Выпуск № 11 (240) | 1958

крупнейших зарубежных художников современности, к творчеству которых мы относимся с глубоким интересом и уважением. И если есть нечто, что в конечном счете ставит в один ряд таких разных мастеров музыкального искусства, как Бетховен и Моцарт, Верди и Бизе, Глинка и Чайковский, Мусоргский и Рахманинов, что в наш век сближает Равеля и Дебюсси, Яначека и Бартока, Прокофьева и Шостаковича — то это нечто может быть сформулировано как идейно-эстетическая основа всякого подлинного искусства: искусство, создаваемое человеком, создается им о человеке и для человека...

«Брюссельские послания 1958 года» — так были названы три торжественные вечера, состоявшиеся в дни Всемирной выставки в Брюсселе. Основная задача этих вечеров — освещение, основных проблем современной науки и культуры представителями разных стран и различных идейных концепций. Один из вечеров на тему «Человек в искусстве» был посвящен искусству и литературе.

В этот вечер (19 сентября 1958 года) с докладами выступили бельгийский академик Герман Тейрлинк, американский искусствовед Джемс Джонсон Суини, французский поэт Жан Кокто и автор этих строк. Председательствовал Мишель Девэз — президент Комитета Конгрессов Генерального Комиссариата Выставки.

Первым оратором был Герман Тейрлинк. Свой доклад, посвященный театральному искусству, он озаглавил — «Возрожденный бог». Констатировав кризис современного театра, докладчик указал на две основные, как ему представляется, причины этого кризиса. Первая — более частного порядка: литература вытеснила динамику театрального действия; пьесы стало интереснее читать, чем смотреть. Вторая причина — более общего порядка: театр утерял связь с народом, с национальной почвой. Потеря национального лица ведет к потере индивидуальности художника. Возрождение театра начнется тогда, когда появится новый бог, который заменит ушедших богов античного, средневекового и классического театра. Уже звучат голоса, называющие имя этого нового бога: Свобода, Любовь, Мир. Хотя голоса эти еще недостаточно сильны — миллионы людей уже слышат их. Когда новая гуманная вера придаст этим голосам новую мощь — в театре родятся новые герои, одухотворенные светлыми идеалами...

Затем выступил Джемс Джонсон Суини. В своем докладе — «Человек и искусство» он справедливо говорил о том, что живопись, скульптура и архитектура призваны раскрыть духовный мир человека-борца и в то же время должны быть обращены ко многим людям. Произведение искусства является в этом смысле синтезом индивидуального и общего. Однако, при этом докладчик высказал не новую уже для эстетики Запада мысль, будто национальное начало, национальные течения разъединяют искусство, в то время как необходим единый художественный язык, который способствовал бы объединению людей. Так, призывая якобы к интернационализму в искусстве, докладчик, по существу, встал на ложные космополитические позиции...

После Джемса Джонсона Суини слово было предоставлено мне. А в заключение вечера выступил Жан Кокто. Он назвал свой доклад — «Спор о поэзии или обращение к молодым поэтам». Это было довольно большое выступление в изящном французском стиле, с множеством острот и парадоксов, вызывавших в зале оживление и аплодисменты. При этом почти невозможно было уловить, о чем же, в конце концов, говорил прославившийся своим парадоксальным остроумием поэт-акаде-

мик. Он говорил, что, посвятив свою жизнь поэзии, затрудняется, тем не менее, сказать, что такое поэзия... Убежденный в том, что поэзия необходима людям, он не в состоянии понять, для чего она им необходима... Много говорил он о шизофрении... Много говорил о себе, объяснив это тем, что всегда окружен судьями и вынужден оправдываться...

Было бы несправедливо, однако, не увидеть в выступлении Жана Кокто и верных мыслей. Он, так же, как и другие ораторы, понимает, что современное западное искусство переживает кризис. Новые поколения разучились писать стихи и читать их, — сказал Жан Кокто. Нельзя не согласиться с высказанной им мыслью о том, что многие молодые поэты Запада, решив, будто в поэзии дозволено все, почитают это за свою творческую смелость, в то время как там, где нет никаких сдерживающих запретов, нет и настоящей смелости...

Итак, все ораторы не могли пройти мимо того факта, что искусство современного Запада переживает тяжелый кризис. Никто из них не дал, с моей точки зрения, достаточно глубокого анализа причин этого кризиса и путей преодоления его. Но тем не менее их выступления показали, что значительная часть художественной интеллигенции Запада обеспокоена положением, к которому привели современную живопись, скульптуру, литературу и театр отрыв искусства от жизни и передовых идей современности, бессмысленные эксперименты представителей «авангардистских» течений.

Судя по реакции публики — очень разной по своему национальному и социальному составу, — слова в защиту подлинного гуманистического искусства, искусства, идущего от сердца художника к сердцам многих людей, встретили горячий отклик и искреннее сочувствие.

Идея организации «Брюссельских посланий 1958 года» представляется мне чрезвычайно интересной, полезной и заслуживающей самой высокой оценки. Эти «послания» не только предоставили возможность ораторам свободно высказать свои суждения, но и помогли широкой публике выразить свое отношение к животрепещущим проблемам современного искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание