Еще при жизни Сыгетыньского, который сделал для «Мазовше» хоровые, вокально-инструментальные и оркестровые обработки песен и танцев, репертуар ансамбля начал пополняться образцами народного творчества других районов Польши. Были поставлены, например, танцы соседней Куявии, лежащей к западу от Мазовии, — знаменитые куявяки, по характеру близкие к мазуркам.

Внимание ансамбля привлек богатейший великопольский фольклор, — в районе Серадзи были записаны, а затем инструментованы и поставлены грациозная полька и краковячек. Затем руководители ансамбля устремились на юго-восток, в Малую Польшу, где тоже был собран обильный урожай, судя по краковяку и сценам из жизни польских горцев. Девушки прославляют в песне подвиги героев — «збуйников», которые были грозой богачей и защитой бедняков, после чего начинаются темпераментные, удалые танцы вольнолюбивых горцев, заставляющие лишний раз вспомнить, как любовался этой великолепной народной хореографией Кароль Шимановский, мастерски разработавший ее в своем балете «Атаманы».

Нынешний репертуар «Мазовше» богат и разнообразен. В него входят песни и танцы многих районов и областей страны, причем и в вокальном и инструментальном звучании, и в дикции, и в хореографии, и в костюмах, — всюду заботливо сохраняется своеобразие народного искусства. Но достигается это путем творческого развития всех элементов самобытного польского фольклора. Вот почему выступления «Мазовше» приносят такое большое эстетическое наслаждение.

Обаятельные лица польских девушек и юношей, с увлечением исполняющих родные песни и танцы, надолго остаются в памяти, так же, как красочное оформление всех сцен, стройное звучание юных голосов и инструментов, мастерски воссоздающих формы народно-бытового музицирования.

Игорь Бэлза

Краснознаменный ансамбль Болгарской Армии

Ансамбль Болгарской Народной Армии — ровесник своей Республики: он был создан в сентябре 1944 года. Его путь во многом напоминает путь Краснознаменного ансамбля Советской Армии. В репертуаре болгарских певцов — наряду с современными оборонными песнями — глубоко самобытные, народные песни и пляски, раскрывающие характер народа. 200 исполнителей насчитывает этот замечательный коллектив, завоевавший сердца слушателей своим вдохновенным мастерством.

Хор из 80 певцов, симфонический оркестр, более 30 танцоров, небольшой оркестр народных инструментов, группа солистов представляют сложное, но гармоничное единство (руководит Ансамблем его начальник, подполковник Петр Николов). Безукоризненен строй мужского хора и оркестра, великолепны голоса (особенно впечатляет группа теноров). Поют, играют, танцуют — свободно, непринужденно, с увлечением. Весьма ощутимы результаты постоянной тренировки хора и оркестра (главный дирижер Любен Пинтев, дирижеры Израел Аладжем и Алипи Найденов). И в народных песнях, и в хорах болгарских композиторов, и в классике (хор из «Эрнани» Верди) пленяют стройность звучания, тембровая красочность, естественность динамических контрастов. Звучность хора — сочная, жизненная, теплота человеческих голосов ощущается даже когда достигнута инструментальная прозрачность. Мощь басов не кажется преувеличенной: певцы поют без малейшей форсировки.

При таком уровне вокального мастерства коллектив свободно овладевает произведением сложной полифонической фактуры. Чистота интонаций — незыблемое свойство хора и солистов. Голоса парят свободно, красиво, и слушатели наслаждаются гармонией этих голосов.

Замечательные песни Д. Христова («Дафино вино»), А. Карастоянова («Яблоня золотая», «Заснул пастушок»), Г. Димитрова («Дед-молодец»), Ф. Кутева («Ой, Дена») хор и солисты передают тонко и проникновенно.

Произвели хорошее впечатление полная возвышенного пафоса песня «Родина моя» Б. Тричкова, лирическая «На границе» Ал. Райчева. Партизанская песня «Эх, Балкан, родной ты наш», умело аранжированная для хора композитором П. Ступелом, — достойна всяческой популяризации. Ее напев глубок, волнующе эмоционален.

Ансамблю впору и боевой задор казачьей песни «Донцы-молодцы», и мягкая чувственность хора «Черный веер» (обработка романса Сарасате, солистка М. Лилова), изящество эстрадных песен А. Бабаева и грациозная лиричность хора «Заснул пастушок» (солистка Эм. Хаджиатанасова). У солиста Ив. Арсова теплый, легкий те-

нор, свободно вплетающийся в кружево хорового звучания (в песне «Ой, Дена»). И остальные солисты — Б. Манов, Д. Иоцов, Н. Гаубич, А. Наумов, Т. Тодоров — радуют богатством вокальных данных и высокой музыкальностью. Ансамбль является своеобразной «кузницей» народных талантов. Здесь обучают тонкостям искусства бывших рабочих, солдат, крестьян и превращают их в профессионалов. Напомним, что знакомый москвичам тенор Никола Николов — воспитанник Ансамбля.

Блистательны танцы (балетмейстеры Г. Абращев и Д. Крыстев); трудно отдать предпочтение какому-либо из них. Живописна и изобретательна «Боевая дружба», поэтичны девичий «Танец с розами» и «Добруджанская рученица», изображающая полевые работы. Но особенно увлекательны танцы из Шопской сюиты — виртуозные, ритмически разнообразные, поражающие четкостью и единством дробных движений.

Богатое, по-народному многоцветное искусство Ансамбля дает яркое представление о высоком духовном уровне народа Болгарии.

Георгий Поляновский

Концерт для оркестра Бела Бартока

(Колонный зал Дома Союзов, 15 сентября)

Концерт для оркестра Бартока — одно из последних его сочинений — не имеет определенной программы. Однако образы и настроения Концерта схожи с содержанием Третьей симфонии Рахманинова — тоска по Родине, воспоминания о родной природе.

Глубоко драматический характер носит эта музыка. Из пяти частей, пожалуй, только вторая (она носит название «Игра парных инструментов») более идиллична, но и здесь «пританцовывающая» мелодия воспринимается как воспоминание о безвозвратно ушедшем счастливом прошлом. Уже во вступлении к первой части появляется образ страдающей, мятущейся души (он играет большую роль и в третьей части — «Элегии»). Драматизм этой части подчеркнут контрастом между напористой, энергичной первой темой и простодушным, наивным напевом второй. Третья часть повествует о родной природе (характерна повторяющаяся нота с и флейты-пикколо, имитирующая свист какой-то пичужки); здесь нет безмятежного спокойствия, а скорее предгрозовое затишье — настолько напряженно звучит эта музыка. В середине «Элегии» вновь появляется, но уже более развернуто, драматическая тема вступления к первой части. Четвертая часть — «Прерванная серенада». Звучит народный по складу напев, его сменяет новая выразительная, легко льющаяся мелодия. Внезапно возникает нарочито банальный мотив, обрывающийся саркастическим хохотом: злые, враждебные силы вторглись в мирную жизнь. Интересно, что тема эта, построенная на нисходящей гамме, почти буквально совпадает с некоторыми оборотами знаменитой «темы нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича. По свидетельству сына Бартока, произведение это произвело глубокое впечатление на венгерского композитора.

Пятая часть — динамичный, бурлящий финал. Обе его темы носят ярко выраженный народный характер (вторая из них, возможно, рисует картинку деревенской жизни, — слышится словно кудахтанье курицы). Первая половина финала жизнерадостна, оптимистична. Но, по мере приближения к коде, музыка приобретает все более тревожный оттенок. Сквозь остинатное движение струнных прорезаются засурдиненные трубы и тромбоны. Общее напряжение достигает кульминации — вновь появляется вторая тема, но уже не в добродушном, идиллическом изложении, а в грозном звучании меди, словно мощный голос-протест против всего чужого, враждебного, что нависло над родной страной.

Таким мне представляется содержание Концерта Бартока.

Высокие профессиональные качества оркестра Будапештского оперного театра отлично проявились в пополнении этой сложной партитуры и, в значительной степени, произведений Бетховена и Листа ¹. Прежде всего хочется подчеркнуть хорошую выравненность звучания и равновесие групп. Несмотря на небольшой состав струнной группы, необходимый «баланс» звучания сохранялся всюду. Тщательно была отделана нюансировка, очень дифференцированная у Бартока. Лучше всего проявили себя деревянные духовые инструменты, в партиях которых больше всего технических и ритмических трудностей. Отличное мягкое звучание меди в piano позволило прекрасно исполнить хоральный эпизод во второй части. Струнная группа порадовала чистотой интонации и хорошо звучащим pianissimo, но в forte хотелось бы большей насыщенности и вибрации

_________

¹ В концерте исполнялись Восьмая симфония Бетховена и Прелюды Листа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Игорь Бэлза

Краснознаменный ансамбль Болгарской Армии

Георгий Поляновский

Концерт для оркестра Бела Бартока

(Колонный зал Дома Союзов, 15 сентября)

Содержание