Выпуск № 5 (282) | 1962 - страница 27

сти, чувств и эмоций человека наших дней, пришли не сразу.

Они подготавливались большой, талантливой работой ныне покойных композиторов М. Чюрлиониса, С. Шимкуса, Ю. Груодиса, Ю. Таллат-Келпши, которые деятельно участвовали в музыкальной жизни страны — дирижировали, преподавали, собирали и обрабатывали народные песни, создавали произведения в различных жанрах музыкального искусства.

Их отношение к народному творчеству было таким же бережным, как отношение великих классиков.

В 1910 году в статье «О музыке» М. Чюрлионис писал: «Придет время, когда наши композиторы откроют это зачарованное царство и будут черпать в его изобилии свое вдохновение — это будет подлинная музыка литовского народа».

Успехи литовской музыки подготовлялись и здравствующими ныне литовскими композиторами и музыковедами старшего поколения. Назову Б. Дварионаса, А. Кленицкиса, И. Шведаса, С. Вайнюнаса, А. Рачюнаса, К. Кавяцкаса, И. Каросаса, К. Галкаускаса, А. Будрюнаса, Ю. Гаудримаса, Я. Чюрлионите.

Их скрипичные и фортепьянные концерты, камерные инструментальные произведения, хоры и песни, кантаты и романсы, пьесы для народного оркестра, статьи и исследования вошли в основной «художественный фонд» музыкальной культуры Литвы.

Большой вклад в литовскую музыку внесли вместе со своими старшими товарищами и композиторы так называемого «среднего» поколения — воспитанники Ленинградской консерватории Э. Бальсис и Ю. Юзелюнас.

Настойчиво, творчески работают молодые композиторы: В. Лаурушас, В. Клова, Ю. Индра, В. Палтанавичюс, В. Баумилас, В. Горбульскис, и совсем юные: Т. Макачинас, А. Бражинскас, В. Баркаускас, Р. Жигайтис, Ю. Башинскас, В. Юргутис и другие.

Возросший уровень художественных требований подтверждают многие произведения, показанные в концертах IV съезда.

Творчество С. Вайнюнаса еще в сороковые годы привлекло внимание своей лирической эмоциональностью, изящностью фактуры, ритмической энергией. Его фортепьянные и Органный концерты, особенно отличный Фортепьянный квинтет, стали известны уже за пределами республики. И на этот раз во второй редакции Скрипичного концерта ярко и убедительно проявились сильные стороны творчества Вайнюнаса: умение находить яркие, образные темы и развивать их широко и динамично. Любопытны сольные скрипичные прелюдии и постлюдии к концерту, однако последняя показалась чересчур лаконичной.

В «Африканских эскизах» для симфонического оркестра (с тройным составом инструментов) Ю. Юзелюнас смело ломает свои прежние, несколько традиционные представления о технике симфонического письма и находит новые краски, действенную эффектность ярких регистров и острых сочетаний инструментов, активную драматургию взаимоотношений групп оркестра, динамику, соответствующую взятой теме.

Успех сюиты «Африканские эскизы» убеждает в том, что автор мог бы создать прекрасный балет на столь актуальную тему освобождения порабощенных африканских народов от гнета колониализма.

В «Поэме-концерте» для камерного оркестра Юзелюнас продолжает свои оркестровые поиски, однако лишенные рельефного мелодического начала, ограниченные моторностью ритма, они уже кажутся некоей самоцелью, и это противоречит поэтическому названию произведения.

Каждый, кто когда-либо познакомился с ярко национальным самобытным Скрипичным концертом Б. Дварионаса, вряд ли мог бы остаться равнодушным к творчеству этого выдающегося композитора, разносторонне одаренного музыканта.

Новинка Дварионаса — Второй фортепьянный концерт (сопровождаемый камерным оркестром) привлек музыкой, преисполненной мелодических и гармонических красот, и соразмерностью всех художественных компонентов произведения, особенно в первых двух частях. Пожалуй, несколько расхолаживает только танцевальный эпизод перед репризой в финале.

Молодой композитор Т. Макачинас написал кантату «Пепел Пирчюписа» (деревня, сожженная гитлеровцами вместе с ее жителями). Ее трагическое содержание преисполнено глубокой скорби и, к счастью, лишено (весьма распространенной в разрешении таких тем) взвинченности.

Музыка здесь развивается в сдержанном сосредоточии, широкой картинности. Несомненно, что в дальнейшем молодой композитор не пройдет мимо значительных тем современности. Характер его дарования открывает возможность смелой работы в жанре оперы.

Порадовал и Концерт для фортепьяно с оркестром А. Бражинскаса, хорошо исполненный на двух роялях автором и очень одаренной, поэтичной молодой пианисткой С. Белеонитой. Наиболее интересные части концерта — созерцательно-переливчатая вторая и буйный финал, в музыке которого смело преломлены народные секундовые сочетания («сутартине»).

Оставляет целостное образно-эмоциональное впечатление и первая симфоническая работа композитора В. Лаурушаса — программная поэма «Буревестник», своеобразно претворяющая известное произведение М. Горького.

В концерте камерного оркестра выделилась Симфониетта А. Кленицкиса, написанная с истинным вдохновением. В его более ранних произведениях — опере, детской кантате и других наблюдались отдельные творческие находки, но в целом эти работы были несвободны от эклектизма. Такой ясности и точности стиля, как в Симфониетте, он не достигал еще ни в одном своем произведении.

Из сочинений, исполненных в концерте камерной музыки, отличное впечатление произвела искрящаяся светом, четкая по форме, привлекающая своим лаконизмом Сонатина для скрипки и фортепьяно А. Рачюнаса, великолепно прозвучавшая в интерпретации скрипача А. Ливонтаса и пианистки О. Штейнбергайте.

Способный молодой певец баритон В. Норейка с успехом исполнил цикл романсов «Волны» В. Лаурушаса на слова Э. Межелайтиса, отличающийся выразительной, гибкой лирической мелодикой и изящной разнообразной фортепьянной фактурой.

Хоровое творчество композиторов Прибалтики благодаря плодотворной и широкой деятельности множества отличных хоровых коллективов уже давно успешно развивается. Интересно и хоровое творчество композиторов Литвы. Из новинок ярко прозвучали замечательные хоровые произведения: скорбное «Мать Пирчюписа» В. Баркаускаса, привольное «Балтийскому морю» Э. Бальсиса, лирическое «Лето» А. Рачюнаса, патетическое «Новому человеку» И. Каросаса, затейливая полька Ю. Гайжаускаса «Почему Даля не танцует?», эффектный, суровый хор «Рыбаки» A. Будрюнаса, широкий, картинный хор В. Палтанавичюса «Почему», проникновенная песня «О широкой земле» С. Вайнюнаса.

Смелостью хоровых приемов, подлинным музыкальным остроумием отличается весьма сложный хоровой цикл «Пословицы» Б. Дварионаса. Композитор берет краткие, афористичные народные пословицы, например: «Хлеб плачет, когда его лентяй ест», «Кто любит, тот молчит», «Люби парня, который не только танцует, но и хорошо работает» — и находчиво разрабатывает найденные для них музыкальные темы — создает вполне завершенные по форме пьесы.

В детском концерте ребята с явным удовольствием пели многие хоры и песни, отражающие их жизнь. Жаль, что среди этих хоров было очень мало трехголосных без сопровождения, — репертуара, столь необходимого для правильного музыкального воспитания детей.

Есть творческие находки и в других произведениях: в симфонии Ю. Индры «Город развалин», в которой автор старался выйти из замкнутого круга своих прежних лирически инертных интонаций, в несколько тяжеловесной симфонической поэме В. Палтанавичюса «Палангос Юзе» (по повести писателя М. Валанчюса о народном затейнике — веселом портном-музыканте), в хорошо слаженной поэме для фортепьяно с оркестром B. Баркаускаса, в любопытной фантазии-поэме В. Юргутиса «Чичинскас», в технически эффектном Концерте для кларнета с оркестром В. Горбульскиса, в цикле романсов В. Кловы для тенора и камерного оркестра. Но при всех отдельных достоинствах в целом эти произведения удовлетворили значительно меньше отмеченной выше группы сочинений.

Итак, какое разнообразие творчества, какое изобилие в музыке литовских композиторов!

Чувствуется, что они по-деловому, ответственно подходят к своему обширному музыкальному хозяйству, что они стараются не обойти вниманием ни одного музыкального жанра.

Если к этому еще прибавить прекрасную, сильную по своей образности, колоритно-красочную музыку балета Э. Бальсиса «Королева ужей»,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание