Выпуск № 6 (283) | 1962 - страница 20

ное и балетное творчество Украины. Если раньше украинские оперы и балеты насчитывались буквально единицами, то сейчас существует большое число сочинений, которые либо уже созданы, либо близки к завершению. К сожалению, далеко не все оперы и балеты вышли из-под пера своих авторов идейно и художественно полноценными, не все нашли широкое признание у нашего народа. И почти всегда главной причиной этих неудач были слабые либретто. Надо покончить с поверхностным, не критическим отношением к созданию либретто, надо бороться с мелкотемьем, с подменой высоких поэтических идей, отражающих героику и величие нашей жизни, описанием мелких, второстепенных событий и чувств.

Хочется поблагодарить советских писателей М. Шолохова, А. Корнейчука, В. Василевскую, М. Рыльского, А. Малышко, А. Леваду, чье творчество дало плодотворные результаты и в музыке. Напомню, что одна из лучших современных украинских опер, «Арсенал» Г. Майбороды, возникла на основе поэтичного либретто А. Малышко и А. Левады. Максим Рыльский на основе драмы Ивана Франко написал либретто оперы Ю. Мейтуса «Украденное счастье», с успехом идущей на сцене Львовского театра оперы и балета. В успехе оперы «Судьба человека» И. Дзержинского большую роль сыграло то, что в основу ее был взят великолепный одноименный рассказ М. Шолохова. Однако абсолютно правильно критиковал в своем докладе Т. Хренников автора музыки.

Несколько лет тому назад украинских композиторов справедливо упрекали за недостаточную творческую смелость, новаторство в симфонической и инструментальной музыке.

В настоящее время в этих жанрах у нас есть несомненные достижения как у композиторов старшего и среднего поколения (Б. Лятошинский, А. Штогаренко, Г. Таранов, Д. Клебанов, И. Шамо и др.), так и у представителей нашей одаренной молодежи (Л. Колодуб, Я. Лапинский, Л. Грабовский, В. Губаренко, А. Боярский и др.).

После нашего съезда деятели украинской музыкальной культуры постараются работать еще лучше и плодотворнее.

А. Пахмутова (Москва)

В многообразной советской музыкальной культуре огромное место занимают массовые жанры. Наш народ любит и знает песню, любит веселую и яркую легкую музыку. Казалось бы, пресса должна была уделять этим жанрам самое пристальное внимание. Однако за последнее время я не припомню, чтобы на страницах наших газет состоялся серьезный, доброжелательный, истинно профессиональный разговор о легкой музыке и песне. Отрадным исключением явилась лишь дискуссия, ооганизованная в журнале «Советская музыка». Но ведь это профессиональный журнал с небольшим тиражом, широкие же круги слушателей узнают из газет о легкой музыке только то, что она идет «мутным потоком». А почему бы не рассказать им об отдельных удачах и победах (ведь есть же они в массовых жанрах!), не замалчивая, конечно, недостатки, о которых тоже нужно говорить профессионально и доказательно.

Иным молодым музыкантам песенный жанр на первый взгляд может показаться простым; на самом деле работать в нем очень трудно. Здесь нужно мужество для того, чтобы пройти через банальность, сразиться с ней и прийти к настоящей выразительности и мастерству, которое представляется мне схожим с мастерством скульптора. Это мастерство — лепить точные и верные интонации.

Работа в песне никоим образом не ограничивает художника. Глубоко прав Д. Шостакович, высказав мысль о том, что композитор должен уметь сочинять в любых жанрах. Радостно наблюдать, что и наша талантливая молодежь успешно сочетает в своем творчестве и оперу, и песню, и симфонию, и легкую музыку.

Много талантливых произведений создается в наших республиках. Здесь очень интересно проследить проникновение народных элементов в песню и легкую джазовую музыку. Все это может стать темой интересного научного исследования. Но, к сожалению, таковых в области песни пока нет.

М. Чулаки (Москва)

Первый творческий пленум СК РСФСР, проходивший под общим девизом «Ленин — партия — народ», был посвящен темам современности в творчестве композиторов Российской Федерации и явился смотром их работы в преддверии XXII съезда КПСС. В ходе подготовки пленума Министерство культуры и Союз композиторов РСФСР впервые составили общий план работы и проводили его в жизнь сообща. Союз намерен и впредь поддерживать тесный контакт с министерством. Разработан совместный план мероприятий по подготовке к 50-летию советской власти и 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. План этот включает, в частности, пленум по песне и легкой музыке, которому должна предшествовать дискуссия с привлечением широкого круга слушателей, совещание по народным хорам, пленум но проблемам оперного творчества.

Особо мы заостряем вопрос о систематической пропаганде советской музыки. Мы не можем дальше мириться с тем, что многие произведения, достойные пропаганды, прозвучав один раз на каком-нибудь из пленумов, складываются затем на полках, а некоторые и вовсе не исполняются. Весьма уязвима репертуарная политика концертных организации, ведающих эстрадой. Ссылаясь на некую «специфику» жанра, прикрываясь разговорами о «секрете успеха у публики», руководители некоторых из этих организаций продолжают пополнять репертуар эстрадных коллективов и солистов низкопробными изделиями «специалистов» по эстрадной музыке.

Пропаганда музыкального творчества — это повседневная целеустремленная деятельность, исключающая какое бы то ни было потакание дурным отсталым вкусам.

В настоящее время министерство и Союз композиторов РСФСР выработали новые принципы руководства пропагандой советской музыки. Художественно-производственные планы крупнейших концертных организаций и коллективов Федерации теперь, как правило, будут включать первые исполнения ряда произведений советской музыки. Это даст возможность рассредоточить премьеры.

по разным городам страны, поможет изжить параллелизм в работе концертных организаций, в силу которого до сих пор исполнялась лишь узкая группа произведений. Кроме того, союз намерен установить тесный контакт с рядом известных советских исполнителей.

Очень мешает деятельности нашей композиторской организации бюрократизм, излишняя заседательская суетня, параллелизм в работе многочисленных правлений, комиссий и секций. Живая, творческая дискуссия у нас в союзе по существу отсутствует. На секциях и комиссиях новые сочинения обсуждают обычно несколько «уполномоченных» на то лиц с участием более или менее случайного актива. Вряд ли такого рода обсуждения можно считать дискуссией. А ведь мнение, высказанное в союзе, часто решает судьбу произведения.

Конечно, сейчас времена безоговорочного «вынесения приговора» ушли безвозвратно. Нам дышится легко, полной грудью, но дискутировать мы все еще не умеем. И я убежден, что происходит это по той причине, что у нас нет спора различных творческих направлений, по разному претворяющих на практике единые основополагающие принципы социалистического реализма. Мне думается, что все это — следствие укоренившегося неправильного представления, будто социалистический реализм — это один конкретный стиль, определенный характер музыки, где заранее установлена та, а не иная пропорция диссонансов и консонансов, тот, а не иной принцип интонационной связи с народным творчествам и т. д. Но если бы это было так, то все наши произведения до ужаса походили бы одно на другое. К счастью, дело обстоит иначе: у нас много художников «хороших и разных». Задача союза — создать благоприятную обстановку для развертывания творческой дискус-

Г. Синисало

Друж. шаржи худ. И. Шмидта

сии, которая должна стать главной пружиной в жизни нашей организации. И я убежден, что дискуссия тогда будет плодотворной, когда в ней примут участие различные группы композиторов, каждую из которых объединяет общность склонностей, вкусов, взглядов.

Претворяя в жизнь предначертания новой Программы КПСС, мы должны энергично перестраивать деятельность нашего союза, максимально развивая все общественные формы, неустанно борясь против бюрократизма и рутины, решительно искореняя учрежденческий дух, абсолютно противопоказанный творческой организации.

П. Гайдамака (Харьков)

За прошедшие после Второго съезда композиторов годы советская музыка обогатилась огромным числом произведений самых разных жанров и форм, созданных во всех республиках страны. Только композиторами Харькова за это время создано пять симфоний, четыре оперы, четыре балета, четыре музыкальные комедии и множество других сочинений. Но мне хочется остановиться не на достижениях музыкального творчества, а на его пропаганде, состояние которой, к сожалению, не соответствует размаху творчества. Мы в своей организации стараемся наладить пропаганду лучших советских сочинений, принимаем к этому действенные меры. А какой пример показывают нам гастролеры, приезжающие по планам Госконцерта? Скажем, дает концерт в Харькове М. Лубоцкий. Он играет — в который раз! — концерт Брамса. Очень хороший концерт, любимый исполнителями и слушателями, но разве нельзя было включить в программу и один из новых советских концертов для скрипки? Недавно по городу были вывешены афиши о том, что Д. Башкиров сыграет концерт Г. Галынина, однако пианист изменил план выступления и исполнил вместо этого концерт Моцарта. Если даже «в портфеле» артистов есть произведения советских композиторов, то они, несмотря на все просьбы, отказываются включать их в концерты. Так было, например, с Л. Обориным, у которого «не оказалось времени» для исполнения концерта А. Хачатуряна. Вокалисты-гастролеры тоже очень робко пополняют репертуар сочинениями советских авторов. За последнее время даже Б. Гмыря поет только то, что подготовил 10–12 лет назад. Наши люди, в каком бы городе они ни жили, хотят знать произведения композиторов всей страны, они имеют на это право. Министерство культуры должно серьезно заняться планами гастролей. Не полагаться на сознание и вкус исполнителей, а помогать им приобрести ноты, разучить произведение, требовать от них этого, наконец! Немалую роль в популяризации новой музыки народов СССР может сыграть и журнал «Советская музыка». Но он, как мне кажется, занимается в основном творчеством московских авторов и упускает из поля зрения музыку, создаваемую в различных братских республиках и областях страны. Показ произведений советских авторов за рубежом, по-моему, тоже ограничен и не дает полного представления о нашей музыкальной культуре. Новому Правлению надо шире, смелее решать важные вопросы пропаганды советской музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Пахмутова (Москва)

М. Чулаки (Москва)

Г. Синисало

Друж. шаржи худ. И. Шмидта

П. Гайдамака (Харьков)

Содержание