Выпуск № 6 (283) | 1962 - страница 35

В музыке своей (на съезде прозвучали симфоническая поэма «Думы», хоровой ноктюрн «Вечер на Балхаше», ария Ахмета из незаконченной оперы «Камар-Сулу») Ражмадиев стремится к стройности, отточенности композиции. Но в его произведениях, пожалуй, мало еще творческой самостоятельности. Порой возникает ощущение, что композитор пока не вполне свободно владеет закономерностями музыкальной речи; чувствуется налет известного рационализма, холодной рассудочности. Да и тематический материал недостаточно ярок, ему не хватает подчас национальной характерности.

Особо хочется сказать о Газизе Жубановой. В Москве у нее много знакомых и друзей. Она училась в училище им. Гнесиных, затем окончила Московскую консерваторию. Думая о ее судьбе, особенно наглядно ощущаешь перемены, привнесенные в жизнь женщин Казахстана за годы советской власти. Мать троих детей, Жубанова ведет большую творческую деятельность. Может быть, не совсем верно называть ее в числе молодых казахских авторов, ведь ее творческая биография началась много лет назад. Быстрый рост композиторского мастерства, стремительное совершенствование таланта позволяют ждать от нее в ближайшем будущем произведений значительных, зрелых и совершенных.

На съезде прозвучала оратория «Заря над степью» — произведение глубокое по идее, значительное по содержанию. Эпизод Гражданской войны — борьба Чапаева с белогвардейцами — изображен живо и изобретательно, в разнообразии контрастных чувств и переживаний. Получилась яркая картина, посвященная нестареющей и незабываемой теме. Особенно запоминаются части «Поднимайся, народ», «Походная песня», «Памяти павших героев» — мелодичные, широко развитые. Оригинально введена мелодекламация. К сожалению, не все части этого произведения равноценны. Например, симфоническая картина «Бой» несколько банальна, излишне иллюстративна. Внешними средствами решен и финал; здесь ощутимо не хватает самобытных, оригинальных красок.

Подлинным «героем дня» был на съезде Садык Мухамеджанов. Нельзя сказать, что его оратория «Голос веков» — произведение совершенное по мастерству. И все же оратория произвела наиболее яркое впечатление. В ней Мухамеджанов нашел то, чего не хватало многим из прослушанных сочинений: живое ощущение народной интонации, которую он сумел донести до слушателя в симфонически развитой форме. Глубоко впечатляют, например, сольные эпизоды в первой («Баллада Жырау») и третьей («Годы великого бедствия») частях. Нельзя не присоединиться к мнению, высказанному на обсуждении, что оратория «Голос веков» прокладывает в казахской музыке новые пути, по которым, вероятно, пойдут в своем творчестве и другие композиторы.

Два поколения

На обсуждении говорилось о быстром выдвижении творческой молодежи, которая призвана обеспечить «музыкальное будущее» республики. Но «с выходом в свет» нового поколения роль и ответственность «старших» не только не уменьшается, а, наоборот, возрастает. Они должны руководить развитием молодежи, подавать ей пример художественной смелости, пытливости.

Молодым же, в свою очередь, очень важно всячески развивать у себя чувство независимости и критическое чутье, никогда не стремясь к бездумному подражательству.

Вот пример: Е. Брусиловский, воспитавший в Казахстане целое поколение музыкантов, часто сопоставляет в своих симфонических произведениях энергичные, жанрово-танцевальные темы казахского склада с лирическими темами, написанными в манере Глазунова. В его музыке это получается органично, воспринимается как своеобразная черта стиля.

Но когда та же черта стиля воспроизводится во многих сочинениях молодых композиторов Казахстана, это кажется недостатком и свидетельствует о некоторой пассивности мышления. Создается впечатление, что иные авторы находят национальный колорит лишь в жанрово-танцевальной сфере. Дело, конечно, не в том, что казахский фольклор не дает материала для построения своеобразных, широких, развернутых мелодий лирического склада. Просто молодые композиторы не всегда умеют расслышать эту лирическую фольклорную интонацию и развить ее в симфоническую тему.

Большим авторитетом пользуется в Казахстане К. Кужамьяров. В произведениях, услышанных нами, он предстал как талантливый миниатюрист, владеющий средствами хора и оркестра, умеющий

создавать произведения эффектные, красочные, темпераментные. Наиболее интересны, на мой взгляд, его вокальные миниатюры «Любовь», «Моей Дильбар» — яркая попытка создания национального стиля в эстрадной музыке. Однако возникает вопрос — К. Кужамьяров хорошо зарекомендовал себя оперой «Назугум», симфонической поэмой «Ризвангуль»; он человек бесспорно талантливый; почему же ныне композитор не использует все свои возможности? В ряде его произведений, прозвучавших на съезде, важные темы получили хотя и эффектное, но поверхностное воплощение; сочинения эти показались облегченными прежде всего по своему замыслу, содержанию.

С трибуны съезда К. Кужамьяров призывал молодежь быть требовательней к себе, повышать и совершенствовать мастерство, расширять свой кругозор, учиться мыслить крупным планом. Думается, что этот призыв можно обратить и к самому К. Кужамьярову. Да и он сам достаточно самокритичен, о чем свидетельствует его недавняя статья в журнале «Советская музыка». У Кужамьярова есть все данные для того, чтобы активно включиться в борьбу композиторов Казахстана за большое искусство...

Характеристику отдельных сочинений можно было бы еще продолжить; ведь здесь были исполнены и интересная по замыслу Симфония Т. Гризбила, и мастерски, с большим изяществом сделанная Симфониетта М. Копытмана, и значительный по идее, содержательный вокальный цикл Б. Баяхунова на стихи поэтов Азии. Однако...

Глубже запечатлевать современность

Однако исчерпывается ли этими отдельными удачами общая картина музыкального искусства республики на сегодня?

Наряду с произведениями современными по звучанию, активными и темпераментными (о них мы уже говорили) было исполнено немало бледных сочинений, в том числе ряд вокально-инструментальных миниатюр, где жизнь отражена либо в идиллически пейзажном, либо в празднично-триумфальном плане. Напрасно стали бы мы искать в подобных опусах своеобразные, может быть, трубоватые и угловатые интонации подлинной речи тех, кто строит, пашет, добывает уголь.

Только слабым знанием действительности можно объяснить тот факт, что тема целины была представлена лишь несколькими вокальными миниатюрами («Прославим мы трудом целинный край» М. Иванова-Сокольского, «Песня о Целинограде» Б. Байкадамова, «Марш хлеборобов» Н. Тлендиева, «Расцвела моя целина» К. Азарбаева), хоровыми сюитами Е. Брусиловского («В нашем колхозе»), Б. Байкадамова и хоровыми песнями Г. Гризбила («Край родной», «Едут новоселы»). Если верить этим композиторам, то вся романтическая эпопея покорения целины нечто вроде увеселительной прогулки. Никаких трудностей, никаких психологических проблем, ничего значительного и сложного в переживаниях, убеждениях и мыслях людей, активно преображающих облик Родины.

Казалось бы, близка современности тема, которой посвящены многие из прозвучавших на съезде произведений крупной формы: симфонические поэмы Е. Рахмадиева («Думы»), А. Бычкова, М. Иванова-Сокольского («О чем пел Джамбул»); вокальные циклы А. Бычкова («Песни акына») и М. Копытмана («Из песен неволи и борьбы» на стихи Н. Гильена). Ее можно было бы охарактеризовать как тему «от прошлого к настоящему». Однако из-за длительного «обыгрывания» картин дореволюционной истории, из-за отсутствия органической связи между начальными разделами формы и финальным апофеозом (именно он и должен, по мнению авторов, символизировать счастливое сегодня), эти произведения оказываются в большей или меньшей степени обращенными в прошлое.

Что же мешает полноценному, художественно яркому раскрытию тем и образов современности? Концерты съезда отвечают на этот вопрос так: не хватает композиторам порой творческой смелости и активности. Реалистическое искусство — это искусство многогранное, искусство больших, глубоких мыслей, смелых обобщений, творческих экспериментов. И вот качество, без которого, видимо, невозможно стать подлинным новатором (а ведь только ему по плечу актуальные темы, динамичные образы современности), — уменье по-новому, пытливым, истинно творческим взглядом подметить в нетронутых еще пластах народного мелоса выражение сокровенных черт духа нации, воплотить их с помощью высокоразвитой профессиональной техники.

Да, задачу формирования национального стиля нельзя рассматривать в отрыве от проблемы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание