Д. ЛОКШИН

Выдающийся деятель хорового искусства

Четверть века прошло со дня смерти Михаила Георгиевича Климова, замечательного исполнителя-новатора, талантливейшего педагога и музыкально-общественного деятеля. В его искусстве плодотворно сочетались лучшие прогрессивные традиции славного прошлого русского хорового искусства с чертами нового, рожденными советской эпохой.

Талант Климова — дирижера, педагога и организатора — ярко проявлялся на протяжении почти 35-летней его деятельности в Ленинградской Академической капелле.

Вековые традиции, связанные с исполнением преимущественно культовых хоровых сочинений, наложили определенный отпечаток на облик капеллы. Ни репертуар, ни исполнение капеллы не могли удовлетворить новую, советскую аудиторию. Нужно было обладать большим организаторским талантом, волей и непререкаемым авторитетом, чтобы в короткое время перестроить коллектив. И Климов сумел это сделать. Знаменательно, что основным источником, откуда он черпал новый репертуар, оказалась народная песня во всем своем многообразии. У капеллы появились программы, посвященные песням отдельных республик («Песни России», «Песни Кавказа», «Песни Украины», «Песни народов Востока»), различным жанрам народного творчества («Хороводы, песни и танцы»), а также сводные программы («Песни народов СССР»).

Можно сказать не преувеличивая, что почти все советские хоровые сочинения, созданные при жизни Климова, включались в репертуар капеллы. Здесь были произведения П. Чеснокова, A. Кастальского, А. Давиденко, Д. Васильева-Буглая, В. Белого, Ф. Козицкого, М. Коваля, B. Шебалина, В. Золотарева, Г. Лобачева, Д. Кабалевского, М. Красева и многих других.

Особенно тесные связи установились с ленинградскими композиторами. Творческая дружба с ними послужила толчком к созданию многих хоровых сочинений различных форм и жанров, среди них сюита А. Пащенко (на слова С. Городецкого), его же «Лунная соната» (слова К. Бальмонта), опера «Царь Максимилиан» (народное музыкально-скоморошье действие) и фантазия «Освобожденный Прометей», «Песнь о великом походе» М. Юдина и другие. Не все эти произведения выдержали испытание временем. Но некоторые из них долгое время сохранялись в репертуаре капеллы (например, ряд свободных и весьма сложных обработок народных песен А. Пащенко).

Климов заботился не только об исполнении новых сочинений, но и о наибольшем воспитательном эффекте концертных программ из произведений советских авторов. Именно поэтому он создавал тематические программы, посвященные песням о Ленине, песням о труде, о Красной Армии, дням красного календаря и т. д. (Так же поступали в прежние годы и другие коллективы, например, Краснознаменный ансамбль. Быть может, целесообразно возродить эту ценную тради-

_________

Родился Климов 22 октября 1881 года в селе Завидово Московской губернии в семье крестьянина. Обладая отличным голосом, он поступил в 1893 г. в Московское синодальное училище и блестяще окончил его в 1900 г. В те годы возглавлял училище С. Смоленский, преподавателями были А. Кастальский, Викт. Калинников, А. Метнер и другие. Пение в синодальном хоре, которым руководил В. Орлов, стало для Климова хорошей школой хорового исполнительского искусства. На первой же самостоятельной работе учителя пения в Тамбовском женском епархиальном училище он проявил себя одаренным хормейстером. Горячее стремление продолжить музыкальное образование привело Климова в Петербургскую консерваторию, где он учился по теории и композиции у Н. Римского-Корсакова, по дирижированию — у Н. Черепнина. Его незаурядный дирижерский талант проявился уже в годы руководства оперным классом, а затем созданной им оперной студии консерватории. Под управлением Климова шли подготовленные силами учащихся «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Евгений Онегин» Чайковского. В 1907 г. он с успехом дирижировал первым исполнением (в Петербургской консерватории) «Кащея бессмертного» Римского-Корсакова. Окончив в 1908 г. консерваторию с большой серебряной медалью, Климов был оставлен преподавателем (в 1914 г. он получил звание профессора). Много лет он вел классы гармонии, полифонии, музыкальных форм, сольфеджио, а также оперный класс. Созданные им пособия («Музыкальная хрестоматия из русских народных песен», «Первоначальное сольфеджио», «Краткое руководство по изучению контрапункта, канона и фуги») частично сохранили свое значение и в наше время.

цию в наши дни?) Наряду с быстрой и коренной перестройкой репертуара Климов ввел ряд новшеств, качественно изменивших исполнительский облик капеллы: в 1920 году он включил в хор женские голоса, а в 1923 году хоровая школа капеллы впервые наряду с мальчиками начала принимать и девочек¹. Воспитанниками школы капеллы, а затем ближайшими учениками и помощниками Климова были доцент Ленинградской консерватории Е. Кудрявцева, главный дирижер Киевского оперного театра К. Симеонов. В школе Капеллы учился также дирижер Киевского оперного театра П. П. Григоров, а также многие видные крупные хоровые деятели Ленинграда.

Огромная, неоценимая заслуга Климова заключается в том, что он исполнял с капеллой не только более или менее известные, «репертуарные» сочинения, как Месса си минор Баха, оратория Генделя «Самсон», Реквием Моцарта и Верди, редко исполняемые сочинения: «Страсти по Матфею» Баха, «Торжественная месса» Бетховена, «Рай и Пери» Шумана, «По прочтении псалма», «Орестея» Танеева, «Из Гомера» Римского-Корсакова, но и такие забытые в исполнительской практике сочинения, как «Манфред» Шумана, «Св. Елизавета» Листа, «Прометей» Гофмана, «Гибель Фауста» Берлиоза, «Вавилонское

_________

¹ Культовые традиции допускали в церковные хоры только мужчин, позднее также и мальчиков.

столпотворение» Рубинштейна, «Прометей» Скрябина и другие.

Любители музыки (в особенности Ленинградцы) могли слушать в великолепном исполнении капеллы и оркестра Ленинградской филармонии под управлением Климова такие сочинения, как «Свадебка» Стравинского (показанная в 1927 г. и в Москве), его же «Царь Эдип», «Антигона» и: «Царь Давид» А. Онеггера¹ и другие.

В годы руководства Климова капелла достигла высот исполнительского мастерства. Все компоненты, составляющие хоровое звучание: строй, ансамбль, темповая, ритмическая и динамическая подвижность — были доведены до предельного совершенства. Художественная и техническая зрелость коллектива, замечательная одаренность дирижера позволяли исполнять сочинения самых различных стилей, направлений и степеней сложности. Выступления капеллы под управлением Климова пользовались неизменным успехом. Одним из ярких свидетельств этого успеха являются тридцать шесть концертов капеллы в Италии, Швейцарии, Германии и Латвии в 1928 г.

Вот что писали газеты тех стран, где гастролировала капелла².

«Песни народов России исполнялись в обработке, требующей виртуозного уменья от исполнителей. Вся наша западноевропейская хоровая литература не имеет ничего похожего в смысле захватывающей мощи и стихийности нарастания» ... «Русский Государственный хор вызвал удивление почти инструментальной виртуозностью своих технических достижений, своей хоровой дисциплиной»...

Особенно часто говорится в рецензиях о нюансировке. «Русский хор... никем не превзойден в динамических и дикционных тонкостях... начиная с кажущегося невероятным piano, которое развертывается по неисчерпаемой шкале оттенков добушующего fortissimo». «От звонких детских голосов до чудесных басов — мы находим здесь все голоса оркестра... Мужские, женские и детские голоса, объединившись, приобретают порой совсем оркестровую окраску»...Отмечается дирижерский талант Климова. «Русский хор в руках Климова, который по примеру Тосканини и

__________

¹ Климов также включал в свои программы «Полет Линдберга» К. Вейля, «Крик мира» А. Онеггера, «Черный город» Н. Рославца — произведения, не оставившие никакого следа ни у исполнителей, ни у слушателей.

² У А. Ф. Климовой хранятся интереснейшие записи М. Г. Климова об этой поездке, любезно предоставленные нам для ознакомления.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. ЛОКШИН

Выдающийся деятель хорового искусства

Содержание