Мстислава Ростроповича... Сегодня русские дают нам многозначительный и суровый урок в деле воспитания цельного человека в хорошо сбалансированном обществе; равномерного интеллектуального развития, когда искусство и гуманизм, наука и техника идут рука об руку. Когда мы начнем, наконец, приводить в порядок свой дом (что мы должны были бы сделать уже давно), давайте не забывать урока советских спутников — техника это только одна половина в равномерном интеллектуальном воспитании...»

Любопытные признания! Надо думать, что автор статьи, говоря о равномерном интеллектуальном воспитании, имеет в виду здоровую человеческую музыку, способную пробуждать у слушателя живые эмоции, но — не супердодекафонные эксперименты модернистов из лагеря так называемого «музыкального авангарда». Духовный мир современного человека может обогащать лишь искусство, воодушевленное передовой идейностью, искусство живой мысли, высокой поэзии.

Английские впечатления

Л. ХРИСТИАНСЕН

Путешествуя с коллективом Уральского народного хора по городам Великобритании, я имел возможность познакомиться со многими сторонами культуры и искусства этой страны.

В этих заметках я не касаюсь гастролей Уральского хора, успех которого уже был освещен в печати. Приведу лишь несколько откликов британских критиков, суждения которых в известной мере характеризуют различные тенденции в современном искусстве Великобритании.

Общий тон многочисленных откликов британской печати на концерты Уральского хора был весьма благожелательным.

Не всем в равной степени нравится то, что песни поются без обработок, в традиционной народной манере. Но большинство критиков отмечает глубокую жизненность того искусства, носителем которого является Уральский хор. «Эта труппа пока еще не забыла о своем происхождении... Молодые русские производят впечатление бурной молодости, интереса к жизни и искренней радости, которая захватывает своей непосредственностью» («Daily Mail»).

«Танцевальные и песенные коллективы, представляющие народное искусство СССР, отличаются высоким мастерством, весельем, жизнерадостностью, и в этом они походят друг на друга, как ветви одного и того же дерева» («Evening Times»).

Некоторые критики с сожалением и тревогой спрашивают: «Почему нечто подобное не вышло из наших собственных народных песен и плясок?» («News Chronicle»).

Среди нескольких десятков рецензий с очень благожелательными отзывами и брошенными вскользь замечаниями о печальном положении в области развития национального искусства в Великобритании имеются две-три рецензии враждебно-брюзгливого тона. Но они характерны и поэтому достойны упоминания.

Критик журнала «Stage» высказывает недовольство тем, что в концертах Уральского хора «нет никакой попытки создать иллюзию. ...артисты на сцене слишком схожи с теми людьми, которые являются нашими соседями, чтобы рассеять наше доверие».

Его раздражает звонкая и сочная манера народного пения.

С этим критиком перекликается А. Блонд из «Observer», заявляющий: «Содержание их выступлений не отличается возвышенным характером — это неопрятные “народные танцы”, происхождение которых трудно определить...»

Итак, две точки зрения: искусство должно быть глубоко народным по содержанию и форме, национальным, жизнерадостным и ярким; искусство должно уводить от действительности и не должно иметь связи с «грубым» народом.

Концертная жизнь Великобритании развивается в двух параллельных руслах:

концерты серьезной музыки и зрелищно-развлекательные концерты, устраиваемые обычно в театральных залах. Соответственно расслаивается и публика: одна часть ходит только на серьезные концерты, другая — только на зрелищные.

В концертных залах царит благоговейная тишина. Слушателей снабжают подробными программами с аннотациями, вплоть до нотных примеров и полных текстов исполняемой вокальной музыки. Иная обстановка царит на развлекательных концертах — здесь слушатели громко хохочут, подпевают понравившуюся мелодию, жуют конфеты, курят (для «удобства» зрителей к спинкам кресел привинчивают пепельницы). Программы концертов здесь печатаются сжатые и к тому же заполненные крикливыми рекламами дамского белья, косметики и т. д.

В Ливерпуле я был на концерте местного Филармонического общества. Это был общедоступный концерт «Индустриальной серии» с единой ценой билета на все места. В распространении билетов участвовали профсоюзные и другие организации города. Зал на 2 000 человек был полон. Публика — в основном служащие, мелкие буржуа — внимательно слушает, щедро аплодирует. Исполнялись — и очень хорошо — Четвертая симфония Дворжака, «Прелюды» Листа. Дирижировал румынский дирижер Константин Сильвестри. Английский пианист Клайв Лайтго аккуратно, но в замедленном темпе и несколько сентиментально сыграл Второй концерт Рахманинова.

Устройство таких концертов делает честь ливерпульской общественности. Каждая программа повторяется трижды. В антракте я беседовал с директором Филармонического общества. По его словам, Общество дает в год 200 концертов с выездом и в другие города Англии. На других концертах цены дифференцируются и посещаемость далеко недостаточная. Общество существует на частные средства. Убытки пока покрывает муниципалитет. Директор со вздохом сказал: «Правительство у нас не поддерживает музыку».

В английской провинции филармоническим обществам существовать становится все труднее. В Лидсе, например, имеющем великолепный концертный зал, после войны был организован симфонический оркестр, получавший небольшую дотацию муниципалитета. Но оркестр «прогорел»... Симфонические оркестры даже в Лондоне существуют преимущественно на кооперативных началах. Оркестр столичной филармонии содержится на доходы с выпуска граммофонных пластинок. Другой известный коллектив — Лондонский симфонический оркестр — живет только на выручку от концертов (так называемая «кооперация» музыкантов). Выступление этого оркестра я слушал в эффектном Фестиваль-Холле — новом огромном концертном здании из бетона и стекла, рассчитанном на 3 000 мест. Дирижировал венский дирижер Рудольф Кемп. Солисткой была гастролировавшая в Лондоне венгерская пианистка Анни Фишер. Обращает внимание, что гастролеры из стран народной демократии — частое явление в художественной жизни Великобритании.

И здесь прекрасно организована пропаганда серьезной музыки. Зал был почти полон. В фойе вывешены проспекты на последующие концерты. Слушатели получают программу концерта с подробными аннотациями, вплоть до нотных примеров.

Большое художественное удовлетворение доставило исполнение оратории Генделя «Мессия», поставленной Концертным обществом имени Генри Вуда. Исполнителями были сводный хор в 600 человек, составленный из семнадцати любительских хоров, Лондонский симфонический оркестр, солисты-певцы Дженифер Вивиан, Вильям Герберт, Норма Простер и Скот Джойнт, органист Арнольд Грейр. Дирижировал этим колоссальным исполнительским коллективом Малкольм Сарджент.

Может быть, в трактовке гениального произведения Генделя порой и недоставало страстности и увлеченности. Мне показалось, что звучание было несколько «обескровлено», что героическая музыка Генделя была трактована в несколько сглаженных тонах культового пения. Впрочем, может быть, на звучании оратории сказались и не совсем благоприятные, акустические условия. Исполнение оратории состоялось в переполненном Алберт-Холле, вмещающем 7 500 человек. Но при всей значительности этой цифры я почувствовал сожаление, узнав, что грандиозный труд исполнителей этой величественной оратории затрачен в расчете на одно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка