Выпуск № 11 (240) | 1958 - страница 31

Это типичная для Бородина поэтичная, возвышенная и вместе с тем ласковая лирика, радостно-приподнятая, словно возникшая от соприкосновения с красотой, с прекрасным в жизни. И в то же время — это музыка, очень специфичная для ансамбля струнных. Композитор опирается здесь на особую способность смычковых инструментов к плавной кантилене. В данном случае льются одновременно кантилены нескольких струнных; благодаря ритмической ровности всех голосов они объединяются в широкий, насыщенный, «полноводный» поток, создавая эффект «многоголосного пения».

Можно было бы назвать такую фактуру «поющим гомофонным многоголосием», ибо сопровождающие голоса остаются хоть и развитыми, певучими, но гармоническими, а не полифоническими. И здесь, как в теме вступления, сопровождение, отличаясь присущей Бородину плавностью голосоведения, дает богатейшее гармоническое «наполнение» темы, хроматизируя, «утончая» преобладающую в мелодии диатонику. К подобному типу фактуры Бородин часто прибегает в своем камерном творчестве и переносит его даже в область фортепьяно («Грезы» из «Маленькой сюиты»).

Свойственное Бородину «уменье продолжать» проявляется в искусной маскировке повторности в мелодии и связанной с повторностью цезуры. Оба составляющих мелодию предложения в рассматриваемой теме сплавлены в непрерывное целое с помощью синкопы и с помощью концентрации гармонической напряженности в момент возможного расчленения (грани соседних построений включены в один неустойчивый аккорд). А сходное начало предложения получает совершенно новое гармоническое истолкование и в силу этого воспринимается как естественное продолжение единой мысли.

Итак, мы можем сделать вывод, что в присущем Бородину искусстве создания протяженной лирической темы важную роль, кроме собственно мелодического развития, играют разнообразные приемы маскировки цезур, а также гармоническое варьирование сходных построений, поднимающее зачастую мелодию на более высокий эмоциональный уровень. Этот последний прием — общая черта стиля Бородина.

Вернемся вновь к приведенной в примере № 5 теме и обратим внимание на такую особенность ее строения. Развитое движение всех голосов вводится не сразу, вначале подвижен только один из сопровождающих голосов. И лишь затем, по мере раскрытия лирического чувства, в движение вовлекаются остальные голоса, и в кульминации «поет» уже весь квартет. Отмеченная особенность темы отнюдь не случайна. В ней проявился общий принцип камерной лирики Бородина: с ростом чувства, с эмоциональным нагнетанием усиливается мелодическое начало — все более мелодизируется музыкальная ткань, и там, где пел один голос, поют теперь несколько ¹. Этот принцип определяет многое и в свойственных Бородину приемах развития.

Бородин часто и охотно использует имитационную полифонию, но никогда она не производит у него впечатления тяжеловесного «умствования». Наоборот, в камерной лирике большинство имитационно-полифонических эпизодов совпадает именно с моментами эмоционального расцвета. Можно вспомнить здесь, например, своеобразную увлекательную «игру» голосов, созданную кононическими проведениями мелодии (в сексту и даже в нону)

_________

¹ В широком смысле эта черта свойственна и лирике Чайковского (напр. в его лирических фортепьянных пьесах). Фактура как бы резонирует на усилившуюся эмоцию, все ее элементы стремятся принять участие в выразительном пении. Таким образом, речь идет о коренной черте русской инструментальной музыки.

в репризе побочной партии финала или знаменитый дуэт-канон в Ноктюрне Второго квартета. Той же цели служит введение в динамическую репризу новой яркой контрапунктирующей мелодии, как мы это видим в побочных партиях первых частей и Первого, и Второго квартетов.

Важную образно-драматургическую роль Бородин придает контрастной полифонии — сочетанию самостоятельных тем. С наибольшей рельефностью это обнаруживается в финале Первого квартета. Финал основан на столкновении резко контрастирующих начал: тревожной, исполненной суровой энергии и решимости главной партии, с ее словно стиснутой и задыхающейся мелодией — противопоставлена безоблачно-светлая, подвижная побочная партия с легкими, воздушными взлетами мелодии. Особенность финала состоит в том, что важнейшие свойства каждого из образов, при всем их контрасте, сконцентрированы в кратких четырехтактных темах, сохраняющих свою целостность на всем протяжении:

Пример

Такая особенность финала дает композитору возможность соединить обе темы в кульминации разработки. Это соединение выполняет важнейшую смысловую роль. Ведь художественный замысел финала — а с ним и всего цикла — показать победу светлого воодушевления, радостного подъема над хмуростью, печалью, душевным смятением. И этот замысел наглядно воплощается в том, как соединены обе темы. С поистине великолепным мастерством композитор сохраняет в неприкосновенности каждую из мелодий в их первоначальных тональностях — ля миноре и до мажоре:

Пример

Но, подобно тому, как ля минор главной темы оказывается включенным в до мажор побочной, обогащая его — так же и кипучесть, энергия главной партии оказывается подчиненной светлой оживленности побочной, освобождаясь от присущей ей омраченной взволнованности. Образуется подлинный синтез двух тем, убедительно демонстрирующий результат развития.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Содержание