Симфония Э. Оганесяна

И. ЕОЛЯН

Когда москвичи впервые познакомились с четырехчастной хоровой поэмой «Два берега» (1952 год), автор ее — Эдгар Оганесян был еще студентом Ереванской консерватории. В дальнейшем внимание общественности привлек его Фортепьянный квинтет (1955 год), в котором проявились глубина мысли, смелость поисков, стилистическая чистота, хороший вкус. Удостоенное Всесоюзной и Международной премий, это произведение с успехом исполнялось на смотре молодых композиторов, а затем на концертных эстрадах Москвы, Еревана, Тбилиси, Баку... В 1958 году Квинтет прозвучал на «Пражской Весне».

В последующие два года Оганесян успешно работал в разных жанрах; он написал музыку к драматическим спектаклям, к фильму «Из-за чести», песни, хоры, наконец — балет «Мармар», поставленный в 1957 году на сцене Ереванского театра.

Недавно композитор закончил Симфонию. И хотя окончательную оценку ее, до исполнения в оркестре, дать трудно, достоинства произведения уже сейчас очевидны.

В Симфонии Э. Оганесян показал возросшее профессиональное мастерство. Глубина содержания сочетается в ней с цельностью композиции. В музыке преобладают драматические образы, но есть и волнующие лирические страницы, искрящиеся, светлые... Хотя сочинение не имеет программы, кажется, что в музыке возникают то суровые воспоминания о прошлом армянского народа, о его борьбе за свою свободу, то величавые картины современности.

Музыкальная драматургия Симфонии чрезвычайно своеобразна. Произведение делится на два равных по протяженности раздела: развернутую первую часть (со вступлением) и — следующие без перерыва скерцо, Andante и финал. Идейно-эмоциональный центр произведения приходится, как обычно, на первую часть; но основной конфликт здесь только намечен. Драматические коллизии обостряются в Andante и получают разрешение лишь в репризе финала.

Важную цементирующую роль в произведении играет величавая тема вступления, напоминающая армянские эпические песни. В дальнейшем эта тема многократно вплетается в ткань Симфонии. На ней

построены кульминация и кода первой части; она вторгается в самый разгар веселья в скерцо. В Andante — драматической кульминации Симфонии — тема вступления приобретает особую широту и властность; слышна она и в следующей части, хотя здесь она теряет свою ведущую роль под натиском победно ликующей темы финала.

Эта последняя также органически, внутренними нитями связана с кругом образов всей симфонии. Ее интонации слышны и в побочной партии первой части, и в основной теме Allegretto (вторая часть). Рельефно проходит она в третьей части (как противоборствующий, светлый образ).

Выразительный тематизм Симфонии дает возможность композитору насытить всю фактуру мелодически рельефными голосами. Пожалуй, на этот раз Оганесяна нельзя будет упрекнуть в однообразии приемов изложения, которое отмечали в отдельных эпизодах Квинтета.

Интонационный язык Симфонии Оганесяна отличается яркостью национального колорита и, вместе с тем, свидетельствует о широте музыкального кругозора молодого композитора. В этом, вероятно, сказалось влияние его учителя А. Хачатуряна, творчеству которого всегда была чужда национальная ограниченность.

Следует отметить рост оркестрового мастерства Э. Оганесяна. Если в прежних его сочинениях порой отмечалась перегруженность оркестра — особенно звучностью медных инструментов, — то в Симфонии ведущую роль играют струнные. Во всей партитуре только два больших tutti (в кульминации первой части и в кульминации Andante), в которых достигнута большая масштабность звучания; в основном же медные и деревянные инструменты использованы очень экономно, скупо.

На предварительном показе Симфонии в Союзе композиторов Армении была дана высокоположительная оценка этому произведению. Думается, что эта оценка вполне заслужена и талантливое сочинение Э. Оганесяна займет свое место в советской музыке.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Симфония Э. Оганесяна

И. ЕОЛЯН

Содержание