Расцвет киргизской музыки

Вл. Фере

Когда я вместе с моим другом-композитором В. Власовым в 1936 году впервые приехал в Киргизию — новизна впечатлений сначала как-то оглушила меня.

Все было удивительно для нас в этом замечательном крае: снежные вершины Тянь-Шаня, горячее, пряное дыхание степи, синие волны Иссык-Куля... Мы не уставали восхищаться причудливыми извивами горных дорог, по обеим сторонам которых открывались разнообразные пейзажи — то заросли жестковатой арчи, то пышные плодовые сады или высокогорные пастбища, весной покрытые многоцветным узорчатым ковром из диких тюльпанов.

Но все-таки самые яркие впечатления оставили наши встречи с людьми. Их было много — молодых, талантливых, жадно стремившихся к знаниям, культуре, преданных искусству.

Вчерашние кочевники и бесстрашные джигиты, они бережно сохранили многовековые традиции народного музицирования. Речитативное оказывание поэтических преданий, пение, порой сопровождавшееся собственным аккомпанементом на комузе — таково было исполнительское искусство киргизских народных певцов и музыкантов.

Но в практике акынов, комузистов, ырчи совершенно отсутствовало ансамблевое исполнение, как вокальное, так и инструментальное. Свобода и импровизационность их творческой манеры весьма затрудняла нотную запись народных мелодий.

Между тем, киргизскому народу предстояло за короткое время освоить различные формы музыкального творчества и исполнительства, создать хоровую, инструментальную и музыкально-театральную профессиональную культуру. Задача нелегкая, но увлекательная и благородная.

Со всей горячностью принялись мы за работу. Прежде всего необходимо было обеспечить подготовку национальных музыкальных кадров. Существовавший с 1926 года в г. Фрунзе Киргизский драматический театр располагал труппой, состоящей из тридцати человек, в числе которых не было ни певцов, ни музыкантов.

Талантливый коллектив, полный энтузиазма, в то время, однако, не обладал еще достаточной квалификацией. Нужно было проделать громадную работу, чтобы подготовить артистов к участию в первой Декаде киргизского искусства в Москве.

6 октября 1936 года было принято решение преобразовать национальный драматический театр в музыкально-драматический. В коллективе развернулась планомерная музыкальная учеба. Выявились чудесные музыкальные дарования, пленившие своей самобытностью. Таковы — Сайра Киизбаева — в то время восемнадцатилетняя колхозница из высокогорного аила, — Мариам Махмутова, Абдылас Малдыбаев и ряд других одаренных киргизских артистов. Вскоре они стали гордостью национальной оперной сцены.

Сайра Киизбаева — первая исполнительница партии Айчурек в одноименной киргизской опере. С ее именем связана и первая постановка на киргизской сцене оперы «Евгений Онегин». В 1942 году Сайра Киизбаева спела партию Татьяны на киргизском языке. Спектакль «Евгений Онегин» явился крупным творческим достижением коллектива. Вскоре было принято решение переименовать театр в Киргизский Государственный театр оперы и балета (первый национальный балет «Анар» был поставлен в 1940 году).

Не случайно в предыдущем абзаце трижды повторено слово «первый». Это слово было столь характерно для молодой музыкальной культуры, развивавшейся со сказочной быстротой. За короткий срок появились первые киргизские оперы и балеты, первые хоровые инструментальные сочинения, основанные на киргизских народных напевах, выдвинулись яркие артистические таланты. Нельзя забыть первые выездные спектакли в колхозах, под открытым небом, первые встречи киргизской народной аудитории с национальным оперным искусством!

Каждый день приносил с собой незабываемые новые впечатления. На наших глазах преображался старый город Фрунзе, с его пыльными, немощеными улицами, глинобитными приземистыми домишками, крытыми камышом. Вырастали асфальтированные магистрали, украшенные зелеными кронами дубов, акаций, кудрявых карагачей, скверы, пылающие пунцовыми цветами канн и георгин. Воздвигались новые здания, с большими стрельчатыми окнами, полные воздуха и света, в окружении новых парков, фонтанов и памятников. Любовно украшали жители Киргизии свою столицу. Вместе с тем существенно изменялись и сами горожане. Все чаще можно было встретить на улицах Фрунзе студенческую молодежь и веселые стайки школьников.

Крепли отряды молодой национальной интеллигенции, повышалась культура как в городе, так и в деревне.

Когда в 1955 году Театр оперы и балета перешел в новое замечательное здание, стало особенно заметно, как изменилась аудитория, как выросли требования слушателей.

Известно, что национальные оперные театры в ряде стран Европы существуют многие годы, наследуя и развивая многовековые художественные традиции. Иначе складывалась судьба оперной культуры в Киргизии и других республиках Средней Азии. Киргизский народ, минуя многие промежуточные стадии формирования оперного и балетного искусства, пришел к созданию и восприятию сложных и содержательных национальных музыкальных спектаклей.

Теперь уже никого не удивляет, когда в дирекцию оперного театра приезжают руководители колхоза, отстоящего на 100–150 километров от Фрунзе, и приглашают весь коллектив на гастроли в село. Театр крепко связан с народом, с широкими массами слушателей. Чуткая, благо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Расцвет киргизской музыки

Вл. Фере

Содержание