Выпуск № 5 (234) | 1958 - страница 6

богатеющие колхозы над берегами Нерис и Немана, кварталы новых домов, веселые стайки студентов в изящных форменных шапочках... Разительные контрасты старого и нового можно наблюдать и в музыкальной культуре литовцев. Еще живут и бережно хранятся народом величавые напевы эпических дайн, насыщенные терпкими «языческими» варваризмами вокальные дуэты «сутартине», печальные лирические песни, близкие по духу традиционной лирике русских и белоруссов. А в стремительных и легких танцах литовского Ансамбля, руководимого И. Швядасом, в лучших современных песнях, во многих ярких творениях инструментальной музыки перед нами возникает жизнерадостный и волевой облик новых людей социалистической Литвы. Мы видели эти же образы и на сцене музыкального театра — в балете Ю. Юзелюнаса «На берегу моря», в опере А. Рачюнаса «Марите».

Отрадно, что литовские композиторы умеют говорить о новом, не изменяя прекрасным национальным традициям народной музыки. Подавляющее большинство сочинений, прозвучавших в дни Пленума, ярко национально, причем и Б. Дварионасу, и Ст. Вайнюнасу, и Э. Бальсису, и Ю. Индре, и некоторым другим авторам удается достичь свежей, современной трактовки литовского фольклора: традиционные средства народной музыки предстают обновленными, активно преломленными сквозь творческое мышление советского художника.

Таков, в частности, Второй скрипичный концерт Э. Бальсиса. Эта лаконичная пьеса — длительностью не более двенадцати минут — завоевала едва ли не наибольший успех на Пленуме. В четырех крайне сжатых частях концерта (Речитатив, Скерцо, Импровизация и Юмореска) заключен сложный и насыщенный концентрат мыслей и чувств — от умудренных размышлений, острых тревог — до сочного звонкого юмора. В пьесе много подлинных элементов литовской песенности, но автор не просто «использует» их, а всякий раз подчиняет своей творческой идее: передать ощущение дум и настроений современного человека. Всюду в музыке чувствуется напряженная мысль художника, избегающего протоптанных дорог: образы концерта оригинальны, увлекательны, порой причудливы. Секрет его успеха, думается, в активном преодолении статики, хоральной неподвижности, нередко встречающихся в музыке прибалтийских авторов; стремительная смена контрастных состояний, ритмическая энергия и динамизм — при живости и естественности образного строя — по-настоящему захватывают аудиторию¹.

Отзвуки больших событий современности явственно слышатся и в новой Симфонии Ст. Вайнюнаса, посвященной 40-летию Великого Октября. Как интересно развивается этот маститый художник, успешно преодолевающий черты салонного эстетизма, импрессионистской красивости, отмечавшиеся в его ранних сочинениях! Уже в Концерте для органа со струнным оркестром своеобразно переплелись традиции старых органных мастеров с свежим и плодотворным освоением литовского мелоса. Народное в сочетании с активным претворением классических традиций присуще и Второму фортепьянному концерту Вайнюнаса, и его скрипичной Рапсодии, и только что прозвучавшей Симфонии до диез минор. В Симфонии господствует благородная песенная тема первой части — тема Родины, образ прекрасной, вольнолюбивой Литвы. Драматургический центр произведения — во второй части, трагически взволнованном скер-

_________

¹ Заслуженный успех Концерта во многом разделяет его первый исполнитель, вильнюсский скрипач Александр Ливонт. Блестящее виртуозное оснащение этой пьесы возникло, видимо, в прямом расчете на высокое искусство этого превосходного скрипача.

цо, напоминающем о горестях войны, о тяготах вражеских нашествий. Наконец — после проникновенно-печального Andante — рождается победный финал, основанный на волевых маршевых темах. Интересны литовские народные напевы во второй и третьей частях, подвергающиеся существенной образной трансформации. Несмотря на отдельные просчеты формы (некоторая растянутость, композиционная рыхлость — в финале и частично — в медленной части), Симфония воспринимается как талантливая попытка передать размышления чутко мыслящего художника об исторических судьбах своей страны.

Стремление отразить большие дела и думы народа по-разному проявилось и в новых ораториальных произведениях Ю. Башинскаса, A. Кленицкиса, и в крупных симфонических полотнах (Симфония B. Палтанавичюса), и в камерных пьесах (квартеты Ю. Гайжаускаса, И. Набажаса), и в многочисленных хорах и песнях, прозвучавших на Пленуме.

К сожалению, жизненная правдивость и верная идейная направленность не всегда достигаются литовскими композиторами. Пренебрежение идейной основой искусства, нарушение исторической истины неизбежно приводят к досаднейшим творческим срывам. Так произошло недавно с одаренным мастером Ю. Юзелюнасом, чья опера «Повстанцы» не увидела света рампы из-за серьезных ошибок, допущенных авторами либретто. Роман «Повстанцы» старейшего писателя В. Миколайтиса-Путинаса пользуется в Литве большой популярностью: в нем ярко и правдиво обрисованы памятные события 1861–63 гг., когда литовское крестьянство поднялось на борьбу против крепостничества и царского самодержавия. Однако, «перерабатывая» этот сюжет для оперной сцены, авторы либретто А. Лёбите и композитор Ю. Юзелюнас по существу исказили сущность романа: в изображении крестьянского восстания оказались выхолощенными идеи социальной борьбы; само восстание показано в отрыве от крестьянского движения других народов Российской империи; герой оперы и руководитель восстания ксёндз Мацкявичус изображен как католический святоша, верный служитель культа, то и дело обращающий свои взоры к небесам... Куда же девался истинный пафос героического мятежа 1863 года?

Жестокое фиаско, постигшее автора оперы «Повстанцы», служит живым укором всем музыкантам, недооценивающим сюжетную основу своего искусства, его общественную воспитательную функцию.

Участники Пленума выражали справедливое пожелание, чтобы Юлюс Юзелюнас существенно переработал либретто оперы и восстановил ту правдивость исторического повествования, которая достигнута в романе Миколайтиса-Путинаса. Это тем более важно, что в музыке оперы, по единодушным отзывам литовских товарищей, есть немало привлекательных черт...

Проблемы музыкального театра находятся сейчас в центре внимания литовских композиторов — и это очень отрадно. Нельзя, например, не порадоваться успеху Балиса Дварионаса, завершившего недавно героико-патриотическую оперу «Даля» (по драме Б. Сруоги). Воскрешая картины революционной борьбы литовского крестьянства против шляхты и католической унии, композитор сумел передать — особенно в лучших хоровых сценах — мятежную патетику народного бунта. Удались ему и стильные картины шляхетского быта конца XVIII века, и сочные крестьянские пляски, и сердечный лирический портрет юной крестьянки Дали, основной героини драмы. Приходится удивляться, что руководители Вильнюсского оперного театра откладывают в долгий ящик постановку этого интересного произведения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание