ния творит музыку; и в то же время оркестр был гибким, виртуозным инструментом, послушным малейшим движениям воли талантливого художника, выполняющим все его желания.

К. Иванов с блеском, глубоким пониманием авторского замысла, точным ощущением формы исполнил поэму «Дон Жуан» Рихарда Штрауса. Оркестр под его управлением очень мягко, тактично аккомпанировал Д. Ойстраху в Фа-мажорном романсе Бетховена для скрипки с оркестром. Об игре Д. Ойстраха можно сказать, что она была удивительно одухотворенной, чистой, будто наполненной ароматом весны, утренней свежестью.

В заключение празднично, ярко прозвучали под управлением К. Иванова «Итальянское каприччио» Чайковского и сыгранное в ответ на вызовы публики вступление к третьему действию «Лоэнгрина».

Концерт Государственного симфонического оркестра СССР прошел с большим успехам.

Г. Шантырь

Хоры и ансамбли

Март был богат выступлениями ряда музыкальных коллективов союзных и автономных республик. Сравнение их позволяет сделать некоторые обобщения, которые, быть может, помогут талантливым коллективам в их дальнейшей концертаой деятельности, в более четком определении их творческого профиля.

∗

Впервые в Москве выступил Государственный ансамбль песни и танца Коми АССР, возглавляемый В. Мастеница.

Словно весенним ветром повеяло со сцены, когда зазвучали чудесные, мало известные у нас народные песни Коми: лирическая, задумчивая «Коко» (кукушечка), старинная шуточная «Сенька-Тюрика». Одна за другой, без шаблонного «объявления», следуют шуточные песни «Вотысьой» (собирательница гостей), «Дружкаяс» («Дружки»).

Хор в сопровождении небольшого оркестра (дирижер — хормейстер В. Зорин) поет полнозвучно и чисто, донося до слушателя пленительные мелодии коми пасен, весьма близких русскому фольклору.

Неповторимо своеобразны народные костюмы, головные уборы, пимы, расшитые национальными узорами, — на фоне декоративного задника, запечатлевшего природу севера (художник — А. Бомштейн). Как воспоминанье о далеком прошлом воспринимается хороводный «рассказ» «Розан», в котором повествуется о жестокой доле девушки коми в дореволюционном прошлом. Скорбные мелодии искренне и нежно рассказывают драматическую историю (режиссер — заслуженный артист ДАССР Э. Тараховский). Только излишне натуралистичен финал.

В программе, естественно, преобладают современные песни коми народа. Хорошо, что к созданию репертуара ансамбля (кстати, существующего уже 23 года) привлечены местные кадры литераторов и музыкантов.

Так, упомянутая чудесная пеоня «Коко» исполняется женским хором a cappella в обработке А. Осипова.

Хорошее впечатление оставили песня В. Мастеницы «Шуми, тайга», «Величальная» П. Чисталева и особенно «Под северным сиянием» Э. Тараховского. Приятны по мелодике, хотя и несколько наивны по решению песни «На берегах Печоры» Г. Семяшкина, «Пилушка моторная» В. Мастеницы, «В шахтерском строю» И. Назаровой.

Стремление руководства ансамбля создать оригинальный репертуар заслуживает поддержки. Однако нельзя не сожалеть, что в ансамбле не исполняются песни народов других республик.

Резкие возражения вызывает песня Г. Пономаренко «Заполярная береза», с которой начинается второе отделение. Стилистическая пестрота и безвкусица — трудно ее охарактеризовать иначе. Подстать ей и костюмы второго отделения: национальные платья сменились декольтированными вечерними пестрых и безвкусных расцветок. Как допустил это художник! Хороший, добротный вкус обязателен и в исполнении песен . и плясок (в этом смысле порадовали «Праздник оленеводов» и «Новые пимы»), и в художественном оформлении.

Ансамбль песни и танца Коми AССР — интересный, перспективный коллектив. Поскольку он начал свою гастрольную деятельность, включающую столицу и крупнейшие центры Советского Союза, необходимо глубоко продумать дальнейший путь, уточнить профиль, привлечь новых авторов, взыскательней относиться к репертуару и характеру его исполнения, к декоративному оформлению.

В состав Государственного ансамбля песни и танца Латвийской ССР «Сакта», помимо стройного, хорошего хора, входит танцевальная группа и интересный септет коклэ, настоящих виртуозов игры на старинном латышском инструменте сродни русским гуслям. Очень хорошо, что в репертуаре ансамбля появились инструментальные номера, как, например, Маленькая сюита для коклэ (музыка Я. Линдберга), латышский народный танец «Аникон» (музыка А. Юрьян) или «Сельская полька» Г. Орделовского, прозвучавшая в исполнении ансамбля пастушьих рожков и свирелей.

Хор выступает не только в полном составе. Некоторые песни исполняются женской группой, двойным мужским квартетом, солистами.

Мужской двойной квартет очень точно поет a cappella, а такие произведения, как латышская народная песня «Длинна эта ноченька» или русская песня «Комарок», исполняет просто мастерски, с виртуозным блеском.

Женская группа хора, в которой немало хороших голосов, также поет очень чисто и стройно, но несколько вяло, без требуемых контрастов. Лучше всего у нее прозвучали

такие народные латышские песнш, как «Соловей венок плел» (в искусной обработке A. Жилинского) и «В прибрежном колхозе» (музыка B. Оякер).

