НА СЪЕЗДАХ И ПЛЕНУМАХ

Р. ШАВЕРДЯН

К творческому расцвету

Первые впечатления

Алма-Ата, окутанная в это утро весенним туманом, не сразу приняла нас, вынудив приземлиться в Караганде. Здесь все еще было по-зимнему — сухой двадцатиградусный мороз сковал однообразные, ровные карагандинские земли. Но вот самолет снова в воздухе: каких-нибудь полтора часа полета, и картина совсем иная. Слева высятся острые гребни живописных гор. Небо, еще не очистившись от пелены тумана, светится мягким светом. Солнечные лучи растопили снежный покров, превратив его во множество искрящихся, неумолчных ручьев.

Какие контрасты, какое богатство в природе!.. «А в искусстве? — тотчас же подумалось мне. — Найдем ли мы в искусстве сегодняшнего Казахстана такое же разнообразие?»

...Человеку свойственно привыкать и сживаться с тем, что окружает его повседневно; и даже переменив обстановку, мы еще какое-то время продолжаем видеть новое прежними глазами. Так было и в первые часы по приезде в Алма-Ату: представление о казахской столице, созданное мной по образцу Москвы — многолюдные шумные улицы, плотно сгрудившиеся громады домов, — не соответствовало настоящему облику этого города. В окно автобуса я видел совсем иное: за линией стройных пирамидальных тополей мелькают группы одноэтажных домов (говорят, что летом они утопают в зелени фруктовых деревьев); чем ближе к центру, тем чаще появляются четырех- и пятиэтажные здания, но дома-малютки не исчезают, они лишь расступились.

В Москве представление о новом связано с объемным, многоэтажным, а старое — с маленьким. Между тем и другим идет постоянная борьба — обветшалое сносится, на его месте воздвигаются просторные здания. В Алма-Ате этого нет; и маленькое, и большое одинаково молодо и мирно соседствуют, дополняя друг друга, образуя своеобразный архитектурный рельеф города.

...Главные улицы Алма-Аты поднимаются к отрогам ближайших гор. Каждый день утром и вечером делегаты съезда шли по этим улицам то к зданию театра, то к залу филармонии, то к консерватории. На заседаниях и концертах съезда они так же «проходили» по дорогам неуклонного подъема, ощутимого сейчас в музыке Казахстана. В программах концертов с самого начала обнаружились сквозные линии, своего рода творческие «улицы». Одни и те же имена переходили из программы в программу: менялись только жанры и формы сочинений.

Вот улицы Е. Брусиловского (Пятая симфония, Увертюра для оркестра им. Курмангазы, хоровая сюита «В нашем совхозе»), Б. Ерзаковича (ряд песен, обработок), Б. Байкадамова (песни, хоровые поэмы, обработки кюев для оркестра им. Курмангазы), К. Кужамьярова (кантата «Партия Ленина», увертюра «Реет красный флаг», эстрадные песни, пьесы для фортепьяно, хоровые обработки уйгурских народных песен) и Г. Жубановой (оратория «Заря над степью», детские песни,

цикл романсов, хоровые поэмы); наконец, новые, еще не «отстроенные», но с широкой перспективой «проспекты» большой группы молодых композиторов — С. Мухамеджанова, М. Койшибаева, Е. Рахмадиева, М. Копытмана, Г. Гризбила...

Гости и хозяева

Жизнь измеряется секундами и часами, неделями, месяцами, годами. Но есть еще одно особое мерило человеческой жизни — дела людей. Время может остановиться. И оно стремительно рвется вперед, когда есть интересное, увлекательное занятие.

За шесть лет, минувших с предыдущего Второго съезда, казахскими композиторами сделано очень многое — созданы симфонии, оратории, сюиты, поэмы, песни и романсы. Возникли жанры, которых раньше здесь не знали. И, вероятно, для самих композиторов этот шестилетний период промелькнул очень быстро. Также стремительно пролетела для нас — гостей — емкая неделя съезда, перегруженная впечатлениями и музыкой.

Естественно, каждого приехавшего в Алма-Ату интересовали прежде всего те стороны музыкальной культуры, которые ему наиболее близки. Например, после блестящего выступления оркестра народных инструментов им. Курмангазы очень расстроился представитель Киргизии. Оказывается, они у себя давно, но пока не очень успешно пытаются поднять народный коллектив до такого же уровня. Польщенные хозяева съезда объясняли: дескать, их оркестр один из лучших в стране. И в этом большая доля истины: оркестр народных инструментов Казахстана, руководимый талантливым дирижером и композитором Н. Тлендиевым, действительно увлекает своеобразием стиля, музыкальностью исполнения, разнообразием национального репертуара.

Гости из Прибалтики, вначале относившиеся ко всему достаточно сдержанно, как только речь заходила о молодежи, немедленно называли своих молодых, но уже небезызвестных композиторов. Однако они заметно «сникли» после вечера Казахской хоровой капеллы. Возвращаясь с концерта, один из них заметил полушутливо: «Когда приедем домой, скажем нашим, чтобы подтянулись, а не то через год-друтой казахи нас перегонят».

Конечно, для того, чтобы перегнать, надо еще много потрудиться. Недостаточно одного высоко-профессионального коллектива, нужна сеть самодеятельных любительских хоров, надо, чтобы хоры запели в школах, на заводах и в колхозах. Руководитель капеллы А. Молодов (он действительно очень молод, но уже обладает большим практическим опытам) предполагает планомерно расширять ее концертную деятельность, включать в репертуар кантаты, оратории. Он мечтает вместе с дирижером Ф. Мансуровым подготовить Девятую симфонию Бетховена, «Реквием» Моцарта, никогда еще не исполнявшиеся в Казахстане. Да и сейчас уже достигнуто многое. Слушая стройное звучание сложных, многокрасочных, разнообразных по фактуре хоровых партитур Г. Жубановой («Буря», «Женеше»), Е. Рахмадиева («Вечер на Балхаше»), К. Кужамьярова (обработки уйгурских народных песен), даже не верится, что еще недавно в республике не было хорового пения, что казахский фольклор в основе своей одноголосен.

Молодежь — в первой шеренге

Замечательно, что наряду с представителям» старшего поколения в республике трудится энергичная группа молодежи. М. Койшибаев, Е. Рахмадиев, Г. Жубанова, С. Мухамеджанов — это люди с различными творческими судьбами, облик, каждого из них определяют своеобразные черты.

М. Койшибаев — скромный, тихий на вид человек; зато в музыке своей он шумит и бушуетвовсю. Его симфоническая поэма «Курмангазы» увлекает свежим мелодическим материалом, умелым тематическим развитием, а главное — линией целеустремленного, темпераментного нарастания, эффектным достижением кульминации. Свобода непосредственного творческого мышления при соблюдении пропорций и закономерностей художественной формы — вот подкупающие особенностиэтого яркого музыкального дарования. Таким же предстал М. Койшибаев в концерте оркестра народных инструментов им. Курмангазы, где прозвучала его поэма «Казахстан».

Е. Рахмадиев. В Казахстане он совмещает творческую работу с административной. От него здесь, как говорится, многое зависит. Первоначальное впечатление — солидность, сдержанность, обдуманность движений и слов. И только позднее раскрываются такие черты характера, как непосредственность и веселость.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА СЪЕЗДАХ И ПЛЕНУМАХ

Р. ШАВЕРДЯН

К творческому расцвету

Содержание