- Звучит советская музыка 130
- К двадцатилетию премьеры Седьмой в США 131
- «Мы счастливы, что видели их» 133
- Хроники моей жизни 136
- Содержательный труд 143
- Интересная брошюра 145
- Пособие по гармоническому анализу 146
- Музыкальный визирь 147
- Певцы печали 148
- Музыкальные репризы 148
- Из блокнота композитора 148
- Накатило! 148
- Арии костра и фонтана 150
- Скрипка и бешенство 150
- Генерал-фагот 150
- Говорят делегаты и гости III Всесоюзного съезда композиторов 151
- На съезде работников культуры 155
- Ленинградской симфонии — 20 лет 156
- На пленумах. Саратов 158
- На общественных началах 158
- Памяти Н. В. Лысенко 158
- На пленумах. Нальчик 159
- Вариола 160
- Бурятский театр оперы и балета 160
- Замечательный русский певец 161
- Для советских исполнителей 161
- Премьеры 162
- В хореографическом училище Большого театра 162
- Руководитель рабочего хора 164
- Портреты друзей 165
- Памяти ушедших. Г. В. Киладзе 166
- Памяти ушедших. Р. И. Грубер 166