Архаичность музыки порой противоречит утонченным стихам французского поэта Поля Элюара (в хорошем немецком переводе Стефана Хермлина). Стихи Поля Элюара выбрал также Зигфрид Келер для своего хора a cappella «Победа Герники». Это произведение содержит прекрасные, захватывающие эпизоды, но автору все же не удалось музыкально объединить текст Элюара. (Здесь уместно заметить, что многие наши композиторы для своих сочинений, посвящаемых годовщине Октября, были вынуждены обратиться к текстам иностранных поэтов; очевидно, совместная работа немецких композиторов и писателей, несмотря на всевозможные предложения со стороны Союза композиторов, все еще недостаточно налажена).

Из массовых песен, написанных к сорокалетию Октября, следует отметить песню Эбергарда Шмидта — «Я несу знамя» (стихи Гельмута Гауптмана) и «Песню Национального Фронта» (стихи Макса Циммеринга), а также зажигательную молодежную песню Гюнтера Кохана «Да здравствует жизнь!» (стихи Макса Циммеринга).

Исполнение этих сочинений в хоровых концертах Веймарского фестиваля придало его программам ясно выраженную идейную направленность. В этом существенное отличие фестиваля от предшествующих творческих смотров, где профессионально хорошо сделанная, но малосодержательная камерная музыка обычно занимала значительную часть программ.

Из девяти новых симфонических произведений, прозвучавших в двух концертах фестиваля, заслуживают внимания три симфонии. Лео Шпис, пользовавшийся до сих пор известностью как автор кантат и балетов, впервые выступил в этом жанре. Как и в своем Скрипичном концерте, композитор здесь явно следует классическим образцам, не впадая при этом в эпигонство. Симфония Шписа проникнута жизнеутверждающим настроением. В драматическом напряжении крайних частей, проникновенной лирике второй части, в живом, остроумном Скерцо композитору удается поддерживать у слушателя неослабевающий интерес. Музыка Шписа, как обычно, отличается выразительной, запоминающейся мелодикой.

Менее доступна Четвертая симфония для струнного оркестра эрфуртского композитора Иоганна Чиленсека, одного из самых значительных немецких симфонистов современности. Как и в предыдущих симфониях, композитор обращается здесь к сложной, многообразной философской концепции. Порой он достигает большой выразительности музыкального языка. Особенно впечатляет глубоко прочувствованное, достигающее трагического величия adagio. Здесь несомненно присутствуют отголоски Десятой симфонии Шостаковича. В финале композитор, несмотря на неоднократное возвращение драматических образов обеих первых частей, противопоставляет им светлые эпизоды, выражающие радость новой социалистической жизни. Как ни хороши сами по себе жизнерадостные страницы финала, переход к этому настроению слишком внезапен. Поэтому подлинно симфоническое переосмысление трагических мыслей и чувств автору не удалось. И все же Четвертая симфония Чиленсека — значительный вклад в новый немецкий симфонизм и вместе с тем важная веха в творческом пути самого композитора.

Девятая симфония Макса Буттинга — несомненная вершина в творчестве этого маститого композитора. Если в прежних сочинениях он оставался в кругу неоклассической, полифонической «игры звуков», то сейчас, под влиянием новой социалистической жизни, свидетелем и участником которой он является, композитор пришел в своей музыке к большому гуманистическому содержанию.

Из остальных симфонических произведений, исполнявшихся в Веймаре, отметим глубоко эмоциональную Шестую сюиту для оркестра Фиделио Финке, «Триптихов» дрезденского композитора Отто Рейнгольда и живое, полное юмора Концертино для гобоя и струнного оркестра Гергарда Вольгемута.

Два концерта Веймарского фестиваля были посвящены новым сочинениям легкой, «развлекательной» музыки. Радио, многочисленные оркестры в гостиницах и ресторанах испытывают острую потребность в жизнерадостной, здоровой музыке быта. Между тем высококачественных произведений такого рода у нас пока еще очень мало. Очевидно, назрела необходимость, чтобы развлекательный жанр перестал быть мо-

нополией композиторов, специализирующихся только в этой области. Возбудит ли Веймарский фестиваль интерес композиторов «серьезного» жанра к легкой музыке, покажет будущее.

На фестивале прозвучал ряд интересных произведений, прокладывающих новые пути в этой области. Так, Мартин Хаттвиг в своих «Бухарестских впечатлениях» продемонстрировал, какие неисчерпаемые возможности для создания новой, изящной развлекательной музыки таит фольклор балканских народов. Оттмар Герстер в своих концертных вальсах и Лео Шпис в «Танце юнг» из балета «Солнце смеется» показали, что и «серьезные» композиторы могут успешно писать легкую музыку. Все же самое яркое впечатление оставил Конни Одд своими пьесами «Письма пианиста» (для фортепьяно с инструментальным ансамблем). Это — забавные пародии, привлекающие остроумием и хорошим вкусом. Наконец-то удалось услышать музыку, заставляющую от души смеяться! В тех же концертах были представлены и два советских композитора — В. Власов «Праздничной увертюрой» и Г. Егиазарян двумя фрагментами из балета «Севан».

Рядом с удачными образцами хорошей жизнерадостной легкой музыки было сыграно и много неинтересного, штампованного. Никакие попытки авторов нагромождать всевозможные звуковые эффекты не могли скрыть убогости мелодики. Веймарский фестиваль 1958 года свидетельствует об успешном развитии нашего музыкального творчества. Композиторы ГДР ясно осознают свои высокие задачи — помогать строительству новой социалистической культуры.

Перевел с немецкого А. Николаев

*

Венский музыкальный сезон

Марсель РУБИН

Австрия — родина Гайдна, Моцарта, Шуберта. В этой стране провел свою жизнь Бетховен, здесь создавалась его музыка, начиная от фортепьянных трио, помеченных первым опусом. Эту страну избрал своим отечеством в зрелые годы и немец Брамс. Славное прошлое воздействует на современность: австрийские музыканты широко известны интерпретацией творений классиков венской школы. Среди ревностных пропагандистов классической музыки следует назвать в первую очередь Венское Общество друзей музыки и Государственный оперный театр.

Более 140 лет существует Общество друзей музыки, — старейшее концертное учреждение Австрии. Программы его концертов весьма академичны и лишь в редких случаях включают музыку современных композиторов; предел — это произведения Рихарда Штрауса. Но Общество прогрессивно в своей готовности поддерживать культурные связи со странами Востока и Запада. Именно Общество друзей музыки явилось организатором незабываемого Международного Моцартовского фестиваля в 1956 году, на котором выступили, наряду с Амстердамским «Концертгебоу-оркестром» и «Берлинскими филармониками», оркестры Чешской и Ленинградской филармоний, состоялись концерты Иегуди Менухина и Давида Ойстраха. Слушатели и большинство критиков оценили выступления Ленинградского оркестра при участии Ойстраха как самое значительное событие фестиваля.

В сезоне 1957–58 годов, как и в прошлые годы, Общество друзей музыки проводило циклы симфонических, камерных и сольных концертов. Среди дирижеров были: Герберт Караян, который захватил публику исполнением Четвертой симфонии Чайковского; Отто Клемперер, в чьей трактовке музыка Моцарта и Брукнера обрела первозданную свежесть; Иозеф Кайльберт, — его можно поблагодарить за выдающуюся интерпретацию Четвертой симфонии Малера; Вольфганг Заваллиш, самый молодой из популярных дирижеров. Среди солистов упомянем Дитриха Фишер-Дис-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Венский музыкальный сезон

Марсель РУБИН

Содержание