Общеизвестны высокий уровень и массовость хоровой культуры Советской Латвии. Естественно, ждешь подтверждения этого и от Государственного коллектива песни и танца. К сожалению, художественный руководитель ансамбля Г. Орделовский не сумел поднять уровень исполнения вверенного ему коллектива. Лишь одна песня в замечательной обработке Э. Мелигайлиса («Синица на Рижской башне») была исполнена в свойственном латышской хоровой культуре стиле a cappella. И это наполнение выгодно возвышалось над общим, довольно блеклым уровнем всего концерта.

Ординарной по мелодии, гармонии и трафаретной по хоровой фактуре оказалась такая «девизная» для программы ансамбля песня, как «О тебе, Рига, песня звучит» (музыка Г. Орделовского). Неинтересно в гармоническом отношении и однообразно, несмотря на разницу, даже полярность, сюжетов, построена музыка пяти латышских танцев и хороводов: танец «Ликуму», танец ткачей, танец сватов, «Сажала черемуху» и «Танцевал я с девушкой». Автор этих пяти номеров — Г. Орделовский (кстати, его авторская подпись стоит в программе под четырнадцатью песнями и танцами). Музыкально крайне скучны также обработки латышских танцев «Руцавиетис», «Анджинь», «Экосез», русского танца Архангельской области «Ворота», сделанные Г. Орделовским.

Нет хорошей творческой выдумки и в танцевальных номерах. Руководству ансамбля нужно серьезно задуматься о дальнейшей творческой судьбе «Сакты», коллектива, который представляет искусство латвийского народа.

Во время Декады украинского искусства и литературы 1960 года Москву пленило мастерство молодого Закарпатского народного хора (художественный руководитель — М. Кречко). Свежесть народнопесенного и танцевального репертуара, такие жемчужины, как открытая Закарпатским хором песня «Верховино, мати моя», привлекли к нему симпатии слушателей. Уже при первом знакомстве с хором утвердилось впечатление, что коллектив идет по правильному пути, не отрываясь от народных корней, от родной, украинской песни.

Большая новая программа, с которой Закарпатский хор выступил в зале им. Чайковского, подтвердила мысли о верности пути, избранного коллективом. Снова зазвучали чудесные закарпатские мелодии; песни, старинные и рожденные новой жизнью, завоевали хору еще большую признательность и популярность.

Закарпатский хор имеет свое самобытное, ярко выраженное творческое лицо. В его коллективе нет четкого раздела между певцами и танцорами: почти весь хор танцует. Потому-то так увлекает манера подачи песен: непосредственная, естественная...

Особенно хорошее впечатление оставили вокально-хореографические картины «Привет из Закарпатья» (музыка Е. Кобулея), «На винограднике» (музыка Д. Задора) и заключавшая программу «На берегу Тиссы» (музыка Е. Кобулея). Эти народные сцены полны жизни, грации, в них есть нерв современности, аромат поэзии.

Как досадно, однако, что по сравнению с прекрасными закарпатскими народными мелодиями, такими, например, как девичья песня «Уванку, Уванку, купи ми рум'янку» или «Овцы, мои овцы», «Пiд дубиною, пiд зеленою», «Гей, на высокiй полониi», песни нового быта, очень целеустремленные по содержанию, в мелодическом отношении блекнут. Так получилось с «Песней коммунистических бригад» К. Доминчена, не возвышающейся до уровня народной украинской классики.

В Закарпатской Украине братски соседствуют ряд национальностей, это нашло отличное отражение в программе хора. Замечателен «веночек» венгерских народных танцев («Вербунк», Девичий и Чардаш), поставленный балетмейстером коллектива К. Балог совместно с венгерским хореографом Миклошем Рабой, румынский танец, зажигающий темпераментом.

Жаль, что в программу мало было включено песен, подобных хору Б. Лятошинского «Осень» (на слова А. С. Пушкина). В возможностях Закарпатского хора исполнение не только народнопесенного репертуара, но и великих образцов хоровой культуры прошлого и, что особенно важно, сложных полифонических произведений советских композиторов. В прошлый приезд Закарпатский хор продемонстрировал это убедительно. И незачем ему от подобного синтеза отказываться и впредь.

Общий хороший голосовой состав хора позволяет ему выделять многочисленных солистов, среди которых лучших назвать трудно: все заслуживают доброго слова, обращенного и к руководителям коллектива — М. Кречко, хормейстеру Н. Данкулинец и руководителю оркестровой группы Т. Бониславскому.

Заслуженная хоровая капелла Молдавской ССР «Дойна» давно зарекомендовала себя с самой лучшей стороны, ее мастерство моаквичи приветствовали уже не раз.

Художественный руководитель капеллы Вл. Минин и его помощники — хормейстеры В. Гарштя и Н. Казанжи — проделали весьма трудоемкую работу по воспитанию молодых кадров, непрерывно пополняющих состав капеллы.

Выступление «Дойны» в Кремлевском театре порадовало хорошим соотношением групп голосов, их органической слитностью, спаянностью. Общее звучание хора подчинено главной задаче: созданию впечатляющего художественного образа песни.

В программу своего концерта «Дойна» включила наряду с необыкновенно живописными и красочными народными песнями (особо отмечу мастерскую обработку, сделанную Вл. Мининым молдавских ме-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Шантырь

Хоры и ансамбли

Содержание