чувствует стихию народной музыки. Это проявилось в исполнении песни «Буйная молодость» болгарского композитора Златева-Черкина, арии из его же оперы «Песня бунта», жизнерадостной песни Ходжиева «Девушка Гроздана». Менее интересен молодой певец в произведениях русской музыки: в романсах «Не пой, красавица» Рахманинова и «Я помню чудное мгновенье» Глинки Л. Бодуров не достиг верного раскрытия авторского замысла.

Наде Афеян хорошо удаются и образы могучей драматической силы, и тончайшие лирические миниатюры. Разнообразные краски нашла она для шубертовского «Ворона», для «Одиночества» Вольфа, очаровательного романса Лефевра «Увядает сирень». Тепло передает артистка лирику Чайковского («То было раннею весной»), Рахманинова («О, не грусти»). Наибольший успех в ее исполнении имел глубоко драматический романс «Сон» болгарского композитора Т. Попова.

Н. Афеян пела арии Далилы, Азучены, Кармен, а также арии из оперы «Момчил» болгарского композитора Л. Пипкова. Отрадно было отметить мастерское использование вокальных красок, отсутствие нажима, форсировки. С подъемом провели болгарские артисты дуэт из последнего действия «Кармен». Отлично аккомпанировал Н. Корольков.

М. Максакова

Большое сценическое обаяние, яркий темперамент и мастерство создали М. Максаковой славу одной из лучших оперных певиц страны. Сейчас, оставив сцену, артистка много концертирует, поет камерные произведения и народные песни. Ее концерт в Доме ученых (14 сентября) был посвящен творчеству Балакирева и Даргомыжского.

Из романсов Балакирева убедительно прозвучали близкие к народной песне «Желтый лист», «Песнь старика», «Песнь разбойника» или же допускающие известную театрализацию «Рыцарь», «Из-под таинственной холодной полумаски». Здесь М. Максакова проявила замечательный дар перевоплощения, яркую образность. Именно так, эффектно, «по-оперному» были спеты романсы «Ты пленительной неги полна» и «Я любила его».

Для исполнения таких балакиревских романсов, как «Взошел на небо месяц ясный» или «Слышу ли голос твой», необходима непосредственность и простота лирического прочтения. Излишнее скандирование текста, «напор», нарочитая дикционная четкость порой нарушали настроение; переживание подменялось пересказом сюжета.

Это сказалось и в трактовке романсов Даргомыжского «Я вас любил», «Ты скоро меня позабудешь», но в романсе «Я затеплю свечу», где дан образ, близкий женским оперным образам Римского-Корсакова, М. Максакова тонко и глубоко передала драматизм содержания, его внутреннюю страстность. Интересно, «по-своему» были исполнены романсы «Мне все равно», «Соловьюшко». Ярко прозвучали «Я здесь, Инезилья» и «Оделась туманом Гренада». Пользуясь терминологией Станиславского, можно сказать, что в этом концерте певица показала себя больше как «актриса представления», чем «переживания». Отсюда удачи и неудачи ее интерпретации.

Д. Лернер хорошо вел фортепьянную партию, с пониманием стиля и характера музыки. Однако это было только «сопровождение», не поднимавшееся до подлинного творческого ансамбля...

Ефрем Флакс известен как превосходный исполнитель советских песен и романсов. На этот раз ленинградский артист выступил с программой из произведений Бетховена и Мусоргского. (Малый зал консерватории, 17 сентября).

Тепло и сердечно, нигде не впадая в сентиментальность, поет Флакс бетховенскую песню «Сурок». Столь же проникновенно звучат у него лирические и философские песни Бетховена, — «Томление», «Смерть», «Радость страдания». Умно и остро раскрывается юмор в песнях «На берегу Шанона» и «Путешествие Буриана вокруг света». Но в драматической балладе «Лесной царь» артист не оставляет глубокого впечатления. Слишком прямолинейно, игнорируя внутреннюю драматичность исполняет он и знаменитую «Ирландскую застольную».

Среди произведений Мусоргского прежде всего надо отметить трактовку «Семинариста», очень непосредственную и искреннюю. В «Райке» для каждого персонажа найдена не только музыкальная, но и чисто актерская характеристика. Полна поэтичности интерпретация таких произведений, как «По-над Доном сад цветет», «Сиротка», «Листья шумели уныло».

Артист много пел на бис и особенно хорошо — песни Г. Свиридова: «Финдлей» на текст Бернса и «Про бабу и бублики» на текст Маяковского.

Аккомпанировала Раиса Перлин. Прекрасные фортепьянные звучания нашла она для исполнения многих пьес. Но порой пианистка ограничивала сопровождение ролью фона («Светик Саввишна», «Сиротка» Мусоргского), чем, разумеется, обеднила характер произведений.

В Доме ученых 22 сентября пели молодые солисты Большого театра Г. Панков и Н. Тимченко.

Г. Панков

У Г. Панкова отличный бас, мягкая, выразительная манера пения. Его оперный репертуар обширен (Фиеско из «Симона Бокканегра», Лепорелло из «Дон Жуана», Мельник из «Русалки», Дон Базилио из «Севильского цирюльника»). С большой экспрессией прозвучал сонет Д. Кабалевского «Когда на суд безмолвных тяжких дум», романсы Чайковского «Благословляю вас, леса», «Нет, только тот, кто знал». Хотелось бы большего богатства динамики: градацией piano артист пока пренебрегает...

Н. Тимченко

Тенор Н. Тимченко продемонстрировал приятный тембр и известную музыкальность. Лучше ему удались «Песня индийского гостя» Римского-Корсакова, романсы Чайковского «Зачем?», «Флорентийская песня» и «Растворил я окно». В серенаде Люченцо из оперы В. Шебалина «Укрощение строптивой» не хватило легкости, изящества.

Досадно, что певец допускал ритмические неточности (во вступлениях, в паузах и т. д.). На это следует обратить пристальное внимание, тем более, что в целом музыкальная фразировка была достаточно точна и выразительна.

Дуэты «Не шуми ты, рожь» Алябьева и «Моряки» Вильбоа, были спеты Панковым и Тимченко в заключение концерта. Выразительно исполняли фортепьянную партию Галина Максимова и Владимир Шписс.

Л. Живов

Гастроли армянского оркестра

Симфонический оркестр Армянской ССР, выступавший в Москве на исходе лета, привлек слушателей содержательностью программ. Оркестр исполнял Симфонию А. Арутюняна, «Праздничную увертюру» Э. Мирзояна, сюиту из балета «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, сюиту «Польские напевы» М. Вайнберга. В программах были — Скрипичный концерт А. Хачатуряна, Фортепьянный концерт Г. Галынина, ряд образцов классической музыки.

В концерте 27 августа (дирижер О. Дурьян) смычковая группа обнаружила хорошую ансамблевую сыгранность в разработке «Праздничной увертюры» Э. Мирзояна, добилась серебристости тембра во вступлении к сюите из «Конька-Горбунка»; в той же Увертюре Э. Мирзояна местами весьма неплохо играли деревянные духовые и медь; были удачно сыгранные эпизоды и в «Балетной сюите» Э. Оганесяна. Вечером 29 августа (дирижер М. Малунцян) достаточно четко, хотя и грубовато, прозвучала увертюра к моцартовской «Свадьбе Фигаро».

Были в выступлениях оркестра и заметные исполнительские погрешности. Неряшливым оказалось оркестровое сопровождение в Фортепьянном концерте Г. Галынина, особенно во второй части; сколько «досадных неполадок» — киксов и игры вразброд — было в Четвертой симфонии Чайковского! И в целом, оба вечера оркестр играл вяло, а моментами как-то безразлично. Явно недоставало зажигательности в «Цыганском танце» (в Сюите Р. Щедрина), неярко прозвучали Вступление и «Армянский танец» в Сюите Э. Оганесяна. О. Дурьян больше заботился о метрической аккуратности, нежели об эмоциональной стороне исполняемой музыки.

Более серьезен творческий спор с М. Малунцяном. Это опытный и одаренный музыкант. Но с его толкованием Четвертой симфонии Чайковского едва ли можно согласиться. Стоит ли, скажем, так настойчиво подчеркивать «полонезную» пунктирность (вместо авторских триолей) во вступлении к первой части? Побочную партию дирижер проводит торопливо, без лирической задушевности и пластичной грации. Страстную патетику Симфонии он подчас подменяет форсированным forte. И во второй части начальное соло прозвучало равнодушно, без эмоциональной глубины. Недоставало таинственной приглушенности pizzicato в третьей части, стихийности размаха — в финале.

Оба солиста — А. Ведерников (в Концерте Г. Галынина) и А. Каплан (в «Героической балладе» А. Бабаджаняна) сделали все от них зависящее, но их добро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Максакова

Г. Панков

Н. Тимченко

Л. Живов

Гастроли армянского оркестра

Содержание