Сцена из спектакля
Змитрок — А. Генералов
хася о ленинском декрете. Бездейственность народа досадно ощущается и в картине ареста Михася. Автор оперы увлекается изображением быта за счет раскрытия героической сущности происходящих событий. Не хватает опере подлинно героической хоровой песни.
Чувство стиля, художественный вкус изменяют композитору и в любовном дуэте Подгорного и Мариси (первый акт), где «итальянизированное» изложение тематического материала и гармонии не соответствуют народно-песенной мелодике.
Огорчает музыкальная обезличенность партии коммуниста Анищука; его образ лишен подлинной действенности.
Автор «Михася Подгорного» и Белорусский театр, возобновляя постановку первой национальной оперы, должны были существенно пересмотреть, доработать ее драматургию, усовершенствовать ряд музыкальных эпизодов. К сожалению, в этом направлении сделано крайне мало: дополнен текст в сцене обнародования ленинского декрета о земле и написана новая, удачная увертюра.
Хочется отметить высокую музыкальную культуру спектакля: оркестр, хор, большинство солистов оставляют наилучшее впечатление (музыкальный руководитель спектакля О. Брон, дирижер И. Абрамис, хормейстер Н. Приселков), хотя по их адресу могут быть высказаны отдельные критические замечания.
Артист Б. Никольский, обладающий мягким, приятным голосом, видит в Михасе скорее лирического героя, оскорбленного людской несправедливостью, чем активного борца за правду жизни.
В исполнении Г. Дмитриева Подгорный героичен, непримирим и темпераментен. Сценически он более эффектен, что имеет особое значение в мизансценах с Закревским. Однако артисту пэдчас не хватает певческой культуры: он подменяет пение криком, «глотает» текст.
Партию Змитрока Закревского превосходно исполняет В. Глазов. Артист создает цельный и убедительный вокально-сценический образ, обогащая его живым чувством. Несколько мелодраматично рисует Змитрока артист А. Генералов.
Каждая по-своему интересны и обаятельны Т. Шимко и Н. Двинянинова в партии Мариси. У обеих исполнительниц отлично звучат голоса; они искренно передают переживания героини.
Ярко исполняют партию Ганки, подруги Мариси, артистки Л. Галушкина и К. Кудряшова.
Артисты Л. Бражник и М. Зюванов не преодолевают драматургической бедности образа Анищука. Оба исполнителя хорошо поют, но сценически они играют скорее Ивана Сусанина, чем большевика-подпольщика.
Несмотря на ограниченность материала своих партий, красочные бытовые образы
Марися — Т. Шимко, Михась — Г. Дмитриев
создают артисты С. Вдовиченко (Апочко), В. Лубяной (Игнат), М. Денисов (отец Мариси), Н. Лазарев (Мартин) и некоторые другие исполнители.
В режиссуре спектакля (постановщик Л. Александровская), наряду с достоинствами, имеются, на наш взгляд, и досадные промахи. Режиссер не всегда идет от музыки — иногда он действует по определенному «изобразительному» штампу. Вот почему в сцене проводов мобилизованных на фронт Мартин рьяно «играет на гармонике», в то время как в оркестре этого наигрыша нет, а звучит драматически-взволнованная тема. Досадны промахи в воспроизведении картин народного быта (свадебный обряд). Не продумана режиссером и сцена ареста Михася: офицер и солдаты сначала арестовывают Подгорного, а потом долго стоят и терпеливо выслушивают его обращение к односельчанам.
К числу режиссерских удач необходимо отнести мизансцену Ганки и Мариси, которой начинается спектакль, эпизод ссоры Анищука с Закревским, сцену Мариси и Змитрока перед свадьбой, красочное гуляние молодежи (балетмейстеры С. Дречин, Т. Узунова, Ю. Хираско).
Удались декорации спектакля (художник П. Масленников), особенно пейзажи, написанные с большим настроением.
Белорусский театр проделал значительную работу, возвратив в свой репертуар незаслуженно забытую национальную оперу. Однако мы были вправе ожидать большего. Ведь со дня создания оперы прошло немало лет, обогатилось мастерство ее авторов, постановщиков и исполнителей, неизмеримо выросли художественные требования слушателей. А между тем настоящей творческой доработки этого интересного произведения не произошло.
Подобные мысли возникают еще и потому, что много незаслуженно забытых национальных опер ждет своего возвращения на сцену театров. Так вернем же их на сцену, но вернем такими, чтоб они могли стать основой советской многонациональной оперной классики!
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспитание композиторской молодежи 5
- Встречи с литовской музыкой 10
- Есенинский цикл Г. Свиридова 17
- К 70-летию Анатолия Александрова 22
- Праздник скрипичного искусства 27
- Говорят члены жюри 32
- Итоги Международного конкурса пианистов 38
- В поисках героической темы 39
- О нашем современнике 47
- Югославский цикл С. Фейнберга 51
- Что должно дать хоровое общество 56
- О подготовке хоровых дирижеров 60
- Вокальная лирика Брамса 64
- Скрябин и русский симфонизм 75
- Из прошлого советской песни 84
- «Спартак» на сцене Большого театра 90
- Новое рождение «Михася Подгорного» 98
- Заметки о периферийных оркестрах 101
- Мой сын Фу Цун 104
- Из концертных залов 107
- Обязанности и права Киевской филармонии 121
- Из Керчи в Вологду 125
- В уральском городе 127
- Письмо из Новосибирска 129
- Благородный почин английских музыкантов 131
- Музыка без публики 133
- Английские впечатления 139
- Композиторы нового Китая 145
- Письмо из Парижа 154
- Американская книга о Рахманинове 156
- Критические статьи Р. Шумана 159
- Хоровое пение в русской школе 162
- Нотографические заметки 163
- Хроника 168