Выпуск № 6 (283) | 1962 - страница 10

чества, мы знаем цену этой лжи, ибо подлинная свобода творчества — это прежде всего свобода выражения мыслей и чувств большинства людей, народа.

О сближении национальных музыкальных культур

Особое значение для строительства культуры коммунизма имеет идейное единство социалистических наций, сближение их культур. Я напомню вам замечательные слова Программы партии, посвященные этому вопросу:

«Широкий размах коммунистического строительства и новые победы идеологии коммунизма обогащают социалистическую по содержанию, национальную по форме культуру народов СССР. Усиливается идейное единство наций и народностей, сближение их культур... Развивается общая для всех советских наций интернациональная культура. Культурная сокровищница каждой нации все больше обогащается творениями, приобретающими интернациональный характер.

Придавая решающее значение развитию социалистического содержания культур народов СССР, партия будет содействовать их дальнейшему взаимообогащению и сближению, укреплению их интернациональной основы и тем самым формированию будущей единой общечеловеческой культуры коммунистического общества».

Таковы программные задачи, которые поставила партия перед многонациональным отрядом деятелей социалистической культуры.

В решении этих задач немаловажную роль призваны сыграть и советские музыканты.

За годы между Вторым и Третьим съездами еще более окрепла, превратилась в мощную и активную силу наша творческая организация. Союз композиторов насчитывает в своих рядах представителей 42-х национальностей. Это поистине братское содружество деятелей социалистической музыкальной культуры.

За прошедшие пять лет почти все наши союзы пополнились новыми творческими кадрами. Появились новые композиторские имена, окрепло дарование тех, кто только дебютировал своими произведениями в период нашего Второго съезда.

Это А. Николаев, А. Пахмутова, А. Пирумов, А. Флярковский, Р. Леденев, А. Шнитке, А. Петров, М. Кажлаев — в Российской Федерации; В. Кирейко, В. Губаренко, Л. Колодуб, А. Боярский — на Украине; Е. Глебов, Ю. Семеняко, Б. Смольский, Р. Бутвиловский, В. Чередниченко — в Белоруссии; О. Гордели, Б. Квернадзе, Г. Канчели, Ф. Глонти — в Грузии; Дж. Тер-Татевосян, К. Орбелян, А. Тертерян, Эрик Арутюнян — в Армении; А. Меликов, М. Мирзоев, Р. Мустафаев — в Азербайджане; В. Лаурушас, В. Палтанавичус, В. Баумилас — в Литве; В. Тормис, Я. Коха, Я. Ряэтс, А. Пярт — в Эстонии; Э. Голдштейн, Алд. Калнынь, Я. Кайякс — в Латвии; Г. Няга, Э. Лазарев — в Молдавии; Г. Жубанова, С. Мухамеджанов — в Казахстане; Б. Вильданов — в Узбекистане; А. Тулеев — в Киргизии; А. Агаджиков — в Туркмении; Ф. Одинаев — в Таджикистане и многие, многие другие.

В процессе коммунистического строительства все более тесно сближаются социалистические нации, сближаются их культуры. И путь к грядущему слиянию наций проходит через максимальное раскрытие всего ценного, что имеется в каждой национальной культуре.

На XXII съезде КПСС Н. С. Хрущев говорил: «В условиях социализма действуют две взаимосвязанные прогрессивные тенденции в национальном вопросе. Во-первых, происходит бурное и всестороннее развитие каждой нации... Во-вторых, под

В. Соловьев-Седой и Е. Тикоцкий

знаменем пролетарского интернационализма идет все большее сближение социалистических наций, усиливается их взаимовлияние и взаимообсгащение».

Идя к общей для всех советских наций культуре, мы вместе с тем отстаиваем национальное начало в музыке, боролись и будем бороться с космополитическими тенденциями, столь типичными для буржуазного искусства. По сути дела эти тенденции неотъемлемы от империалистической идеологии, отрицающей суверенитет наций как якобы устаревшее, отжившее понятие. Не может быть народным, демократичным искусство, лишенное национального начала.

Говоря об этом, я вспоминаю недавние впечатления от международного фестиваля современной музыки в Лос-Анжелосе. Мы слушали подряд 9 концертов — произведения шведов, американцев, французов, англичан... И лишь в редких случаях мы чувствовали, что автор одного произведения швед, а другого- — англичанин... Все смешалось в додекафонном доме, в нем «все кошки серы», все на один лад!

Развитие наших национальных культур происходит не замкнуто, а в общении и тесном взаимодействии с культурами братских республик. В Программе партии говорится, что решающее значение в этом процессе имеет развитие социалистического содержания культур народов СССР. Вст почему так важно в нашем искусстве обращение к советской теме, к темам социалистической современности. Образы наших общих радостей, нашего гнева, волнующие всех нас идеи мира, коммунистического труда, братства народов, все, чем «дышит, борется и живет» дружная советская семья, — все это сближает нас, рождая и общее в художественной форме наших произведений. Под влиянием нового содержания и все расширяющегося общения музыкальных культур создаются новые художественные традиции. В музыкальной практике возникает многоголосие у народов, ранее не знавших его, рождается искусство балета в стране, где никогда не бытовал танец (речь идет, например, о Киргизии), успешно развиваются новые для ряда национальных культур жанры: хоровые, симфонические, камерные, оперные. Когда мы слушаем, например, прекрасные хоры a cappella М. Бурханова, Б. Байкадамова, Д. Овезова, нам трудно представить себе, что такое зрелое искусство зародилось в Узбекистане, Казахстане, Туркмении недавно, в наше советское время.

Неоспоримо влияние русской классики, русской советской музыки на творчество композиторов братских республик. Русские музыкальные деятели с самых первых шагов помогали строительству профессиональной музыкальной культуры в ряде республик, в консерваториях Москвы и Ленинграда получили образование многие музыканты нашей страны. С другой стороны, процесс взаимодействия с братскими музыкальными культурами во многом обогатил и продолжает обогащать русскую советскую музыку. Здесь уместно сказать о тех сочинениях русских советских композиторов, которые основаны на мелодических образах музыки других народов, — вспомним первые произведения такого рода, например, Таджикскую сюиту Л. Книппера, Туркменскую сюиту Б. Шехтера, более поздние произведения — «Кабардинский» квартет С. Прокофьева, Молдавскую сюиту Н. Пейко и множество сочинений других авторов. Такая работа не проходит бесследно, она обогащает фантазию композитора, расширяет сферу его художественных средств, и это не может не сказаться на всем его творчестве.

Общих примет в музыке композиторов нашей страны накопилось очень много, и разве не является одной из важнейших задач советского музыковедения глубоко исследовать это интереснейшее, прогрессивнее явление музыкального искусства нашей Родины?

Каждая из музыкальных культур, развиваясь на основе своих национальных традиций, в то же время все более идет навстречу восприятию миллионов людей разных наций. При этом постепенно преодолеваются узко локальные черты, дух архаики, экзотическое любование стариной и все рельефнее проступают черты высшего синтеза советского многонационального искусства. «Формы национальной культуры не окостеневают, а совершенствуются, — говорил Н. С. Хрущев, — отпадают устаревшие, не соответствующие задачам коммунистического строительства, возникают новые формы. Использование национального колорита в литературе и искусстве вполне естественно. Но нередко мы сталкивались

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Соловьев-Седой и Е. Тикоцкий

Содержание