Гётеборге, где концерты советских моряков вызывали восторг населения. С тех пор, как мне кажется, художественный уровень Ансамбля еще повысился. В Швеции, стране с высоко развитой хоровой культурой, редко приходилось слышать такой прекрасный хор, такую гибкую нюансировку. Надо признать, что пока не существует шведского коллектива народной пляски, который можно было бы сравнить с танцевальной группой Ансамбля североморцев.

Художественный руководитель и главный дирижер Д. Александрович, балетмейстер М. Лагутин, солисты В. Владимиров, В. Дмитриев, И. Митюрин и другие, баянисты В. Панферов и Б. Марута, хор, оркестр и плясуны Ансамбля завоевали сердца жителей шведской столицы.

Максим Стемпель

Стокгольм

Письмо из Лондона

Впервые за свою долгую историю лондонский театр Ковент Гарден ставит оперу, исполняемую на русском языке. На открытии осеннего сезона прозвучит в оригинальной редакции «Борис Годунов» Мусоргского. Опера эта шла в Ковент Гардене и раньше, но за последние несколько лет не включалась в репертуар. В прежних постановках заглавную партию пели хорошо известные на Западе болгарин Борис Христов и итальянский бас Никола Росси-Лемени. Но исполнение всегда было многоязычным: Христов пел по-русски, остальные артисты по-английски. Так же было и с Росси-Лемени.

Обычно «Борис Годунов» ставился в редакции Римского-Корсакова, — единственной, которую знали все певцы. Теперь Христов разучил свою партию по первоначальной редакции Мусоргского; купюры будут восстановлены, в том числе сцена у Василия Блаженного и обе польские сцены.

В театре идут репетиции; за кулисами английские певцы вполголоса повторяют отдельные фразы русского текста, музыку они давно знают. Американская певица Регина Резник, которая будет петь Марину Мнишек, владеет русским языком с детства (ее мать родилась в России).

Три британских оперных театра планируют интересный осенне-зимний сезон. Ковент Гарден предполагает поставить оперу Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Если вовремя достанут партитуру и партии, то это будет первая современная русская опера в репертуаре нашего театра.

Другой лондонский оперный театр — «Садлере Уэлс» — недавно с большим успехом обратился к жанру оперетты. Несколько лет назад он включил в свой репертуар «Летучую мышь» Иоганна Штрауса, а в этом году — оперетту Легара «Веселая вдова». Спектакль приобрел такую популярность, что во время летних гастролей по провинции пришлось заменять им многие другие постановки. В середине лета спектакль этот шел пять недель подряд в одном из самых больших театральных помещений Лондона. Его посетило рекордное число зрителей в тот период, когда из-за жаркой погоды большинство лондонских театров наполовину пустуют. В дальнейшем коллектив «Садлере Уэлс» собирается поставить ряд произведений Оффенбаха, Лекока и Обера.

В этом же театре в феврале будущего года впервые в Лондоне пойдет замечательная опера Дворжака «Русалка». Музыка оперы хорошо известна здесь по исполнению в концертах и по радио. Известная певица Джоан Хаммонд, гастролировавшая в Советском Союзе в 1957 году, будет петь главную партию.

В августе и сентябре концертная жизнь Лондона сосредоточена главным образом в Альберт-холле. В течение 65 лет там устраиваются так называемые «Променад-концерты». Около 8000 любителей музыки ежевечерне (кроме воскресений) заполняют зал, чтобы послушать интересные программы. Билеты здесь стоят дешево.

В нынешнем году в этих концертах исполнялось много хоровой музыки. Долгое время полагали, что подобные произведения не заинтересуют молодежь, составлявшую большинство посетителей Альберт-холла. Однако исполненный два года тому назад в виде опыта «Реквием» Верди

имел большой успех. Теперь он был повторен наряду с «Сотворением мира» Гайдна и двумя ораториями английских авторов — «Пир Валтасара» Уолтона и «Сновидение Геронтиуса» Эльгара.

В начале лета мы услышали в Лондоне американского пианиста Вана Клайберна, лауреата конкурса имени Чайковского. Он сыграл Первый концерт Чайковского и Третий — Рахманинова. У этого талантливейшего музыканта — огромное будущее. Надо надеяться, его не испортят коммерческой эксплуатацией, что, к сожалению, бывает с молодыми артистами в Западной Европе.

На мой взгляд, значительная доля успеха Клайберна, выступившего в Альберт-холле, принадлежит советскому дирижеру Кириллу Кондрашину. Он заставил Лондонский филармонический оркестр, один из лучших наших оркестров, сыграть так, как он никогда на моей памяти не играл. Жаль, что Кондрашин дал здесь только один концерт. Мы будем рады услышать его снова.

Эван Синиор

По страницам музыкальных журналов

Судя по количеству и разнообразию материалов, помещенных в журналах «Музыка Ирана» (март—июль 1958 года) и «Музыкальный журнал» (апрель—июнь), деятельность их в последнее время заметно активизировалась.

Классическому и народному музыкальному наследию посвящается множество статей — от «Очерка истории иранской музыки» Вамеги, печатаемого в нескольких номерах «Музыки Ирана», до краткого разбора старинных иранских таснифов (песен). Интересные сведения о народных мелодиях, связанных с плясками и обрядами различных областей Ирана, приводятся в статье Л. Мобашери («Музыкальный журнал»). В майском номере того же журнала рассказывается об одном из древнейших изображений музыкальных инструментов (чанг, саз), высеченном на скале в горах Таг-Бустан. Репродукция замечательного памятника украшает обложку журнала.

В музыкальной жизни современного Ирана крупным событием было пятидесятилетие Высшего музыкального училища (апрельский номер «Музыки Ирана»). Автор заметки отмечает, что еженедельные концерты учащихся, в том числе хора (новая для Ирана форма исполнения), пользуются все возрастающей популярностью.

Любопытна статья А. Фаротанрада «Различные мнения о музыке Ирана». По словам автора, диапазон общественного мнения в этой области весьма широк: от стремления сохранить национальную музыку в неприкосновенности — до полного отрицания ее. По этому очерку можно представить себе состояние неустойчивости, брожения, в котором сейчас пребывает иранская мысль о музыке.

Отрадно отметить растущую просветительскую тенденцию обоих изданий, особенно «Музыкального журнала», который стремится возможно шире ознакомить читателя с европейской музыкальной культурой. В журнале печатаются фрагменты из выходящей в свет «Истории западноевропейской музыки», снабженной — для большей доступности — юмористическими иллюстрациями. Во многих статьях популярно рассказывается об особенностях формы, тематического развития, гармонии, об истории оркестра. Подробно освещается система додекафонии, что, очевидно, представляется редакции «необходимым» элементом музыкального воспитания.

Оба журнала продолжают знакомить читателей с крупнейшими музыкантами зарубежных стран в портретах-характеристиках; таковы материалы, посвященные Прокофьеву («Музыка Ирана» помещает очерк о нем Б. Асафьева), Сибелиусу, Кодаи, Энеску, Сильвестри, Артуру Рубинштейну.

Из большого количества переводных статей особого внимания заслуживает работа К. Закса «Музыкальное наследие Греции в музыке ислама».

Серия «Искусство стран Востока» представлена обширной и превосходно иллюстрированной статьей Р. Халеги «Индийский танец».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Максим Стемпель

Письмо из Лондона

Эван Синиор

По страницам музыкальных журналов

Содержание