Выпуск № 11 (240) | 1958 - страница 29

дующую характеристику творчества автора: «Г. Бородин — крупный техник и охотно прибегает к контрапункту, к соединению тем, к их перестановке и т. п., но все это не в ущерб музыкальному содержанию пьесы» (журнал «Музыкальное обозрение» № 2 за 1885 год).

Критические суждения современников о Первом, а затем и Втором квартетах Бородина можно было бы свести к одному главному вопросу: владеет ли Бородин в должной степени композиторской техникой, является ли он композитором-мастером. На этот вопрос большая часть критиков отвечала отрицательно, в то время, как Кюи, а позднее Н. Кашкин давали положительный ответ.

Разумеется, для нас подобный вопрос в общей форме давно уже не является дискуссионным. Но ведь почему-то он возник и был столь распространен в свое время? Думается, что попросту отмахнуться от этого факта было бы неверным. Да и конкретные особенности мастерства Бородина далеко еще не выяснены нашим музыкознанием.

Жанр струнного квартета, к которому обратился Бородин уже будучи зрелым композитором, явился своего рода пробным камнем его технической оснащенности. Сама специфика этого жанра предъявляет высокие требования к мелодической изобретательности, тематическому развитию, самостоятельности партий, а следовательно, и к полифоничности ткани. И не случайно спор о композиторской технике Бородина возник именно в связи с Первым квартетом. Остановимся поэтому на вопросах, которые вызвали в свое время особенные разногласия. Освещение их, надо полагать, прольет некоторый свет на общую проблему мастерства композитора.

Начнем с главной темы Первой части и вопроса о «заимствовании» у Бетховена. Сам Бородин указал на связь своей темы с мелодией Бетховена, написав на партитуре: «Angeregt durch ein Thema von Beethoven» («под влиянием темы Бетховена»). Имеется в виду следующая тема из финала бетховенского квартета B-dur соч. 130:

Пример

Бородина могли привлечь здесь и спокойно-уравновешенный характер образа, и особая сочная певучесть, присущая многим мелодиям позднего Бетховена. Сохраняя тип мелодического движения, основанный на опевании, четырехтактовость как основу строения, Бородин однако вносит в свою тему немало нового:

Пример

Тема Бородина более тепла и задушевна, в ней нет бетховенской величавости, зато она мягче и как-то менее прямолинейна. Гибкость и свобода мелодического движения вызваны более извилистой линией, большим разнообразием интонаций, отсутствием «вопросо-ответной» симметрии мелодических каденций, создающей типичную для венских классиков «упорядоченность». Еще одно важное различие: при сходной, казалось бы, структуре нетрудно отметить более четкую расчлененность бетховенской темы и большую слитность, широкое «дыхание» темы Бородина; эта слитность достигается приемом наложения, при котором окончание каждого четырехтакта является в то же время началом следующего.

Типичен для русской музыки начальный тонический органный пункт, словно мягкой вуалью «покрывающий» смены гармонии; своеобразно «распределение ролей» между инструментами, с любопытными краткими подголосками у второй скрипки и альта. Так создается по существу новый музыкальный образ, не тождественный бетховенскому; в этом образе ясно ощутима его национальная принадлежность.

Тема главной партии не ограничивается приведенным выше периодом. За ним следует вторая часть темы ¹:

Пример

_________

¹ У Бетховена же — построение заключительного характера.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание