Выпуск № 11 (240) | 1958

возможных конструктивистско-формалистических, антигуманистических течений современного искусства настойчиво провозглашают себя «авангардом» современного искусства, что такая самореклама представляется им наилучшим способом обратить на себя внимание?...

А вот в творчестве настоящих художников и в наше время человек по-прежнему остается в центре внимания. Человечность содержания по-прежнему может считаться важнейшим критерием подлинного искусства.

Как бы ни были различны по своим национальным истокам и индивидуальным стилям, по своим идейным убеждениям и эстетическим устремлениям Сергей Прокофьев и Морис Равель, Ян Сибелиус и Леош Яначек, Дмитрий Шостакович и Артур Онеггер, Золтан Кодаи и Бенджамен Бриттен, Арам Хачатурян и Гейтор Вилла-Лобос, Ральф Воан-Уильямс и Панчо Владигеров, Бела Барток и Карл Орфф, Вацлав Добиаш и Манолис Каломирис — все они и многие другие композиторы, по-настоящему определяющие лицо музыки нашего времени, объединены тем, что в их творчестве чувствуется биение человеческого сердца, живое дыхание и пытливая мысль человека. И так же по-разному в их творчестве запечатлены те или иные стороны реальной действительности, те или иные проявления современной нам жизни.

И это настоящее искусство нашего времени, несомненно, сохранит свою ценность для будущих поколений как живое зеркало, отразившее нашу насыщенную бурными событиями эпоху, духовный мир наших современников, в том числе их лучшие, прогрессивные помыслы и идеалы.

Что же касается всевозможных проявлений абстрактного, лишенного человечности искусства, всех этих модных и сверхмодных «авангардистских» течений, то их можно в лучшем случае уподобить забавно подобранным цветным стеклышкам детской игрушки — калейдоскопа...

Искусство создается для человека. На вопрос о том, для кого создается искусство, — великие мастера прошлого отвечали без всяких колебаний. Искусство, обращенное к миллионам, искусство, которое должно высекать огонь из человеческих сердец — это было идеалом не только одного Бетховена. История не знает настоящего художника, который не обращался бы своим искусством ко многим людям, который сознательно отворачивался бы от своих слушателей, не дорожил бы их признанием.

«Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Эти слова, сказанные когда-то великим гуманистом Чайковским, отражают направленность эстетических воззрений и самого творчества каждого подлинного художника настоящего и прошлого, художника, осознающего свою ответственную и почетную роль в человеческом обществе, понимающего, что искусство, создававшееся на заре своей истории народом, должно народу и принадлежать.

Однако, как логический шаг в развитии современных абстрактно-формалистических течений в искусстве, опирающихся на лозунг «искусство для искусства», возник и лозунг: «искусство для немногих». Лозунг этот возник, несомненно, из стремления оправдать неприятие такого искусства широчайшими кругами слушателей, чье здоровое восприятие жизни и искусства решительно протестует против нелепостей античеловечных, конструктивистских течений в современном искусстве. «Широкие круги слушателей утратили всякий интерес к нескончаемому потоку произведений, в которых погоня за чистой формой вытеснила сердечность и теп-

лоту» — справедливо писал Луи Дюрей. «Организаторы так называемых “авангардистских” концертов — это большей частью любители “скандальных” произведений, которыми они сдабривают программы с целью доставить развлечение своей постоянной публике; для одних “скандальные” произведения — способ разогнать неизлечимую скуку, для других — повод испытать мимолетное волнение», — справедливо писал недавно другой французский композитор Жан Мартине.

С полной откровенностью лозунг — «Искусство не для публики» был давно уже сформулирован Арнольдом Шёнбергом — основоположником наиболее распространенного в наше время конструктивистского направления в музыке — додекафонии: «Те, кто пишет музыку для того, чтобы нравиться другим, и думает при этом о слушателе, — это не настоящие художники». Удивительно ли, что эта чудовищная позиция привела в наши дни к лозунгу «музыка против человека», выдвинутому недавно западногерманским музыковедом Г. Штуккеншмидтом. Кощунством над человеком и над искусством звучат слова одного композитора, выступившего на очередной международной конференции додекафонистов в Мюнхене с призывом к созданию «метапсихической, метагуманной музыки, в содержании которой нет уже ничего человеческого, которая не подвержена контролю слуха, но должна быть абстрактной, духовной и сверхчеловеческой».

Нет, настоящие художники не только в прошлом, но и в нашу эпоху думают иначе: «Настоящая слава может придти лишь от масс», — говорил Клод Дебюсси. «Музыка должна обращаться к народу», — писал Артур Онеггер. «Я придерживаюсь того убеждения, — утверждал Сергей Прокофьев, — что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее. Он прежде всего должен быть гражданином в своем искусстве». Вот подлинно гуманистическая философия искусства!..

Без всякого опасения вступить хоть в малейшее противоречие с истиной, я готов утверждать: искусство, перестающее служить человеку, перестает быть искусством.

Таковы единственно возможные, с моей точки зрения, ответы на вопросы, вытекающие из проблемы «человек в искусстве». Эта точка зрения опирается на сорокалетний опыт развития советского искусства, познавшего остроту борьбы самых противоположных воззрений, испытавшего свои идейно-эстетические принципы в тесной связи с жизнью и борьбой, с мыслями и чувствами своего народа.

Опыт мирового искусства утверждает нас в мысли, что только правдивое, реалистическое искусство, связанное с жизнью, с передовыми идеями современности, искусство, проникнутое подлинным гуманизмом, искусство, рожденное горячим сердцем, способно по-настоящему увлечь многих людей, доставить им радость, помочь им в их жизни, труде, борьбе. А ведь подлинное искусство для этого и существует. Оно несет с собой красоту и благородство. Оно доставляет людям эстетическое наслаждение, воспитывает в них лучшие чувства, облагораживает и обогащает их духовный мир. И, что особенно важно подчеркнуть, — подлинное искусство, рожденное живым, трепетным человеческим сердцем, сближает людей, способствует взаимному пониманию, взаимному влечению и дружбе между различными народами.

Да, искусство — не забава, не пустое развлечение, а важная и серьезная форма общественной деятельности человека, глубоко связанная со всеми сторонами жизни общества, в котором живет и творит художник.

Об этом говорит весь опыт развития мирового искусства, весь опыт

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание