кального искусства, все сильнее дают себя знать уродливые проявления музыкального декаданса.
Было бы наивным думать, что декаданс в современной музыке ограничивается такими крайними проявлениями «авангардизма», как, например, конкретная или электронная «музыка». Нет, симптомы и формы распада, дегуманизации музыкального искусства весьма многообразны. Конечно, прежде всего, это додекафония и производные от нее системы — серийная, пуантилистская, алеаторическая, догматизм которых уничтожает творческую индивидуальность, национальные особенности музыки, убивает свободу творческой мысли. Как правило, эти системы служат средством выражения душевной опустошенности, бредовых и мистических состояний. Но разве не противопоставлены прогрессивному музыкальному искусству современности разного рода конструктивистские, стилизаторские направления, избегающие всякой связи с вечно живой народной музыкальной речью и считающие лучшим языком для общения с современниками музыкальный язык средневековья, приправленный модернистическими ухищрениями? Кстати сказать, такого рода снобистские течения часто выступают в клерикальной оболочке, что, пожалуй, лучше всего вскрывает их сущность, идейную направленность.
Но есть еще одна разновидность музыкального декаданса — это уродливая «индустрия» бытовой музыки, которую американские бизнесмены от искусства пытаются распространить во всем мире. Вот самая опасная по степени массового воздействия разновидность упадочного буржуазного искусства, хотя мы не всегда осознаем это, уделяя главное внимание, так сказать, «академическим» направлениям музыкального декаданса.
Наша позиция, позиция советских музыкантов по отношению ко всем течениям и разновидностям упадочного буржуазного музыкального искусства ясна. Борьба против буржуазной идеологии в искусстве есть неотъемлемая часть той идеологической борьбы, которую ведут наша партия, наш народ, разоблачая антинародную, реакционную сущность капитализма. Мы знаем, что в эстетическом споре двух миров правда за нами, и эта правда привлекает и будет привлекать на сторону наших идей тех художников, кому дорого высокое этическое назначение искусства — пробуждать в людях светлые, добрые чувства.
*
Задачи советского музыкального творчества на новом этапе требуют совершенствования всех форм работы союзов композиторов. В последние годы расширились наши общественные связи, все более активной становится роль союзов в музыкальной жизни страны. Если нельзя еще сказать, что полностью преодолены черты профессиональной замкнутости в работе нашей творческой организации, то несомненно мы сделали в этом направлении серьезные шаги.
Но, развивая общественные формы нашей деятельности, мы ослабили внимание к внутренней жизни союзов — речь идет оформах творческого общения композиторов и музыковедов, о создании атмосферы товарищеского доверия, глубокой заинтересованности всех в успехах каждого члена нашего коллектива. Только в этих условиях может развиваться дружеская, откровенная, нелицеприятная критика — важнейшая движущая сила нашего искусства. И если симптомом здоровья творческой организации является господствующий в ней живой критический дух — а это несомненно так, — то мы должны признать, что не все у нас обстоит благополучно. В самом деле, разве не ощущается на наших пленумах и смотрах чрезмерный налет парадности, которая как бы прикрывает отсутствие потребности или неумение вынести на обсуждение коллектива острые, жизненные вопросы развития нашего творчества; и разве нет связи между очевидной вялостью критической мысли на пленумах, смотрах и инертностью повседневной жизни творческих секций союзов композиторов?
Обо всем этом мы часто говорим, иногда производим изменения в организационной структуре союзов, изменения, которые особой пользы делу не приносят.
Мне кажется, главная причина недостатков заключается в том, что творческие вопросы, творческое общение с людьми, как это ни парадоксально, занимают в работе Правлений союзов весьма скромное место. Конечно, нам неизбежно приходится решать какие-то организационные и даже административные вопросы, но, к сожале-
нию, именно они часто составляют «пафос» нашей деятельности. И за всем этим мы не замечаем, как порой без отклика, без своевременной поддержки или необходимой критической оценки остаются те или иные творческие явления, не «успеваем» позаботиться о создании такой обстановки, в которой творческая дискуссия в разных ее формах развивалась бы естественно, по внутренней потребности каждого из нас.
