Выпуск № 5 (234) | 1958 - страница 23

образу поэтически светлой мечты. Благодаря «плотности» перехода — подчеркнуто прямолинейному противопоставлению порывистого бурного движения, грозных фанфар, тяжелых басов — прозрачной, словно излучающей мягкий свет, «парящей» в высоком регистре мелодии флейты, — этот в основе своей достаточно традиционный контраст все же впечатляет:

Пример

Психологически оправдан переход к разработке. Лирическая тема постепенно «снижается», перемещаясь в средний и нижний регистры. Одновременно происходит мотивное дробление, в результате которого в басах остается, как остинатный фон начала разработки, мелодический оборот ее первого такта. Манящее видение, подобно солнечному лучу, ненадолго прорезавшееся сквозь дым сражения, вновь исчезло, но след его сохранился в памяти, призывая к борьбе во имя осуществления светлой мечты.

Такое включение лирической темы в общее музыкальное развитие подготавливает ее победное, неудержимо нарастающее звучание в конце разработки, где утверждается смысловой итог произведения — достижение заветного идеала.

Заключение поэмы вновь подчеркивает ее эпически-повествовательный характер. На фоне тающего тремоло струнных возникает постепенно удаляющаяся начальная тема партизанской песни. События, о которых только что было рассказано, отодвигаются в прошлое. Этот поэтичный штрих не только придает поэме композиционную законченность, но и углубляет, делает более значительным ее содержание.

Чтобы ощутить, сколь различны рассмотренные произведения, достаточно беглого обзора. Дело в данном случае заключается не в их стилистическом своеобразии, уровне художественного мастерства, профессиональности выполнения. Мы намеренно не касались технологических деталей, которые подчас заслуживают достаточно серьезных критических замечаний. Так, в частности, можно было бы обратить внимание Уствольской на некоторые просчеты в оркестровом воплощении, упрекнуть Червинского в чрезмерной интонационной «расточительности», а

Шахматова — в скованности мелодического развития. Конечно, эти вопросы существенны, но нам хотелось подчеркнуть сейчас главное.

Главное же заключено прежде всего в том, что каждому из авторов удалось найти свой подход к теме, миновав подводные рифы иллюстративности и схематизма. В рассмотренных произведениях использованы драматургические принципы различных разновидностей симфонизма — картинно-описательного, психологического, эпически-повествовательного. Разумеется, найденные в них решения отнюдь не исключают других, столь же законченных и убедительных.

Но при всех индивидуальных отличиях, а также и частных недостатках, эти произведения обладают цельной художественной концепцией, в которой господствует специфическая логика музыкальной выразительности, музыкальной образности, подчиняющая себе сюжетные моменты программы.

На наш взгляд, это качество является непременным условием полноценного программного (и, разумеется, не только программного) произведения. Неисчерпаемы возможности идейно-художественных обобщений, заложенные в музыкальном искусстве. Композиторы должны стремиться к наиболее полному их осуществлению в своем творчестве.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание