Выпуск № 6 (283) | 1962 - страница 18

двух неудачных работах молодых эстонских композиторов — «Некрологе» А. Пярта и Четвертой симфонии Я. Ряэтса. Мне кажется, что это уже пройденный этап в творчестве молодых композиторов.

Я хотел бы несколько слов сказать о новаторстве, о поисках в области музыкального языка, стиля и т. д.

В Программе партии подчеркнуто, что перед писателями, художниками, композиторами открывается широкий простор для проявления личной творческой инициативы, высокого мастерства, многообразия творческих форм, стилей и жанров. А ведь еще совсем недавно, в период культа личности, достаточно было композитору отступить от принятых «норм» в гармонии и позволить себе усложнить гармонический язык, как к нему накрепко приклеивался ярлык формалиста. И, пожалуй, одна из характерных черт искусства последних лет — это смелые творческие поиски, дерзание, особенно у молодых композиторов.

Безусловно, нельзя забывать, что новое должно органически вытекать из художественного замысла. Поиски нового только ради нового творчески бессмысленны и бесперспективны. Стремление к естественности, непринужденности, эмоциональной выразительности музыкальной речи, к полнокровной и правдивой передаче сегодняшней жизни, будущего человечества — вот что должно стимулировать искание наших композиторов. Но заявка на воплощение современности — это еще слишком мало. И здесь я хотел бы остановиться на опере «Судьба человека» И. Дзержинского. Это талантливый композитор (в этом я согласен с Т. Хренниковым). Но мне кажется, что дело не только в его профессиональной нетребовательности к себе. Неправильным оказался, по-моему, сам выбор жанра оперы-песни для воссоздания героической темы.

Ведь этот жанр соответствовал бы скорее лирическому сюжету, а рассказ М. Шолохова требует скорее оперы-драмы, где сталкиваются две борющиеся силы: с одной стороны, советские воины, борющиеся за освобождение своей Родины, а с другой стороны, темные силы фашизма. Вот в чем, как мне кажется, должен был быть «главный узел» оперы, «зерно» ее драматургии. А музыка Дзержинского осталась в стороне от этого. К тому же главным лейтмотивам автор взял мотив, напоминающий лиричеокие русские песни прошлого столетия. Отсюда известный примитивизм музыкального языка.

В связи с этим я хотел бы сказать, что Министерство культуры, да и руководство театрами, в частности, Большого театра должны больше полагаться на мнение Союза композиторов, Секретариата Союза композиторов, а то мы зачастую очень высоко поднимаем некоторые произведения, вплоть до представления на Ленинскую премию, а они того не заслуживают.

Хочется сказать еще об одном.

Очень тревожит педагогов музыкальных учреждений отсутствие хорошего и большого современного репертуара для учеников музыкальных школ, студентов музыкальных училищ и консерваторий.

Музгиз, да и издательство «Советский композитор» должны уделять педагогическому репертуару серьезное внимание.

Для решения этой задачи наше творчество должно быть целеустремленным, боевым, неуклонно и твердо пребывать на партийных позициях, сохранять идейную чистоту. Оно должно основываться на самых прогрессивных достижениях музыкальной культуры нашей многонациональной Родины.

Л. Энтелис (Ленинград)

Я коснусь вопросов только балетного жанра, . который за последние годы начинает занимать место одного из ведущих в советской музыке.

Центральной проблемой здесь, как и в других областях нашего творчества, является проблема современной темы. К ней композиторы шли разными путями. Иногда возникали произведения, в которых современная тема решалась примитив- но. Это относится, например, к балету «Родные поля» Н. Червинского. Музыка там обладает известными достоинствами. Но спектакль в целом решен чрезвычайно прозаично. Его антипод — балет «Берег надежды» А. Петрова. По содержанию это произведение близко к известному фильму «Чрезвычайное происшествие». Балетмейстер И. Вельский отлично почувствовал музыку А. Петрова и нашел очень условные, но вместе с тем убедительные хореографические средства воплощения темы. Этот балет, по моему мнению, достижение ленинградского балетного искусства.

В последнее время участились попытки перевести симфонические произведения на язык хореографии. В этом плане принципиально интересной кажется работа того же И. Вельского над первойчастью Седьмой симфонии Шостаковича.

Имело бы смысл организовать Всесоюзный балетный фестиваль, на котором были бы представлены на суд широкой общественности «Седьмая симфония» или, например, поставленный в Малом оперном театре такой балет, как «Классическая симфония» Прокофьева. Мне думается, чтс и балет «Паганини» на музыку Рахманинова, поставленный в Большом театре А. Лавровским,, представляет большой интерес. Очень перспектив-

Г. Тигранов

на, как мне кажется, и новая работа А. Петрова, балет «Идея», задуманный как своеобразная симфония по мотивам графика Мазерееля.

Теперь самое основное. Я не могу не сказать о том, что в высказываниях ряда балетных критиков появляется чрезвычайно опасная тенденция. Они считают, что сюжетный балет, то есть балет, написанный на основе литературного произведения, уходит в прошлое, а на его место должен прийти условный балет. Даже шедевр нашего советского балетного творчества — «Ромео и Джульетта» — подвергается критике как балет якобы принципиально устаревший. Эти утверждения мне представляются неверными. Советский балет завоевал почетное место в мировой хореографии именно потому, что творчество наших композиторов обогащала громадная идейная насыщенность крупнейших литературных полотен. Вспомним шекспировские балеты, хореографическую пушкиниану и многие другие произведения.

Вопросы балетной драматургии, балетной музыки должны, мне кажется, занять значительно большее место в нашей печати, чем они занимают до сих пор. Правда, здесь есть известные перемены к лучшему, о чем свидетельствуют следующие данные (я не располагаю абсолютно точными цифрами, но если ошибусь, то только в деталях). В 1951–1952 годах на страницах журнала «Советская музыка» в среднем было опубликовано одна-три статьи о балете; через пять лет — шесть-восемь статей; через восемь лет — 15–18 статей; а в 1961 году чуть ли не двадцать с лишним. Дело, конечно, не в том, что редакция «Советской музыки» вдруг влюбилась в пленительный жанр балета, а в том, что он, повторяю, занимает все больше и больше места в нашем театре, и тем более кажется странным, что балет не имеет своего печатного органа. Я чту цирк; очень высоко ценю театр. Деятели обоих этих видов искусства имеют возможность обмениваться творческим опытом на страницах своих специальных журналов. Мне кажется, что балет не меньше, чем цирк и драматический театр, также заслужил право на журнал, который бы помог и композиторам, и музыковедам, и работникам балета по-настоящему решать те огромные проблемы, которые стоят перед балетным искусством и мимо которых не может пройти критическая мысль.

Д. Гершфельд (Молдавия)

Мы собрались после XXII съезда, поэтому нам нужно поговорить о наших делах без взаимных комплиментов.

Мне кажется, что ни Министерство культуры СССР, ни Союз композиторов СССР не знают фактического положения дел в музыкальной жизни республик. Творчество советских композиторов много богаче и шире обычных о нем представлений, но оно как бы «консервируется». Кто виноват? Прежде всего те, кому поручена пропаганда нашей советской музыки. Об этом много говорилось на предыдущем съезде, а значительных изменений пока нет. По-видимому, некоторые руководители министерств культуры в союзном масштабе и в республиках не понимают, что они вместе с нами отвечают за судьбу советской музыки, что у нас одна забота.

Несколько слов о нотной пропаганде. Нормально ли, что определение тиражей, и не только тиражей, вообще судьбу того или иного произведения решает зачастую не издательство, не Министерство культуры, а Союзкнига. Об этом много говорили, но опять-таки сдвигов дгет. В результате мы не знаем, что где издается, ноты до нас не доходят. А ведь мы знаем, что отряды музыкантов растут и что пишется много новых произведений. Налаживанию нормального кровообращения слабо помогает еще периодическая печать. Газета «Советская культура» никак не отвечает своему назначению. Могут, правда, сказать, что нельзя вместить в рамки одной газеты все, что происходит в нашей жизни. Но, может быть, следует ставить вопрос, чтобы «Советской культуре» по примеру «Известий» было разрешено выпускать воскресные приложения? Журнал «Советская музыка» несколько улучшил свою деятельность, но авторский актив его очень еще мал и не всегда авторитетен.

Несколько лет назад состоялась декада молдавского искусства и литературы в Москве. Было в наш адрес сказано в печати несколько теплых слов. Но мы не удовлетворены тем, как были на страницах журнала оценены наши достижения.

О Правлении Союза композиторов. Оно было избрано пять лет тому назад. В его состав вошли лучшие наши товарищи. К великому сожалению, не все они, однако, принимали участие в работе. Более того, не весь Секретариат на деле руководил композиторским творчеством. (Очень правильно об этом говооилось в докладе Ревизионной комиссии. Вообще впервые ее доклад был таким содержательным!)

Мы хотим, чтобы у руководства были лучшие мастера музыки. Но если товарищи, которых избирают, очень перегружены, то пусть они предупредят нас — мы их не выберем. Нельзя допускать, чтобы заседания Секретариата проходили в неполном составе. Скажу еще, что аппарат Союза композиторов чересчур перегружен и он выполняет функции не только свои, но и подменяет подчас Правление.

В Программе Коммунистической партии Советского Союза поставлен вопрос о создании культуры коммунистического общества. Одна из самых актуальных — проблема сближения национальных культур. Но это не означает, что следует брать курс на нивелирование национальных особенностей музыки. Нужно развивать культуру всех братских республик, стремиться поднять ее на самый высокий уровень.

Г. Жубанова (Казахстан)

За последние шесть лет Союз композиторов Казахстана значительно вырос, ряды его пополнились молодежью. Заметных успехов добились казахские композиторы в жанре симфонической музыки. Появились и первые казахские инструментальные концерты. Успешно развивается совсем молодой в нашей республике жанр хоровой музыки без сопровождения. А вот состояние оперного творчества вызывает серьезное беспокойство. За последние два сезона театр показал только одну казахскую оперу «Золотые горы» К. Кужамьярова и Н. Тлендиева. В таком печальном положе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Тигранов

Д. Гершфельд (Молдавия)

Г. Жубанова (Казахстан)

Содержание