О музыке В. Шебалина

Вл. ПРОТОПОПОВ

Бывает, что творчество композитора долгое время не получает оценки критики, хотя само оно, как художественное явление, живет интенсивной жизнью, развивается, находит успех у публики. Тогда критика, с опозданием обратившись к нему, застает сформировавшимся либо совсем нового мастера, либо — существенно изменившегося. В обоих случаях это явление возникает для критики как бы сразу, «вдруг», поскольку не прослеживались пути его формирования. Так, например, серьезные критические статьи о музыке С. Танеева стали появляться лишь со второй половины 90-х годов, когда он был уже законченным композитором, со сложившимися чертами стиля; но как формировался этот стиль — современная ему критика так и не уследила.

Нечто сходное происходит с В. Шебалиным. Наша музыкальная критика, в сущности, проглядела процесс формирования стиля этого крупного композитора. Брошюра и несколько статей И. Бэлзы, статьи и заметки Б. Асафьева, К. Кузнецова, В. Беркова, И. Мартынова, С. Аксюка и некоторых других, да еще характеристики, в большинстве беглые, в театральных и концертных рецензиях, — вот и все, что написано о Шебалине.

Между тем, его творчество, как всякое значительное явление в советской музыке, требует к себе внимания. Композитор продолжает создавать новые и новые произведения, и многие из них — превосходны. Сфера жанров, используемых им, непрестанно обновляется. Уже давно Шебалин заявил себя мастером крупной формы, автором камерно-инструментальных ансамблей, скрипичного концерта, кантаты, четырех симфоний. За последние десять-двенадцать лет им созданы еще оперы, превосходные хоры а сарреllа, фортепьянные ансамбли (трио, альтовая и скрипичная сонаты), Симфониетта на русские темы, увертюра для оркестра народных инструментов и т. д. И в них встает фигура пытливого художника со своим индивидуальным стилем. Развитие его продолжается, открываются новые стороны таланта композитора. Ему есть что сказать, потому-то так непрестанно ширится диапазон его творческих интересов.

Помимо этого, в эволюции творчества Шебалина наблюдается зависимость между расширением жанрового диапазона и безусловным

прояснением его музыкального стиля. В конце 20-х — начале 30-х годов Шебалин отдал дань модернистским веяниям. Это временное увлечение вскоре потухло под воздействием общей атмосферы советской художественной культуры. Истинная сущность его таланта раскрылась в произведениях реалистического характера, появлявшихся со второй половины 30-х годов и в особенности в послевоенные годы. Чем ближе к нам по времени те или иные сочинения Шебалина, тем больше в них естественности, искренности, теплоты.

В этом отношении эволюция музыки Шебалина напоминает нам путь его учителя — Н. Я. Мясковского. Композиторы эти — разного диапазона и склада дарования, искусство их различно по характеру. Но оба они постепенно освобождались от излишней сложности музыкально-выразительных средств, придя к той простоте и отточенности, которая характеризует произведения подлинных больших мастеров.

Некоторые критики отказывали Шебалину в мастерстве, определяя его творчество как ремесленное. Время опровергло это суждение. Он создает сочинения, овеянные духом большого искусства. Не станем утверждать, что все написанное им за последние годы равноценно. Да этого почти никогда и не бывает: у каждого художника значительные произведения обычно чередуются с менее значительными. Но нам хотелось бы сейчас говорить о том лучшем у Шебалина, к чему следует привлечь внимание музыкальной критики и молодых исполнителей.

Мы не пытаемся дать очерк о всем творчестве композитора, — это лишь несколько заметок о его музыке, основывающихся на анализе камерных (инструментальные ансамбли, романсы) и хоровых сочинений, хотя некоторые определения, пожалуй, относятся и к другим жанрам его музыки.

Нам представляется, что Шебалин по натуре — лирик. Его лучшие сочинения — лирические. Нельзя было бы совсем отказать Шебалину в драматизме, а тем более в эпичности. Кантата «Москва», Русская увертюра для оркестра — сочинения эпического склада, обладающие многими достоинствами в отношении широты, размаха, величественности образов; драматическими коллизиями проникнуты симфонии Шебалина. Но все-таки по яркости и свежести музыки они уступают лирическим произведениям, подобным Фортепьянному трио, ряду струнных квартетов, хорам a cappella, многим романсам, Симфониетте. Именно в них раскрывается своеобразная индивидуальность композитора, с его излюбленными приемами и характерным кругом образов.

Лирика Шебалина богата самыми различными оттенками. Образы хрупкие, нежные — и торжественно-гимнические; грустные, задумчивые — и страстно-взволнованные; сосредоточенно-серьезные — и шутливые, легкие, изящные — все это можно найти в его сочинениях.

В свое время указывали на «концентрированность тематизма» в произведениях Шебалина. Нам хотелось бы на первом плане поставить иное — широту, протяженность тематизма и, следовательно, всего музыкально-образного строя его сочинений. Это связано с определяющим влиянием народнопесенного начала, столь сильного в его музыке. Даже в главных партиях сонатных allegri, где обыкновенно протяженность уступает место афористичности, сжатости интонаций (чтобы дать простор их последующей разработке), Шебалин помещает певучие широкие темы, мелодически полновесные и значительные. Такая черта естественна там, где главенствует лирическое начало, и удачно согласует-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О музыке В. Шебалина

Вл. ПРОТОПОПОВ

Содержание