Описанный нами прием контрапунктического сочетания контрастирующих тем и сохранения их целостности — весьма характерен для стиля Бородина. Он используется композитором в ранней фортепьянной Тарантелле, в разработке первой части ля-мажорного Квартета, в симфонической картине «В Средней Азии».

Размеры статьи не позволяют остановиться на композиционном мастерстве Бородина — например, на излюбленном приеме введения повторяющейся темы, выполняющей роль своеобразного «припева» (в экспозиции первой части), приеме, связанном с эпичностью мышления композитора. Нельзя не упомянуть о его искусстве создания интонационно-тематического единства цикла, об интереснейшей тональной планировке Квартета и т. д.

Все это служит доказательством того, что Бородин обладал совершенным мастерством, дававшим ему полную свободу в воплощении его художественных замыслов.

Почему же это мастерство «проглядели» многие современники? Откуда возникла пресловутая проблема «дилетантизма Бородина»?

Вопрос этот сложен, и мы не претендуем на его окончательное разрешение. Однако нам кажется уместным вспомнить здесь мысль, высказанную К. Чуковским в его интереснейшей книге о мастерстве Некрасова. К. Чуковский утверждает, что современникам и ближайшим потомкам иной раз трудно вполне объективно оценить творчество крупного художника (но не потому, что это творчество «перерастает» уровень современников). По мнению К. Чуковского, причины в том, что, во-первых, далеко не все, созданное художником, становится сразу широко известным; во-вторых, принадлежность к определенному художественному направлению вызывает яростные и несправедливые нападки противников, и в этой полемике современникам трудно бывает разобраться с полной объективностью: наконец, в-третьих, сама личность художника часто окутана туманом сплетен и небылиц.

Думается, что высказанные соображения в значительной мере приложимы и к Бородину. Разве такие обстоятельства биографии композитора, как его научно-педагогическая деятельность или его неоднократные высказывания о второстепенной роли музыки в его жизни, не могли создать ошибочного представления о нем как композиторе? Разве не мог породить известное недоверие у части музыкантов и тот факт, что Бородин сформировался совершенно независимо от академической системы образования?

Далее, те полемические крайности и преувеличения, которые проявлялись в суждениях «кучкистов» о многих музыкальных явлениях, вызывали у части современных музыкантов резкое раздражение и антипатию.

И, наконец, последнее, но немаловажное обстоятельство заключается в том, что большинство произведении Бородина при его жизни исполнялось в России редко и было поэтому малоизвестно.

Совокупность перечисленных причин, быть может, и породила тот взгляд на мастерство Бородина, который ныне представляется печальным недоразумением.

ЗАМЕТКИ И ПУБЛИКАЦИИ

Неизданный Квинтет

Как известно, Бородин на протяжении 50-х и начала 60-х годов много работал в области камерно-инструментального жанра. Однако, не готовясь стать музыкантом-профессионалом, он не придавал большого значения создаваемым произведениям. Ни одно из них не было в свое время издано. Из-за небрежного хранения рукописей одни утерялись, местонахождение других неизвестно. Благодаря усилиям советских музыковедов в 1938–1950 годах был издан ряд сочинений молодого Бородина: Полька для фортепьяно в четыре руки, струнное Трио на тему русской песни «Чем тебя я огорчила», струнное Трио соль мажор, фортепьянное Трио ре мажор, струнный Секстет ре минор, Тарантелла для фортепьяно в четыре руки, фортепьянный Квинтет до минор. Эти произведения дают возможность судить о том, какой сложный путь творческих исканий прошел Бородин до создания своей Первой симфонии.

Несомненный интерес представляет неопубликованный Квинтет фа минор для двух скрипок, альта и двух виолончелей.

Рукопись, хранящаяся в Ленинградском научно-исследовательском институте театра, музыки и кинематографии, заключена в картонный переплет, в нижнем правом углу которого отпечатаны латинским шрифтом инициалы автора: «А. В.» На переплете — наклейка из белой бумаги, на которой рукой Н. Финдейзена помечено: «Бородин А. П. Квинтет (автографная партитура)». На первой странице партитуры — надпись Бородина: «Quintetto». Инструменты у акколады выписаны полностью; ключевые знаки проставлены «по-бородински» — ля бемоль, ре бемоль, си бемоль, ми бемоль. Рукопись выполнена чернилами на бумаге в 10 строк.

Квинтет состоит из четырех частей: I — Allegro con brio, фа минор, ⁶/₈; II — Andante mа non troppo, ля бемоль мажор, ²/₄ (тема с вариациями); III — Menuetto, фа минор, ¾; IV — финал, Prestissimo, фа минор ²/₄. Отсутствует кода финала, не завершена также вторая часть. Имеющиеся в рукописи Квинтета пометки «NB» указывают на то, что автор собирался продолжить работу.

Квинтет был написан в Гейдельберге летом 1861 года. Созданию Квинтета предшествовало знакомство Бородина с его будущей женой, одаренной русской пианисткой Е. С. Протопоповой. Знакомство это помогло ему значительно расширить свой музыкальный кругозор. Творческие поиски композитора стали теперь более интенсивными и целеустремленными.

Музыка Квинтета носит на себе печать влияния западноевропейских романтиков — Шуберта и особенно Шумана. Оно проявляется в общем приподнято-взволнованном тонусе музыки, в яркой контрастности образов первой части, открыто эмоциональном характере тематизма, в непрерывности мелодического развития. Можно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗАМЕТКИ И ПУБЛИКАЦИИ

Неизданный Квинтет

Содержание