можных учебных пособий (что само по себе является нужным делом) и организовавшего своеобразный «заговор молчания» вокруг современных теоретических проблем.

Стоит ли доказывать, что такое отношение наносит вред не только развитию музыковедения, но и позициям советской музыкальной культуры на международной арене? Ведь на Западе все же появляются работы, в которых делаются попытки, в ряде случаев не лишенные интереса, обобщить новые явления музыкального языка. А как мы отвечаем на волнующие композиторов всего мира вопросы — в каком направлении развиваются средства выражения музыкального искусства, что ценного и нового внесла музыка XX века в эту область?

Ответить на подобные вопросы обоснованно, глубоко и всесторонне можно лишь в результате систематической и напряженной работы.

В следующем номере журнала публикуется статья Ю. Холопова «Наблюдения над современной гармонией».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

И. КУЗНЕЦОВА

Дорогу современному герою!

(Заметки об оперно-балетном репертуаре)

Подготовка к XXII съезду КПСС и опубликование проекта Программы партии определили всю направленность производственной, хозяйственной и культурной жизни страны. Деятели литературы и искусства, театры и концертные организации встретили эти знаменательные события новыми сочинениями, фильмами, постановками.

Естественно, что главное внимание в новых работах устремляется на воплощение советской действительности, на создание образа гароя-современника. Особенно важно, что это стремление все шире захватывает и наши оперно-балетные сцены.

Знакомясь с объявленным репертуаром оперных театров, темами спектаклей, которые театральные коллективы посвятили XXII съезду и 44-й годовщине Октябрьской революции, видишь, что образы советской литературы активно вторгаются в область музыкально-сценического искусства.

В текущем сезоне на сценах ряда ведущих театров страны (Москва, Ленинград, Киев, Вильнюс) пойдет вовая опера И. Дзержинского «Судьба человека» — по одноименному рассказу М. Шолохова. Герои рассказов С. Антонова, воплощенные в опере молодого композитора Р. Щедрина «Не только любовь», предстанут перед зрителями Москвы, Перми, Новосибирска. Огромный интерес представляет замысел Новосибирского театра дать сценическую интерпретацию могучим образам Г. Свиридова («Патетическая оратория»), вдохновленных поэзией Вл. Маяковского. На украинской земле — родине Тараса Шевченко и Николая Островского — будут впервые показаны оперы, посвященные великому поэту («Шевченко» Г. Майбороды) и мужественному писателю-коммунисту («Как закалялась сталь» Н. Юхновской).

В театре имени Станиславского и Немировича-Данченко вслед за персонажами народной драмы Э. Сухоня на сцену поднимутся лирические герои К. Паустовского («Кружевница Настя» В. Трамбицкого). Замечательный рассказ Б. Лавренева «Сорок первый», нашедший ранее свое оперное воплощение, теперь будет претворен в хореографической драме композитора А. Караманова. К образам эпохального творения Вл. Маяковского «Мистерия-буфф» обратился молодой ленинградский композитор О. Каравайчук. Этим перечнем, конечно, не исчерпывается список тех новых произведений, которые наши зрители увидят в текущем сезоне. Но главное даже не в количестве вновь созданных работ, а в том, что все более смелое, широкое обращение композиторов и театров к образам советской литературы, ее героев помогают поискам новаторских путей в опере и балете, обогащают, раздвигают рамки представлений художников о жизни, воспитывают актеров и зрителей.

Достаточно вспомнить выдающийся художественный успех оперы «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева в Большом театре. Именно в этом спектакле, несмотря на чрезвычайную сложность музыкально-сценической задачи и самого замысла оперы, мы почувствовали глубину дарования молодого режиссера Г. Ансимова, сумевшего так просто и человечно «прочесть» оптимистическую драму Прокофьева — Полевого и сплотить всех участников постановки в едином творческом процессе. Не потому ли (и конечно же потому!) в этом спектакле будто и нет деления на главные и второстепенные партии. Не только Алексей — Кибкало, или Комиссар — А. Эйзан, но даже сравнительно небольшие роли, например, врача Василия Васильевича или медсестры Клавдии стали не просто удачами M. Решетина и И. Архиповой; образы, ими созданные, запали в души зрителей благодаря своей удивительной человечности. В маленьких ролях раскрылись большие чувства, и тогда произошло то чудо театра, когда мы видим на сцене уже не актера, а человека с его индивидуальной и сложной судьбой, когда лаконизм партии становится как бы проявлением характера, внутренней значительности, спрятанной за немногословностью. И конечно, то, что, например, Ар-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

И. КУЗНЕЦОВА

Дорогу современному герою!

Содержание