Выпуск № 5 (234) | 1958 - страница 74

Исполнение кантаты «Александр Невский» в Шанхае

волнующие нас: как сочетать гармонические, ладовые принципы европейской музыки с пентатоникой, как использовать модуляции, хроматизм, как развивать пентатонную мелодию».

Знакомясь с богатейшей музыкальной жизнью нового Китая, мы всюду убеждались в плодотворности руководящего принципа Коммунистической партии Китая «Пусть расцветают все цветы».

Китайская музыкальная культура отличается глубоко своеобразными национально-самобытными чертами. Понять ее — значит не только охватить ее масштабы, но и почувствовать, познать эту национальную специфику, которая далеко не всегда легко воспринимается.

Нельзя верно оценить китайскую музыку и судить о путях ее развития без знакомства с национальными художественными традициями.

Мы прослушали, вероятно, около сотни произведений, давших общее впечатление, о стилистических признаках национальной музыки. Сопоставляя это впечатление с впечатлениями от осмотра памятников архитектуры, картин и изделий прикладного искусства, легко установить определенную общность.

Китайская музыка напоена ароматом утренней свежести. Она близка природе. Об этом говорят сами названия народных инструментальных пьес: «Ручей и луна», «Лунная ночь на реке», «Летающие лепестки» и т. п. В музыке часто встречаются пейзажные, пасторальные зарисовки, черты звукоизобразительности. Мы слушали виртуозные пьесы для китайской народной флейты — ди в исполнении автора Лю Куань-юй. Он превосходно и очень разнообразно имитировал пение птиц, создавал своей игрой впечатление эха и т. п.

Миниатюрность, изящество — типичнейшие черты, которые ощущаются и в крупных, и в малых формах. В китайской музыке много светлой лирики, благородства, какой-то своеобразной деликатности. Она редко говорит языком обнаженных, сильных эмоций. Один-два тонких интонационных штриха — и внимание слушателя переключается в мир иных, порой ярко контрастных образов. Глубокое художественно-смысловое значение может иметь один мимолетный, нежный звук колокольчика, глиссандирующий оборот, взятый на пибе (популярнейший щипковый инструмент), арпеджиообразный пассаж на гуцине, острый щелчок ударных, лязг тарелок и т. п. Все

эти музыкальные приемы живо напоминают аналогичные приемы традиционной китайской живописи!

Музыкально-образный строй китайской музыки особенно обогатился за последние годы, когда народ подхватил множество новых песен, воплотивших свободолюбивые устремления строителей социализма. В этих произведениях, при всей их стилистической новизне, сохранен ярко выраженный национальный колорит.

Китайская музыка основана на бесполутоновой пентатонике, которая, впрочем, довольно часто «нарушается», уступая место другим ладовым образованиям. На второй же день по приезде в Китай я слушал небольшую симфоническую пьесу «Танец национальности яо» композиторов Лю Те-шаня и Мао Юаня (произведение это существует и в переложении для оркестра народных инструментов). Каково же было мое удивление, когда в первых же тактах я услыхал мелодию русского склада — диатоническую, минорную, напомнившую известную городскую песню «То не ветер ветку клонит».

В пентатонику часто вклиниваются скрытые малые секунды, порой возникающие в результате непосредственного следования друг за другом двух смежных ступеней — III и IV или VII и VIII, особенно при нисходящем движении. Но в приведенном выше примере, как и в других аналогичных случаях, диатонические семиступенные мелодии все же сохраняют аромат пентатонности (см. каденции в цитированной мелодии). Они сменяются чисто пентатонной мелодикой. Пентатонный лад господствует в китайской музыке, придает ей особый специфический колорит.

Как претворять пентатонный мелос средствами современного музыкального искусства, как применять развитые гармонические, модуляционные приемы, как варьировать мелодический образ, сохраняя при всем этом национальный колорит, — все эти вопросы глубоко волнуют китайских музыкантов. Вокруг этих проблем развертываются жаркие дискуссии. Множество подобных вопросов задавали китайские товарищи и нам. С особым интересом они слушали высказывания о путях развития национальных музыкальных культур Советского Союза.

Современное музыкальное творчество в Китае находится на том этапе развития, который переживали и переживают многие композиторы наших братских республик: закладываются основы национальной профессиональной музыки, идут усиленные поиски элементов новой формы, происходит первичное накопление их. При этом проявляется очень бережное, а временами даже охранительное отношение к народным музыкальным традициям. Композиторы крайне осторожно, скупо используют арсенал новых выразительных средств, опасаясь нарушить первозданную чистоту прекрасного народного мелоса.

Вряд ли надо доказывать, что этот этап в развитии национальных музыкальных культур явление закономерное. Пентатонные культуры ставят перед композиторами дополнительные трудности, ибо пентатоника, подобно нежному цветку, может сразу же увянуть от неосторожного прикосновения к ней грубых или неумелых рук и потерять свой аромат.

Особенно осторожны китайские композиторы в использовании гармонических, модуляционных средств. Они предпочитают применять гармонии, образуемые из сочетания звуков пентатонной шкалы. Естественно, что функциональные взаимосвязи между такими гармониями однотипны, не отличаются достаточной напряженностью. Впрочем, китайские композиторы проявляют большую изобретательность в применении разнообразных комбинаций из этих гармонических комплексов.

Развернутые модуляционные построения встречаются сравнительно редко. Чаще применяются внезапные сопоставления ладотональностей. Иногда один-два аккорда или модулирующих пассажа переводят движение музыки в новую гармоническую сферу.

Здесь мною высказаны общие наблюдения. При детальном рассмотрении творчества китайских композиторов в нем обнаруживается большое разнообразие в подходе к разрешению проблем национальной формы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнение кантаты «Александр Невский» в Шанхае

Содержание