КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

«Зарубежная музыка XIX века»

(об учебнике В. Конен)

Д. ЖИТОМИРСКИЙ

До последнего времени единственным вузовским учебником по истории зарубежной музыки XIX века служила известная книга В. Э. Фермана, вышедшая в 1940 году. Эта серьезная, высококвалифицированная работа, принесшая большую пользу, во многом устарела. Ее уязвимая сторона, в свое время отмеченная в печати, заключалась в недостаточном внимании автора к общим вопросам истории музыки. Не освещенной в целом оставалась важнейшая для данной эпохи проблема романтизма, а в характеристиках отдельных явлений искусства еще чувствовалось сковывающее влияние вульгарно-социологических концепций.

Новая книга В. Конен (первый из трех выпусков коллективного труда, вышедший под редакцией М. Друскина) знаменует собой значительное движение вперед. Основой построения книги, исходным моментом всех содержащихся в ней анализов и обобщений являются именно большие, узловые вопросы музыкально-исторического процесса. Сложнейшим из них, связанным с эпохой романтизма, автор уделяет самостоятельную вводную главу и большое количество обобщающих разделов в главах-монографиях. В них достигнут прогресс в освещении сущности романтизма.

Одно из главных заблуждений, доставшихся нам в наследство от вульгарной социологии, — искусственное противопоставление романтизма и реализма в их отношении к жизненной правде. Игнорируя природу искусства, механически перенося в эту область антитезу: материализм — идеализм, искусствоведы-схематики отказывали искусству романтиков в способности полноценного отражения жизни. В результате добрая половина великого классического искусства XIX века должна была быть вечно в чем-то подозреваемой. Для того, чтобы объяснить и «оправдать» огромные творческие победы романтизма в познании жизненной правды, в утверждении передовых идей своего времени, в нем отыскивались отдельные «черты реализма». Иначе говоря, навязывалась мысль, что романтизм побеждал только вопреки своей сущности, — то есть, когда он в какой-то мере становился уже не-романтизмом. Печальное и тягостное недоразумение! (Совсем недавно оно вновь было продемонстрировано в новейшем учебнике «Истории зарубежной литературы XIX века» — Учпедгиз, 1957).

Искусственность и бесплодность этой схоластической концепции особенно бросается в глаза, когда речь идет о музыке: ведь все лучшее, правдивейшее в зарубежной музыкальной классике XIX века создано именно в специфическом русле романтизма. Тем отраднее констатировать, что учебник В. Конен свободен от подобного рода схем. Признаки романтизма в творчестве композиторов XIX века автор рассматривает не как помехи для искусства передовых идей, но, наоборот, — как один из исторических путей, на котором эти идеи воплощались с новой силой, с новой степенью приближения к правде жизни. Субъективный, лирический аспект восприятия, «повышенная эмоциональная выразительность», «живое кипение страстей» — вот общие черты романтизма, на которые автор указывает в

_________

В. Конен. История зарубежной музыки XIX века. Выпуск первый. Германия, Австрия, Италия, Франция до середины XIX века. Музгиз, М., 1958, цена 9 р. 90 коп.

первую очередь (стр. 149). «В степени взволнованности, страстности, красочности» произведений «прежде всего проявляется своеобразие художественного метода новой школы», — пишет В. Конен (там же).

У прогрессивных романтиков этот метод поставлен на службу великой цели — показать душевное богатство подлинного человека, его бунт против растлевающего, нивелирующего аморального духа западноевропейского мещанства. Таков подчеркиваемый в учебнике идейный смысл романтической лирики Шуберта, пламенного артистизма Шумана, Паганини, Берлиоза. Исходя из этого, автор показывает прогрессивность новых стилистических средств, выдвинутых композиторами-романтиками.

Отказавшись от надуманных противопоставлений, В. Конен сумела убедительно охарактеризовать черты внутреннего родства и, порой, теснейшего сплетения методов романтизма и реализма. Ведь это так естественно для школ, развивавшихся под знаменем единых прогрессивных идей и чаяний. И тому, и другому методам присущ особый интерес к типическому, «локальному», к «образной конкретности, которая подчеркивается обрисовкой характерных подробностей» (стр. 150); оба стремятся «к показу явлений в их противоречии и диалектическом единстве» (стр. 149), оба склонны к детализированному психологическому анализу. Автор показывает, как отсюда рождается типичная особенно для французского романтизма «драматургия антитез» (например, в оперных композициях Мейербера) и стремление к многообразному охвату эмоциональных оттенков (например, в фортепьянных и вокальных циклах Шумана).

Гибко ставится в учебнике вопрос о положительных и отрицательных тенденциях внутри романтизма. Автор не закрывает глаза на то, что эти тенденции далеко не всегда можно персонифицировать, что они нередко сосуществуют и тонко сплетаются в творчестве одного художника или даже в одном произведении. Убедительна в этом отношении характеристика «Эврианты» Вебера (стр. 226); хорошо определена противоречивость и компромиссность оперного романтизма Мейербера (стр. 380–381); с необходимой объективностью отмечены черты ограниченности в творчестве Мендельсона.

Новый учебник задуман не как серия отдельных монографий, но как связный исторический очерк. На первом плане здесь — процесс возникновения, развития, взаимосвязей музыкальных школ и стилей. Это вызвало необходимость в постановке многих вопросов общеисторического и специально искусствоведческого планов. Так, автор уделяет большое внимание вопросу о национальных традициях в творчестве крупнейших композиторов XIX века. Ценными и нередко свежими по мысли являются страницы, где говорится о связях Берлиоза с музыкально-театральной традицией Франции, Россини — с итальянским театром и, в частности, с оперой буфф, Шуберта — с бытовой музыкой Австрии. Историческая проблематика богато представлена в главе о Бетховене, которая во всех отношениях является лучшей в учебнике. Рассматривая творчество Бетховена как вершину музыкального классицизма, В. Конен показывает многообразие претворенных Бетховеном традиций прошлого: немецкой народной песенности, философской лирики Баха, героики Глюка и Керубини, массового искусства революционной Франции, сонатно-симфонического стиля Моцарта и Гайдна. Существенна мысль о том, что Бетховен доводит до максимального выразительного насыщения и наибольшей индивидуализации каждый из жанров классической инструментальной музыки: «так, симфония приобретает у Бетховена наиболее обобщенный монументальный характер; увертюра — более театральна, теснее связана с оперной драматургией; квартет — наиболее философский, углубленный жанр, самый сложный по своим выразительным средствам; в концерте, наоборот, подчеркивается “эстрадность”, простота и декоративность средств» (стр. 48). В важнейших главах даны краткие систематические характеристики музыкального языка композиторов; наиболее содержательные из них — в разделах о Бетховене, Шуберте, Шумане, Берлиозе.

История музыки рассматривается в книге на широком культурно-историческом фоне, в неразрывной связи с многочисленными фактами из области литературы, поэзии, театра XIX века; интересны, в частности, сопоставления эстетики Бетховена и Лессинга, романтической драматургии Мейербера и Гюго, образов Берлиоза с героями Мюссе, Стендаля, де Виньи, фантастики Мендельсона и Гейне.

Быть может, кое-кто посетует, что в качестве учебника для исполнительских факультетов консерваторий такая книга слишком сложна и непрактична. Увы, под «практичностью» нередко имеется в виду сниженность требований, приспособление к той категории студентов, которая в «обязательных» курсах более всего ценит минимальную затрату сил. Новый учебник не идет навстречу такого рода «практичности». Это определяется не только его содержанием, но и характером изложения. Книга написана сжато (иногда даже слишком сжато, почти тезисно), но при этом свободно — без навязчивых «формул», без школьного разжевывания. Автор обращается к культурному, любознательному читателю, не делая никаких скидок на умственную лень и отсталость. Поэтому новый учебник мало приспособлен для заучивания и еще менее для быстрого со-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

«Зарубежная музыка XIX века»

(об учебнике В. Конен)

Д. ЖИТОМИРСКИЙ

Содержание