современного музыкального языка. Используя в своих сочинениях народные мелодии, композиторы Казахстана часто оперируют средствами довольно примитивными, шаблонными. Но ведь национальный элемент важен и дорог не сам по себе, а как действенное, художественно впечатляющее средство выражения в музыке сегодняшнего дня, выражения нашего мировосприятия, дум, чувств советского человека.

Так вырисовывается круг проблем, особенно актуальных для казахских музыкантов (да и музыкантов многих других республик). И еще одно пожелание: пусть живой, энергичный пульс, чувствовавшийся в музыкальной жизни Алма-Аты в «страдную» неделю съезда, пронизывает всю повседневную деятельность Союза композиторов и концертно-исполнительских организаций Казахстана.

И. ЛЮБАН

В Белоруссии

Быть может, странно начинать разговор о современной белорусской музыке (именно так я понимаю цель моих заметок) с экскурсов в прошлое. Но для меня эта интродукция необходима. Посещая концерты съезда, невольно хотелось сравнивать: и эти два слова — «старое» и «новое» — невольно приходили на ум.

Долгое время профессиональное музыкальное творчество Белоруссии развивалось сравнительна медленно. Композиторы республики «варились», что называется, в «собственном соку» и оставались как бы в стороне от тех бурных процессов роста, который ярко проявился в творчестве ведущих советских композиторов ряда братских республик. Период от Третьего до Четвертого съезда явился переломным. За эти годы композиторская организация Белоруссии пополнилась большой группой талантливой молодежи, которая заявила о себе весомо и властно, заняв ведущее место в программах концертов съезда.

Новое пополнение белорусских композиторов представило на съезд произведения различных жанров: симфонии, оперы, балет, симфонические поэмы, песни, кантаты, скрипичные и виолончельные концерты. В этом громадная заслуга старшего поколения белорусских композиторов, сумевших воспитать талантливую творческую смену. Содружество поколений — гарантия того, что белорусская музыка выйдет на широкую дорогу.

Много сделал для развития музыкальной культуры республики старейший русский композитор В. Золотарев, много лет отдавший воспитанию творческих кадров Белоруссии. Без малого 40 лет занимается педагогической деятельностью Н. Аладов. Среди молодежи много учеников А. Богатырева, возглавляющего Минскую консерваторию.

Сейчас Союз композиторов Белоруссии — большая, сильная организация. И снова невольно вспоминается еще недавнее прошлое, когда белорусские композиторы не имели минимальных условий для творчества. Старейший белорусский композитор Н. Чуркин когда-то жил в маленьком местечке Шклове, Могилевской области и довольствовался скромной ролью музыканта на деревенских свадьбах: композитор Е. Тихоцкий работал пианистом в кино (в Бобруйске), а ныне покойные А. Туренков и Г. Пукст преподавали в Гомеле в музыкальной школе. Ценою больших усилий в 30-х годах удалось собрать в Минске небольшую группу композиторов, объединив их в творческую организацию — Союз советских композиторов Белоруссии.

Старшее поколение композиторов, стоящее у истоков профессиональной белорусской музыки (Чуркин, Туренков, Аладов, Тнкоцкнн, Пукст), обращались в своих ранних произведениях к чудесным песням белорусского народа, песням, представлявшим живую историю многострадальной ок-

раины царской империи. Чаще всего песни использовались «в натуральном», цитатном виде. Тогда это было вполне закономерно...

Прошли годы. Робкие побеги профессионального искусства превратились в могучую дубраву...

Концерты съезда — яркая демонстрация роста музыкальной белорусской культуры, профессионального мастерства композиторов. Конечно, не все исполненные произведения равноценны, но для большинства из них характерно творческое искание новых художественных средств выражения, принципиально новое отношение к использованию музыкального фольклора.

Не ограничиваясь цитатным воспроизведением народных песен и танцев, белорусские композиторы творчески осваивают богатейшее фольклорное наследие. Это ясно ощущается и в Рапсодии для фортепьяно с оркестром — блестящем, виртуозном произведении Д. Каминского, и в балете «Мечта» Е. Глебова, и в симфониях Л. Абелиовича и Р. Бутвиловского. Изучение народного творчества значительно обогащает арсенал средств выражения молодых композиторов.

Можно много говорить о произведениях, исполненных на съезде, но я остановлюсь лишь на некоторых, являющихся, на мой взгляд, наиболее значительными.

Музыка Е. Глебова к балету «Мечта» выразительна, театральна, танцевальна. Автор прекрасно владеет оркестровой палитрой. Богатая мелодика, свежие гармонии, оригинальные ритмы и оркестровые приемы вновь подтверждают несомненную одаренность молодого автора, воспитанника белорусской консерватории.

Среди новых симфоний — симфония Л. Абелиовича, пожалуй наиболее зрелая и самостоятельная по концепции и стремлению к подлинно симфоническим обобщениям. Несмотря на явное влияние творчества Д. Шостаковича, автор сумел сохранить свой собственный, присущий ему почерк.

Симфонии Р. Бутвиловского и Д. Смольского — серьезная заявка на «большую музыку». Однако при безусловной талантливости обоих, при наличии серьезной профессиональной техники им пока не хватает умения оригинально и логично развивать свои мысли.

На съезде много замечаний было высказано в адрес оперы Ю. Семеняки «Колючая роза». К сожалению, эта критика явно запоздала. Многие недочеты и изъяны могли бы быть устранены задолго до постановки в процессе работы, но... в то время раздавались только похвалы. «Колючая роза» — первое крупное сочинение Ю. Семеняки (ведь еще не так давно он «ходил» в самодеятельных композиторах). Оно свидетельствует о несомненном таланте автора, о его богатой мелодической одаренности, глубоком ощущении природы вокального распева, знании белорусского фольклора; некоторые эпизоды оперы — просто замечательные находки. Но музыка все-таки стилистически неровна, драматургия не всегда достаточно убедительна. Да и возможности симфонического оркестра не использованы по-настоящему: оркестр зачастую выступает в роли пассивного аккомпаниатора.

Надо надеяться, во второй опере, над которой Ю. Семеняко сейчас работает, он учтет справедливую критику.

Приятно сознавать, что белорусские композиторы «вышли», наконец, из четырех стен своего союза. Они частые и желанные гости у рабочих, колхозников, у воинов Советской Армии. Большую работу с рабочей аудиторией проводит композитор В. Оловников, чьи песни полюбились народу и заслужили широкую популярность.

Можно радоваться тому, что все без исключения ценные произведения композиторов не просто систематически исполняются, но исполняются хорошо, лучшими силами прекрасных коллективов филармонии, оперного театра, радио. Мы убедились в этом непосредственно на съезде. Солисты, хоры, оркестры любовно и тщательно подготовили огромную программу.

Однако пропаганда музыки наших композиторов за пределами республики оставляет желать лучшего. Пора позаботиться о том, чтобы творчество белорусов широко зазвучало по Всесоюзному радио, в концертных залах наших республик и Москвы. Такие сочинения, как симфонии Л. Абелиовича, Д. Смольского, Р. Бутвиловского, Концерт для цимбал с оркестром Ронькина, поэма «Вечно живые» Г. Вагнера, Рапсодия для фортепьяно с оркестром Д. Каминского, песни Ю. Семеняки и В. Оловникова, должны звучать далеко за пределами республики. К сожалению, те, кому об этом следует заботиться, пока что проявляют значительную пассивность.

Издательство «Советский композитор» публикует очень мало сочинений белорусских ком-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. ЛЮБАН

В Белоруссии

Содержание