щим. Яркий национальный стиль и индивидуальная манера исполнения испанского скрипача, своеобразие его технических приемов, вызвали к жизни ряд произведений, обогативших концертную скрипичную литературу. Э. Лало написал для него «Испанскую симфонию»; Сен-Санс под влиянием искусства Сарасате создал новый жанр характерной пьесы для скрипки с оркестром, — «Интродукция и Рондо каприччиозо», «Хаванез» — окрашенные испанским колоритом. Для Сарасате Сен-Санс написал и свои скрипичные концерты. Брух посвятил ему Второй скрипичный концерт и «Шотландскую фантазию», Рафф — Концертную сюиту, Венявский — Второй скрипичный концерт. Фактура этих произведений отражает особенности скрипичной техники Сарасате. Он был неустанным пропагандистом этих новых произведений, в то время мало известных, с трудом находивших дорогу на концертную эстраду. В этом громадная заслуга Сарасате, одна из прогрессивных сторон исполнительской деятельности великого испанского виртуоза.

Михаил Вайман

Л. РААБЕН

М. Вайман

В послевоенные годы в Ленинграде выдвинулась плеяда талантливых молодых скрипачей: М. Вайман, Б. Гутников, М. Комиссаров, Д. Шнейдерман, Э. Камиларов (Болгария) и другие воспитанники профессоров Ленинградской консерватории Ю. Эйдлина и В. Шера. Одно из первых мест среди этой группы исполнителей занимает Михаил Вайман ¹.

Творческий путь М. Ваймана отмечен несколькими победами на международных конкурсах (в 1949 году — лауреат конкурса имени Я. Кубелика в Праге; в 1950 году — вторая премия на баховском конкурсе в Лейпциге; в 1951 году — золотая медаль и вторая премия в Брюсселе, на конкурсе имени королевы Елизаветы). Вайман много концертирует в СССР и за рубежом. Он удостоен звания заслуженного артиста РСФСР.

Классика — Бах, Бетховен, Брамс, Чайковский — и современная музыка широко представлены в репертуаре Ваймана.

Большой интерес представляет его работа над Чаконой Баха. Первоначально Вайман играл Чакону в «романтизированной» манере, стремясь к напевности и смягчению контрастов. В дальнейшем трактовка пьесы изменилась: теперь Чакона в его исполнении полна мужественной патетики, драматизма, суровой экспрессии. Вайман при этом отказался от установившейся исполнительской традиции; тщательно изучив авторские штрихи и агогические указания, он как бы заново прочитал произведение. И многое в Чаконе действительно раскрылось по-новому.

_________

¹ М. Вайман родился в 1926 г. в Новом Буге, в семье музыканта. В 1935–1941 годах учился в Одессе, в школе имени П. Столярского, а в годы войны продолжал образование в Ташкенте, где находилась в то время Ленинградская консерватория. В 1949 г. закончил консерваторию по классу Ю. Эйдлина.

Вот первая деталь: излагая тему, Бах не выписывает повторных аккордов, как это сделано в большинстве имеющихся редакций:

Пример

Аккорды появляются позднее — при проведении темы в репризе. Отсюда ясно, что сперва тема должна иметь распевно-мелодический характер, что и подчеркивает Вайман в своем исполнении.

В следующем фрагменте мелодия обычно играется legato; однако в подлиннике лиг нет:

Пример

Подлинный текст гораздо белее выразителен, ибо лиги в данном случае придают музыке чуждый ей, смягченный, несколько даже «романсный» оттенок. Вайман исполняет это место в характере своеобразной мелодической речитации, стремясь к выразительности человеческой речи. Играя Чакону, он в ряде моментов скорее «произносит», а не «выпевает» фразы. И в этом артист прав. Приемы речитации типичны для Баха и, в частности, должны широко применяться при воспроизведении detache staccato или detache non legato. И, конечно, прав Вайман, когда он ищет разгадку выразительности баховского detache в речитативно-декламационной манере игры.

Бах часто дает необычайно выразительное сочетание слигованных и отдельных звуков. Отказываясь от его штрихов, редакторы искажают авторский замысел, сглаживают характерные для баховской музыки перебои спокойного связного движения. А ведь драматургическая острота этого приема заключается как раз в предлагаемой Бахом контрастной связи речитативных и мелодизированных интонаций.

Показателен следующий пример:

Пример

В принятых редакциях все сделано словно наперекор требованиям композитора. Мелодию предлагается исполнять piano и legato, басы же резко подчеркнуты динамически, а также «ударами» смычка вниз. Гораздо естественнее выделять верхний голос, играя его не legato, а отдельными штрихами, в стиле мелодической речитации. Басы должны звучать как гармонический фон, без нарочитых акцентов. Так и фразирует это место Вайман.

Чрезвычайно напряженный драматический характер приобретает в исполнении Ваймана одна из наиболее ярких кульминаций в Чаконе:

Пример

и до конца без перемены штриха.

В современных редакциях этот раздел обычно «украшают» различными штрихами, видимо, опасаясь монотонности. Бах же требовал простого, но очень активного штриха, позволяющего создать мощную и широкую, без единого спада, волну разви-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Михаил Вайман

Л. РААБЕН

М. Вайман

Пример

Пример

Пример

Пример

Содержание