Выпуск № 10 (239) | 1958 - страница 10

* * *

В 1945 году, сразу после возвращения из рядов Советской Армии, В. Салманов пишет четырехчастный Квартет — самое значительное свое камерное произведение¹.

Квартет был и непосредственным откликом на недавно пережитое, и, одновременно, своего рода музыкальным автопортретом. Композиторская натура автора выражена в нем весьма отчетливо. Это — сдержанность в самовыражении (его искренний лиризм лишен всякой «чувствительности»), склонность к иронии и гротеску, стремление к просветленным выводам, но не путем борьбы, а путем сопоставления различных состояний.

Единство цикла обеспечивается строгим отбором стилистических деталей и композиционных средств построения пьесы. Особенно характерно обращение к монотематизму и лейтмотивному принципу. Так, главная тема двухчастной прелюдии, которой открывается Квартет, приобретает затем большое значение в середине медленной части цикла и в отдельных эпизодах финала.

В 1952 году оркестром Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского была исполнена Первая симфония В. Салманова, которую можно назвать «чешской», — в ней широко использован народный мелодический материал. Красота чешского мелоса привлекла внимание Салманова еще в студенческие годы, когда он подбирал чешские народные песни и танцевальные мелодии для самодеятельного драматического спектакля. С тех пор композитор не раз выписывал «на всякий случай» из различных сборников особенно понравившиеся ему чешские, словацкие и другие западнославянские песни. Одна из них, особенно поэтичная и обаятельная, отличалась удивительно совершенным мелодическим рисунком — своеобразным соседством «обычных» и «необычных» интонационных ячеек, органичным сочетанием настойчивой поступательности в первой половине песни и мягкого лиризма во второй.

Полюбившаяся мелодия стала темой второй части Симфонии, ее своеобразного драматургического центра (кстати сказать, и сочинять Симфонию автор начал с медленной части). Лиричность и, в то же время, эпически-повествовательный характер словацкой песни определили, в какой-то степени, замысел и общее настроение всего произведения.

Претворение замысла Симфонии в конкретных образах различных частей роднит ее с дворжаковской Пятой симфонией. Это не пересказ истории народа, а размышления о его судьбах, национальном характере, выразившемся в неповторимом своеобразии песен и танцев.

Замысел породил и определенный тип «музыкального сюжета», когда сменяют друг друга не эпизоды борьбы контрастных сил и не события душевной драмы, а мысли и чувства, рожденные созерцанием жизненных образов, близких и дорогих автору.

Отсюда — ощутимое на всем протяжении Симфонии сочетание эпического начала и лирико-психологической обостренности музыкального выражения.

Уже Симфония давала возможность предположить в Салманове склонность к программной музыке. В 1955 году он закончил «Поэтические картинки» (по сказкам Г. X. Андерсена). Восемь разнохарактерных миниатюр объединены образом «доброго старого месяца», который

_________

¹К началу 1956 года относится вторая редакция Квартета, которая коснулась в основном его финала и не изменила, а скорее уточнила замысел и композиционный план всего сочинения (по словам автора, ему запомнились сказанные в свое время слова Н. Я. Мясковского: «Форма финала не убеждает», — которые и дали толчок к созданию второй редакции).

каждый вечер заглядывал в окно художника и рассказывал ему с виденном в прошлую ночь (№ 1 — «Месяц-рассказчик», № 4 — «Грустный месяц», № 6 — «Вечер без месяца», № 8 — «Прощание с месяцем»), В сюите Салманова преобладают лирические настроения, выраженные с подкупающей взволнованностью, но без преувеличений. Присутствие в сюите жанраво-скерцозной сценки (№ 3 — «Наседка, девочка и отец») и героической новеллы (№ 7 — «Мальчик на троне короля») не только разнообразит цикл, но придают его лирике особый оттенок.

Наиболее привлекателен оркестр «Поэтических картинок». Прозрачность и разумная экономность использования тембров, регистров, tutti, сочетаются в нем с хорошим вкусом в отборе оркестровых эффектов. Сюжет давал много поводов для оркестровой звукописи, и здесь таился соблазн излишней импрессионистической красочности, что могло нарушить самый дух андерсеновской поэзии. В. Салманов сумел остаться «созвучным» ей.

Ораторию «Двенадцать» В. Салманов посвятил сорокалетию Великого Октября. Композитору удалось пo-своему «прочесть» поэму А. Блока и создать произведение, пробуждающее большие мысли и чувства.

В ораторию включены почти все стихи «Двенадцати» с незначительными сокращениями и перестановками, оправданными логикой ее музыкальной драматургии. Кто же главный герой оратории, от чьего лица ведется рассказ о двенадцати красногвардейцах?

У Блока в поэме — нарочитая «чересполосица» разнохарактерной лексики: чеканная, суровая, лаконичная авторская речь переплетается со строчками, стилизованными то под лубок, то под «блатные» песни городского мещанства, и рядом — стихи в духе подлинной народной песни, уже без стилизации... В эту пеструю стихотворную ткань вкраплена кое-где прямая речь героев. Такой прием «вавилонского смешения» интонаций разного социального и психологическою происхождения придает удивительную наглядность картине развороченного старого мира.

Салманов стремится почти точно следовать за Блоком. Единственный поющий персонаж его оратории — толпа, разноликая и пестрая. Это она рассказывает о вьюге, читает лозунги, протянутые через улицу, меткой шуткой характеризует попа и передразнивает писателя-витию; она же скороговоркой подражает ритму несущихся саней, видит катькину гибель и, затаив дыхание, слушает горестный вопль Петрухи; она провожает (уже без шутовских выкриков — не до шуток!) идущий державным шагом отряд красногвардейцев. Наконец, все той же толпе мерещится в закрутившихся вьюжных вихрях образ Христа, шествующего впереди «двенадцати апостолов» нового мира.

Так Салманов решил главное: в его оратории поет только хор. А в партии хора соседствуют, как и у Блока, самые разнообразные обороты и ритмы: революционный марш и частушечная скороговорка, старушечьи причитания и солдатская песня.

Область «авторского высказывания» в оратории — это оркестр. Но композитор ограничивает его задачу обрисовкой вьюга и передачей железного ритма идущего вдаль отряда. «Окна» оркестровой музыки у Салманова невелики.

Из шести частей оратории («Ветер», «Двенадцать», «Старый мир», «Вьюга», «Смерть Катьки», «Вдаль») все, кроме первой, написаны в свободных двух-и трехчастных формах; первая — по чередованию эпизодов ближе к рондо.

Уже в первых частях проводятся и утверждаются лейтхемы оратории: тема вьюги (в первой чарти) и тема двенадцати (во второй). Первая — плакатно-иллюстративна, но не лишена символики, — в ней чувствуются

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание