обогатившую литовский музыкальный театр наряду с операми «Марите» А. Рачюнаса, «Утопленница» В. Баумиласа, «Пиленай» В. Кловы, балетом Ю. Юзелюнаса «На берегу моря», опереттой В. Горбульскиса «Любовь и жесть», то картина творческих достижений литовских композиторов будет совершенно ясной.

Были в концертах съезда и слабые в художественном и техническом отношении произведения.

Мало самобытных пьес прозвучало в концерте литовской эстрадной музыки, развитие которой идет пока по давно известным штампованным путям.

Сейчас, после IV съезда, Союзу композиторов Литвы в тесном содружестве с Министерством культуры Литовской ССР нужно внимательно проверить все музыкальное «хозяйство», готовность к выполнению новых, более высоких требований и задач.

Большую тревогу в этом отношении вызывает состояние Литовского оперного театра. Хотя великий Шаляпин на своей фотографии, подаренной театру, и написал, что «и в маленьком театре можно создавать большое искусство», в таком неудобном, душном, давящем помещении с ужасающей акустикой, какое занимает ныне оперный театр в Вильнюсе, плодотворно дальше работать очень трудно. Задержка со строительством здания серьезно помешала развитии) литовского музыкального театра.

Очевидно, есть серьезные недостатки и в художественной стороне работы театра. Об этом говорит весьма слабая постановка балета Бальсиса «Королева ужей», во многом находящаяся в разрыве с существом и качеством самой музыки балета.

Симфонический оркестр Литовской филармонии на этот раз порадовал и своим обновленным молодежным составом, и хорошим качеством исполнения. Его мастерство выросло, он способен на большие творческие достижения. Тем более важно решить, обеспечит ли дальнейший художественный рост и подъем работы оркестра существующее его руководство?

В связи с этим возникает вопрос: как поставлено дело воспитания новых дирижеров в консерватории, нет ли изъянов в этой области?

В музыкальной жизни Литвы много новых радостных явлений.

Исключительно интересна и ярко показательна плодотворная деятельность «Государственной средней школы искусств» (с интернатом), объединяющей ребят, обучающихся искусству музыки, живописи и танца наряду с общеобразовательными предметами. Общение детей — будущих музыкантов, художников, танцоров — приносит огромную пользу. Как полезно и интересно, например, участие детей всех трех «факультетов» в объединенном хоре школы!

На концерте детской музыки с большим успехом демонстрировал свое искусство отличный, очень подвинутый детский показательный хор, организованный при Доме учителя.

Живо и увлеченно поет новый хоровой коллектив — Ансамбль советской песни Литовского радио во главе с талантливым хормейстером А. Гимжаускасом. Небольшой по численности хор очень чисто интонирует, гибок в своей нюансировке и уже способен преодолевать значительные технические трудности.

Вызывает большой интерес и удовлетворение работа недавно организованного Камерного оркестра. Пока этот коллектив существует на положении «самодеятельного», хотя и числится при Литовской филармонии. Но высокий профессионализм молодых музыкантов, соединяющийся с большим художественным темпераментом и энтузиазмом, несомненен. Камерный оркестр сразу же стал играть значительную роль в развитии литовской симфонической музыки и полюбился слушателям. Искусство оркестра уже становится известным и за пределами республики. Большая заслуга в таком быстром творческом росте коллектива его художественного руководителя С. Сондецкиса.

Перспективны и работы нового эстрадного оркестра Комитета по радиовещанию и телевидению под руководством Р. Рауявичюса, который: должен проложить новые пути для развития национальной литовской эстрадной музыки.

Нужно подумать и о том, чем еще можно помочь прекрасным, активно работающим коллективам — Государственному хору Литовской ССР (во главе с К. Кавяцкасом) и Государственному ансамблю песни и танца Литовской ССР (во главе с И. Шведасом), чтобы их деятельность протекала творчески, без излишних затрат сил и энергии на разучивание слабых произведений.

Можно быть уверенным, что в тесном содружестве с талантливыми исполнителями, музыковедами, поэтами, с деятелями театров, кино, работниками Министерства культуры литовские композиторы возьмут новые творческие рубежи на пути создания высокого искусства, создание советской литовской музыкальной классики.

ВОПРОСЫ ТЕОРИИ

Л. МАЗЕЛЬ

К дискуссии о современной гармонии

Быть может, некоторые формулировки письма А. Шнитке чрезмерно заострены, но начатый им разговор о необходимости изучения современной гармонии вполне назрел. И весьма показательно, что в статье «Оправдаем доверие партии» («Советская музыка», № 1, 1962 г.) Д. Шостакович специально акцентирует вопросы консерваторского преподавания именно гармонии.

Статьи, опубликованные в ходе дискуссии, содержат интересный материал и в целом заслуживают положительной оценки. В них сжато изложен (несмотря на неточность отдельных формулировок) ряд фактических наблюдений над некоторыми чертами современной гармонии. Работа в этом направлении у нас только начинается, и ее необходимо энергично продолжать. Она, разумеется, не носит «нейтрального» характера: в фокус внимания исследователя попадает то, что представляется ему, как музыканту, существенным. И все же надо как можно шире и глубже осмыслить наблюдаемые факты, поставить их в соответственные историко-стилистические связи, понять их эстетическое значение. А для этого важно по-новому взглянуть и на основные привычные категории классической гармонии, полнее осознать их внутренний смысл, пути их развития, отделить их сущность от изменчивых форм ее выражения. Без всего этого разработка проблем современной гармонии оказалась бы односторонней и недостаточно плодотворной.

В предлагаемой статье будут освещены некоторые из возникающих в этой связи вопросов.

1. Существуют ли «хорошие» и «плохие» средства
музыкальной выразительности?

Вопрос этот существен для построения новой теории гармонических явлений. Вспомним дискуссию 1957–58 гг. о политональности, выявившую на примере частной, но важной проблемы весьма различные подходы к новым среде гвам современной музыки. Одна из точек зрения сводилась — в ее крайнем выражении — к тому, что политональность абсолютно недопустима: то, что хорошо, не политонально (и иногда только кажется политональным), а то, что политонально, плохо. Узость такого подхода, его противоречие многим реальным фактам музыки очевидны.

Несравненно более широкий взгляд и на политональность, и на другие художественные явления неоднократно высказывался некоторыми нашими композиторами: нет музыкальных средств, которые сами по себе плохи или хороши; любой технический прием хорош, если он в данных условиях эстетически оправдан. Такой позиции применительно к вопросу о политональности придерживался в сущности и С. Скребков в статье, открывшей прошлую дискуссию.

Однако широкая формула «все хорошо на своем месте» чего-то недоговаривает. Во-первых, «место» некоторых выразительных средств (например, в так называемой «конкретной» музыке) явно находится за пределами искусства. Во-вторых — и это главное — средства, которые применяются в истинно художественных произведениях, далеко не равноправны. Их роль неодинакова: одни имеют большой круг выразительных возможностей, сфера их использования очень широ-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВОПРОСЫ ТЕОРИИ

Л. МАЗЕЛЬ

К дискуссии о современной гармонии

Содержание