Выпуск № 6 (283) | 1962 - страница 17

культур, обедняет музыкально-пропагандистскую и критическую деятельность. Этим композиторским организациям надо помочь. Многие наши музыковеды могли бы по примеру таких композиторов, как Р. М. Глиэр, С. Н. Василенко, С. А. Баласанян, Е. Г. Брусиловский и другие, работать непосредственно в республиках, воспитывая местные творческие кадры. Параллельно с этим центральные музыкальные вузы должны ускорить и улучшить подготовку местных национальных музыковедческих кадров.

Музыка существует только тогда, когда она звучит, и потому пропаганда ее должна занимать исключительное место. А между тем в Союзе композиторов пропаганда запущена. Ей никогда не отводилось ни подобающего места, ни должного внимания. В этой области непочатый край работы.

Союз композиторов СССР должен: наладить и координировать музыкальный взаимообмен между республиками и городами; активизировать работу Госконцерта, Гастрольбюро, филармоний, радиовещания и телевидения по планомерной и широкой пропаганде советской музыки; ввести в систему своевременную рассылку в местные музыкальные театры и филармонии не только музыкального материала, но и магнитофонных записей новых произведений советской музыки; полнее удовлетворять международный интерес к советской музыке.

Отдел пропаганды состоит из энтузиастов, любящих свое дело, однако сейчас он работает почему-то при Музфонде, наделенном преимущественно хозяйственными функциями, вне союза и его творческих комиссий. Кроме того, деятельность отдела ограничена организацией авторских концертов московских композиторов. Надо ли говорить, что это наиболее легкая, но отнюдь не самая важная форма музыкальной пропаганды!

Здесь, кстати; встает частный, но очень важный вопрос, касающийся встреч композиторов со слушателями. В ряде мест (например, в Москве, Ленинграде) еще существует такая практика: композитор выезжает на завод с творческим отчетом и получает за это гонорар (речь идет не об открытых концертах филармоний)! Но можно ли брать деньги за встречи с трудящимися, за рассказ о себе и исполнение своих произведений?

Композиторы Украины еще в 1958 году отказались от гонорара за эти выступления и проводят их на общественных началах. Такое же решение, имеющее большое этическое значение, должно быть принято всеми нашими творческими организациями.

За отчетные годы журнал «Советская музыка» не оставался неизменным. Был период, когда здесь слишком сильно ощущались академические тенденции. Он стал суховат, во многом утратил боевую публицистичность. Интерес к нему, особенно со стороны композиторов, снизился. Между тем жизнь требовала, чтобы журнал стал более демократичным, общительным, боевым, острым. За последнее время журнал изменился к лучшему. Его тираж приближается сейчас к рекордной цифре — 17 тысяч экземпляров. Журнал уделяет значительное внимание советскому музыкальному творчеству. Так, например, в 1960 г. был поставлен вопрос о подлинном и мнимом соавторстве; это помогло общественности в борьбе с некоторыми уродливыми явлениями нашей композиторской практики. Однако происшедшие сдвиги нельзя признать достаточными. Нередко появляются еще серые, «обтекаемые», внешне описательные статьи. Журнал время от времени обращался к проблемам советского оперного творчества, но не смог разжечь подлинную творческую дискуссию. Она приобрела несколько академический характер и в известной мере ушла от наиболее жгучих тем. За последнее время журнал развернул на своих страницах дискуссию о современной гармонии, о советской песне, о балете, вокальной педагогике и исполнительстве. Надо, чтобы все чаще появлялись статьи на эстетические, творческие темы современности. Следует чаще помещать статьи-обзоры о музыкальной культуре братских республик.

Журнал справедливо критикуют за то, что он мало разрабатывает узловые проблемы развития национальной музыки. Однако республиканским композиторам и музыковедам, недовольным тем, что журнал недостаточно освещает их деятельность, надо помнить, что положение не изменится до тех пор, пока они сами не начнут .писать — и писать на том высоком уровне, который может удовлетворить журнал и его читателей.

Журнал «Музыкальная жизнь», созданный вскоре после Второго съезда композиторов, был рассчитан на очень широкий круг читателей — участников самодеятельности, любителей музыки, клубных работников и, наконец, музыкантов-профессионалов. Соответственно широк был и круг задач журнала. Первые год-полтора журнал испытывал серьезные организационно-финансовые трудности, но примерно со второй половины 1959 года происходит перелом: журнал находит свое «лицо». Это прежде всего обширная область просветительства — беседы о музыке, рассказы о замечательных произведениях и о крупнейших композиторах, о популярных песнях и танцах, о музыкальных жанрах. Вводится новый раздел — «Страничка школьника». Тираж «Музыкальной жизни» превышает 40 тысяч.

Разностороннее стали связи журнала с жизнью. Он касается и эстетического воспитания детей, и занятий в университетах культуры, и качества музыкальных инструментов, и распространения грампластинок и т. д. Вместе с тем журнал мог бы, пропагандируя положительный опыт, больше помогать деятелям университетов культуры и, главное, не ограничиваться информацией. В журнале все еще мало острых критических статей о явлениях нашего музыкального творчества, о наиболее актуальных вопросах музыкальной практики. «Музыкальная жизнь» должна стремиться к тому, чтобы с каждым годом увеличивалось число читателей, интересующихся вопросами музыки. К недостаткам обоих журналов следует отнести слабую борьбу за действенность помещаемых материалов. Многие вопросы нашей музыкальной жизни призваны решать различные государственные и общественные организации. Помещаемые по этим вопросам материалы не достигают цели, так как откликов этих организаций, как правило, не бывает. Такое положение не может способствовать развитию критики на страницах журнала.

Издательство «Советский композитор» внесло за эти годы солидный вклад в пропаганду советской музыки. Из года в год расширяется издательская деятельность по всем основным показателям. Увеличивается издание произведений композиторов республик и областей. На фоне общего перевыполнения плана по нотной литературе совершенно недопустимым выглядит невыполнение тематического плана по книжной и фольклорной редакциям. Руководству издательства надо принять все необходимые меры к решительному улучшению деятельности книжной редакции и к улучшению работы редакторов и корректоров, допускающих многочисленные ошибки и небрежности.

Издательство отражает состояние музыкального творчества, его сильные и слабые стороны. Оно не может издавать нужные яркие произведения, если они не созданы композиторами. Но издательство не может выступать и в роли простого регистратора; оно обязано активно влиять на творческий процесс. Некоторые редакции — педагогическая, духовая, массовая — плодотворно работают в поисках новых авторов, жанров, тематики, но эта инициатива отсутствует в редакциях, связанных с произведениями крупных форм. Издательство должно перейти от самотека к организации через Секретариат и министерства культуры заказа крупных произведений на наиболее актуальные темы и всемерно влиять на активизацию творчества композиторов.

В упрек издательству можно поставить пропаганду серых посредственных произведений. Следует прекратить издание уныло-меланхолических песен и всевозможных ремесленных переложений и обработок.

Увеличился выпуск произведений композиторов республик и областей. Однако издательству необходимо проявлять еще большее внимание к творчеству национальных композиторов. В частности, в планах педагогической редакции нужно шире представить сочинения композиторов республик Средней Азии, Закавказья, а также Казахстана.

Серьезная задача издательства — неуклонно повышать идейно-художественную требовательность ко всем издаваемым произведениям.

Книготорг в последнее время значительно усилил внимание к тиражированию самоучителей и иных массовых изданий, выпускаемых издательством «Советский композитор». Но этого недостаточно. Книготорг должен заинтересоваться тиражированием произведений всех жанров и книг о музыке.

В новой Программе Коммунистической партии Советского Союза сказано: «Партия будет неустанно заботиться о расцвете литературы, искусства, культуры, о создании всех условий для наиболее полного проявления личных способностей каждого человека, об эстетическом воспитании всех трудящихся, формировании в народе высоких художественных вкусов и культурных навыков».

Чем выше будет идейно-художественный уровень самодеятельности, тем быстрее и успешнее будет решаться эта задача, отраженная в Программе партии.

Многие наши крупные мастера успешно помогают самодеятельности. Это общественное движение надо максимально расширять, вовлекая в него всех членов союза. Особое внимание следует уделить большой армии самодеятельных композиторов. Министерство культуры СССР должно представить одаренным людям возможность для серьезной работы.

Интересы более успешного развития советской музыки настоятельно требуют радикального изменения стиля работы руководящих органов союза в направлении его демократизации и упрощения. Надо решительно изжить канцелярско-ведомственные методы руководства, в полной мере восстановить коллегиальность, всемерно расширять общественные клубные формы работы союза, добиваться сплочения всех композиторов и музыковедов вокруг наиболее важных и решающих проблем развития советской музыки. Живые творческие беседы и дискуссии должны вытеснить скучные и бесплодные заседания.

Жизненно необходимо наладить регулярные связи с другими творческими союзами и главным образом с Союзом писателей. Без этого невозможно успешное развитие творчества в таких важных музыкальных жанрах, как опера, оратория, хор, песня, романс и т. д.

Союз композиторов — крупная общественнотворческая организация, состоящая из высококвалифицированных музыкальных деятелей, и она несет перед народом большую ответственность за общее состояние дел в музыкальном хозяйстве страны. Союз композиторов должен активно вмешиваться в жизнь, энергично влиять на улучшение дел всего фронта музыкальной культуры, используя весь свой авторитет, все свое влияние!

Э. Капп (Эстония)

Композиторы нашей реопублики создали в период между двумя съездами много произведений самых различных жанров. Я хотел бы оказать о тех, которые, как мне кажется, сыграли определенную роль в развитии эстонского советского искусства.

Это значительная и содержательная Третья симфония профессора X. Эллера, учителя многих эстонских молодых композиторов, впервые прозвучавшая совсем недавно, в день празднования его 75-летия.

Очень интересна по содержанию и новизне формы «Балет-симфония» Э. Тамберга.

Хотелось бы упомянуть работу студента Таллинской консерватории А. Пярта — ораторию «Поступь мира», «Оду первому космонавту» Я. Ряэтса, торжественную поэму В. Тормиса «День мира» для мужского хора, органа и литавров, детскую кантату Я. Коха «Наши дни» и песню-поэму Г. Эрнесакса для мужского хора «Тысячелетний Ленин» на текст И. Бехера, Вторую симфонию Б. Парсаданяна и оперу В. Каппа «Лембиту».

Это далеко не полный перечень произведений, которые прочно вошли в репертуар как в нашей республике, так и за ее пределами.

В своем докладе Т. Н. Хренников упомянул о

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Капп (Эстония)

Содержание