Нам предстоит многое изменить в м етодах, в стиле нашей работы, решительно освободиться от всего, что мешает Союзу композиторов быть тем, чем он должен быть, — подлинно общественной творческой организацией, деятельность которой основана на максимальном проявлении инициативы, разума, критической мысли всех членов коллектива композиторов и музыковедов.
Достижения советской музыки являются надежной основой для нашего движения вперед, к новым творческим завоеваниям. Советская музыка в лучших своих образцах пользуется мировым авторитетом и признанием; выражая передовые идеи современности, она все более становится притягательной силой для прогрессивных музыкантов, для простых людей во многих странах мира.
На XXII съезде КПСС была дана высокая оценка достижениям советского искусства, в том числе и музыки. Долг всех композиторов и музыковедов — оправдать доверие Коммунистической партии и добиться новых творческих успехов, достойных великой эпохи строительства коммунизма.
На весь мир прозвучали провозглашенные новой Программой партии идеи утверждения свободы, справедливости, братства людей. Эти идеи, к осуществлению которых вел человечество длинный и многострадальный путь, уже не раз вдохновляли музу нашего искусства. Величайшее претворение их в прошлом — Девятая симфония Бетховена. Святой долг современных художников — воспеть идеи, ставшие теперь, впервые в истории человечества, реальными. Музыке это особенно под силу. Увлечь человека романтикой идей, запечатленных в Программе партии, вдохновить на борьбу за их полную победу — такова благородная и прекрасная миссия советских композиторов.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- На пути к музыкальной культуре коммунизма 5
- Трибуна съезда 31
- Выдающийся художник 46
- В. Я. Шебалин 50
- На стихи советских поэтов 55
- Спасибо, моя родная земля 58
- Тончайший музыкант, замечательный педагог 62
- Счастливая судьба 64
- Дорогой учитель, редкий человек 66
- К творческому расцвету 67
- В Белоруссии 71
- В поисках новизны 74
- За научную основательность и этическую чистоту 78
- «Укрощение строптивой» в Большом театре 84
- Герой, бунтарь, человек 92
- От «музыкальной драмы» — к опере 96
- Говорят председатели и члены жюри 100
- Говорят председатели и члены жюри 103
- Говорят председатели и члены жюри 106
- Говорят председатели и члены жюри 109
- Члены жюри и лауреаты конкурса виолончелистов 111
- Талантливый музыкант 113
- Венцы в Москве 114
- Концерт турецкой пианистки 116
- Квартет им. Лео Вейнера 117
- Новая встреча с Милошем Садло 118
- Илекский почин 119
- Поговорим о краевой филармонии 124
- Желаю Вам радости! 128
- Звучит советская музыка 130
- К двадцатилетию премьеры Седьмой в США 131
- «Мы счастливы, что видели их» 133
- Хроники моей жизни 136
- Содержательный труд 143
- Интересная брошюра 145
- Пособие по гармоническому анализу 146
- Музыкальный визирь 147
- Певцы печали 148
- Музыкальные репризы 148
- Из блокнота композитора 148
- Накатило! 148
- Арии костра и фонтана 150
- Скрипка и бешенство 150
- Генерал-фагот 150
- Говорят делегаты и гости III Всесоюзного съезда композиторов 151
- На съезде работников культуры 155
- Ленинградской симфонии — 20 лет 156
- На пленумах. Саратов 158
- На общественных началах 158
- Памяти Н. В. Лысенко 158
- На пленумах. Нальчик 159
- Вариола 160
- Бурятский театр оперы и балета 160
- Замечательный русский певец 161
- Для советских исполнителей 161
- Премьеры 162
- В хореографическом училище Большого театра 162
- Руководитель рабочего хора 164
- Портреты друзей 165
- Памяти ушедших. Г. В. Киладзе 166
- Памяти ушедших. Р. И. Грубер 166