Выпуск № 11 (240) | 1958 - страница 17

Ария воспринимается как искреннее лирическое интермеццо, по временам достигающее «аппассионатного» звучания.

Меньше впечатляет финал (Allegro vivace), быть может, из-за несколько неопределенного, «обязательного» характера главной темы. Но и в финале, задуманном как красочная увертюра на «фестивально-карнавальные» темы, немало страниц увлекательной музыки. И прежде всего — средний эпизод в духе лирической серенады: глубоко нежный, почти интимный по общему настроению, он в то же время содержит выразительные жанровые зарисовки фестивального празднества. Здесь прозвенел смех, там ответили шуткой; промелькнула и скрылась в толпе группа масок; кто-то напевает серенаду, а кто-то дружески передразнивает певца... В этой ароматной звукописи по-новому проявилось дарование молодого автора, раскрывшего тему фестиваля как тему лирическую.

При всей выразительности партии солирующей виолончели, ее использование не лишено известного однообразия. Так, в «серенадном» эпизоде финала можно было ожидать более смелого применения виртуозных эффектов (pizzicato, glissando, стаккатные фигурации и т. д.). Недостаток эстрадного блеска ощущается и в других эпизодах произведения — например, в каденции первой части.

А. Николаев

По-иному решает тему фестиваля А. Николаев в своей Карнавальной увертюре. Если автора Виолончельного концерта привлекли конкретные приметы фестивального торжества (финал), то А. Николаев стремился воплотить дух, настроение, «эмоциональную температуру» великого праздника юности.

Увертюра — типичная эстрадная пьеса, не содержащая сильных образных контрастов, музыка ее проникнута единым настроением приподнятой праздничности. Ее четыре основные темы — фанфарная заставка вступления, искрящаяся радостью главная партия Allegro, угловатый, задорный мотив первой побочной и напевно-лирическая мелодия второй побочной — выдержаны в русском национальном стиле и дополняют друг друга. В результате их органичного взаимодействия возникает единый образ, исполненный оптимизма, тепла, и временами — юмора.

В интонационном отношении наиболее интересна, пожалуй, тема главной партии:

Пример

Хороша и напористая, энергичная разработка этой мелодии, естественно «вбирающая» в себя мотив вступления и тему первой побочной.

В связи с этим нужно указать на особенности формы Увертюры. Развертывая стремительное, энергичное движение основных тем, А. Николаев, видимо, ощутил неуместность преждевременного вторжения лирической темы. Поэтому основную мелодию побочной он вводит лишь в центре разработки, когда активные, действенные интонации в значительной степени уже исчерпали себя. Побочная партия, таким образом, оказывается своеобразным лирическим «островком», расположенным в самом центре Увертюры ¹. Это новшество в трактовке сонатного Allegro, как и уверенное обращение с тематическим материалом, свидетельствует об умении автора строить крупную симфоническую форму.

Какие выводы можно сделать из беглого обзора трех сочинений, очень различных по стилю, жанру, по складу дарований авторов и все же типичных для творчества композиторской молодежи?

Конечно, сочинения эти не принадлежат перу зрелых мастеров. В них сказывается недостаточное еще владение симфоническим развитием, подчас неуменье показать становление и качественный рост образов. Те примеры удачного раскрытия облика «героев», которые содержатся в рассматриваемых произведениях (крайние части скерцо в Симфонии Э. Денисова, Largo из Виолончельного концерта М. Скребковой, разработка главной темы в Увертюре А. Николаева) — не всходят за пределы однопланового их показа. Иными словами — эти образы, при всей своей привлекательности, — статичны.

Могут спросить: надо ли непременно требовать качественного развития образов? Разве это обязательно для любой симфонической пьесы? Нет, не обязательно. Но если в одном, втором, третьем сочинении (как и некоторых других, связанных с молодежной тематикой) господствует принцип однопланового раскрытия основных образов, — очевидно, это не случайность...

Думается, указанная особенность связана с ограничением самого характера образности; авторы пьес на молодежные темы обычно не выходят за пределы облегченной лирики, танцевальности, скерцозной моторики. Само собой разумеется, «тему юности» можно решать и так. Однако же слушатель вправе ждать от авторов подобных сочинений и более весомых, быть может, — героических образов.

Именно отказ от весомости, глубины образов облегчает авторам лепку крупной инструментальной формы, освобождает их от трудной задачи — сочетать контрастные эмоциональные характеристики.

Спору нет — нам нужна светлая, радостная музыка: танцевальные пьесы, лирические ноктюрны, праздничные увертюры, карнавальные сюиты. Но нам нужна музыка и другого плана — воспевающая героизм и подвиг, «радость трудных дорог», воссоздающая мужественный облик «комсомольского племени».

Создание таких произведений — поистине благородная творческая задача. И кому, как не молодым художникам решать ее в первую очередь!

_________

¹ Следует заметить, однако, что в качестве лирической кульминации крупного сочинения она недостаточно выразительна.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Николаев

Пример

Содержание