В клубе моряков

Хорошей славой пользуется во Владивостоке клуб моряков Тихоокеанского флота. Каждый вечер в его здании, расположенном на берегу бухты «Золотой рог», собирается множество народа. Люди, обожженные штормовыми ветрами, пришедшие сюда с кораблей, только что пришвартовавшихся к причалу, чувствуют себя в своем клубе особенно хорошо и уютно. Охотно посещают его и трудящиеся Владивостока, особенно молодежь.

В клубе моряков звучит много музыки. С осени до весны здесь работает «Лекторий культуры»; занятия проводятся два раза в месяц. Выпущены бесплатные абонементы, которые распространяются на кораблях.

Клуб моряков поддерживает тесный контакт с Приморской филармонией. И надо отдать должное работникам филармонии; они, несмотря на малочисленность своих штатов, стремятся как можно лучше удовлетворить заявки клуба, сюда направляются и лекторы и артисты. А когда в город приезжают известные гастролеры, их встречают как желанных гостей и в матросском клубе. Жаль только, что это бывает не так часто, как хотелось бы.

Моряки-тихоокеанцы вспоминают приезд композитора Дм. Покрасса, знакомство с которым вызвало у них горячее желание пригласить на Дальний Восток и других композиторов из Москвы и Ленинграда.

Матросский клуб по праву гордится своими певцами и танцорами. Созданный при нем несколько лет назад Ансамбль песни и пляски Тихоокеанского флота пользуется большой популярностью на Дальнем Востоке. Руководитель ансамбля, композитор и дирижер Ф. Садовой отдает много сил коллективу, заботливо растит талантливых исполнителей. Любимцем публики стал мужской вокальный квартет, созданный из участников ансамбля. На сцене клуба моряков постоянно демонстрируют свое искусство лучшие самодеятельные коллективы и артисты Тихоокеанского флота.

К. Ярцев

РЕПЛИКИ

«Правило есть правило»

В Большом зале консерватории шло соревнование школьных хоров за право участвовать в заключительном празднике первой «Московской музыкальной весны». Внимание жюри привлек коллектив одной из общеобразовательных школ Куйбышевского района. Все музыканты сошлись на том, что хор работает интересно, что ребят сумели зажечь настоящей любовью к музыке.

Руководителем хора оказалась учительница географии С. Андреева. Музыкального образования она не имеет, но музыку горячо полюбила еще в детские годы, когда пела в ансамбле песни и пляски Дома культуры детей железнодорожников. Вот уже несколько лет С. Андреева у себя в школе преподает и географию и пение. В районе ее очень ценят как умелого организатора школьной музыкальной работы, подлинного ее энтузиаста. Но отсутствие нужных знаний дает себя знать, и С. Андреева сама очень хочет восполнить этот пробел. Несколько раз она пыталась поступить на заочное дирижерско-хоровое отделение в музыкальное училище, но неизменно получала отказ. Причина всегда была одна и та же — С. Андреева не владеет фортепьяно.

Члены жюри решили помочь С. Андреевой и обратились в Главное управление учебных заведений Министерства культуры РСФСР. Там подтвердили, что действительно существующие правила приема на заочные и вечерние отделения училищ требуют от каждого будущего хоровика умения играть на фортепьяно. Работники министерства посоветовали обратиться в училище им. Октябрьской революции, при котором должно быть подготовительное отделение.

Однако первое, что мы услышали от директора училища тов. Лачинова, было: «А играть на рояле она умеет? Нет? Принять не можем».

Не увенчалось успехом наше ходатайство в училищах консерватории и Института им. Гнесиных. Руководитель дирижерско-хорового отделения у гнесинцев тов. Попов, подробно познакомившись с работой С. Андреевой, сказал: «Да, несомненно, способный человек и дирижерская хватка есть. Именно таких вот практиков мы и должны были бы учить в первую очередь. Но что поделаешь, правило есть правило».

Признаюсь, беседа с руководителями училищ нас обескуражила. Ведь таких хоровиков-общественников, как С. Андреева, с каждым годом становится все больше. И многие из них, конечно, не владеют фортепьяно в такой степени, чтобы удовлетворить приемную комиссию. А ведь это все люди, которые уже сейчас делают большое и нужное дело. Как же можно закрывать для них доступ к учебе, к совершенствованию! Не нужно ли более гибко и индивидуально подходить к людям, тянущимся к музыкальному образованию, к людям, которые могут помочь в музыкальном воспитании народа?

Н. Гончаров

Музыкальные
театры
в новом
сезоне

МАЛЫЙ
ОПЕРНЫЙ
ТЕАТР

Б. ЗАГУРСКИЙ (директор)

К открытию съезда партии наша балетная труппа под руководством балетмейстера В. Варковицкого подготовила два одноактных балета. Один — «Сильнее любви» (по материалам повести Б. Лавренева «Сорок первый») принадлежит перу молодого композитора А. Караманова. Второй — «Цветы» (либретто В. Варковицкого) создан на музыку из произведений Д. Шостаковича. Это лирический рассказ о нашей молодежи.

В этом же году театр покажет еще один новый советский спектакль — оперу киевского композитора Г. Жуковского «Первая весна» (либретто В. Багмет). Ставит ее С. Лапиров, дирижирует С. Прохоров, художник — В. Людмилин.

Планы нового сезона включают оперу «Фрегат победы» Б. Арапова (по мотивам повести А. Пушкина «Арап Петра Великого»), балет «Глинкиана», созданный на музыку сочинений Глинки В. Шебалиным и А. Паппе (постановщик — К. Боярский), а также три одноактных балета на музыку Д. Шостаковича: «Барышня и хулиган» (по одноименному киносценарию В. Маяковского), «Директивный бантик» (по мотивам фельетона И. Ильфа и Е. Петрова) и «Звездная фантазия». Авторы либретто — А. Белинский и Б. Фенстер. Ставить будет К. Боярский.

В новом сезоне театр предполагает показать оперу А. Верстовского «Аскольдова могила» в новой музыкальной редакции композитора Н. Рубцова. Наши более далекие перспективы — оперы «Маскарад» Д. Толстого и «Иркутская история», которую пишет на сюжет одноименной драмы А. Арбузова ленинградский композитор О. Чишко.

Начало, требующее продолжения

Всероссийское гастрольно-концертное объединение создало цикл «музыкальных повестей» — «Жизнь замечательных музыкантов» (уже исполняются «Бетховен», «Мусоргский», «Рахманинов», «Прокофьев»). Это интересное начинание вызвано поисками новых форм музыкальной пропаганды — форм литературно-художественных, более доходчивых, чем обычные лекции-концерты. Текст повести читает актер. И музыка звучит по ходу его рассказа.

«Музыкальные повести» не ставят своей целью подменить лекции-концерты. Напротив. Намерение их авторов и исполнителей — пробудить интерес к серьезной музыке у самой широкой публики, то есть в известной мере предварить лекции. Намерение, заслуживающее самой большой поддержки. Но в его реализации сделан пока что только первый шаг.

Текст во всех повестях строится по одному и тому же принципу: небольшое вступление, а затем рассказ о жизни и творчестве композитора. С непременным желанием охватить весь жизненный путь, все творчество. Такой принцип имеет одну важную особенность: слушатель получает некоторое общее представление о творчестве композитора. Но при этом идет речь о таком множестве произведений, которые не только усвоить, но и мало-мальски осмыслить за один вечер невозможно.

В повести «Бетховен» говорится о Третьей симфонии, Сонате фа минор, Вариациях на темы «Волшебной флейты» Моцарта, Седьмой сонате, Трио до минор, «Патетической сонате», «Лунной сонате», «Крейцеровой сонате», песне «К надежде», опере «Фиделио», «Аппассионате», Пятой симфонии, «Эгмонте», сборнике «Песни разных народов», Седьмой симфонии, Тридцать второй сонате, Девятой симфонии.

Вряд ли такой обзор является лучшим способом заинтересовать человека, не имеющего вкуса к серьезной музыке. Думается, не обязательно придерживаться этого принципа в качестве единственного и универсального. Есть смысл подумать о «музыкальных повестях», где рассказывалось бы о каком-нибудь одном периоде или одной стороне творчества композитора. Это дало бы возможность поискать интересные и разнообразные литературные формы, развить и углубить те принципы, которые легли в основу нового цикла.

В текстах «музыкальных повестей» нет скучной наукообразности. Но и до настоящей художественности им далеко. Неумение образно и вместе с тем просто рассказать о музыке порой порождает крайности. С одной стороны, усложненная цветистость, вроде начала «Прокофьева».

«Поток неудержимой, молодой энергии, которой пронизана эта музыка, подобно буре, врывался в душные музыкальные салоны тех лет. В то время как перепуганные трагедией пятого года эстеты и снобы старались спрятаться от жизни в призрачном мирке пряных и расслабленных созвучий, Прокофьев прославлял неукротимое и радостное движение вперед».

С другой — примитивизм, пошловатое сюсюканье, — как, например, в диалоге двоюродных братьев и сестер Рахманино-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка