Краткие сообщения

«В битве умов, которую ведет человечество, появление спутников является столь психологическим и научным завоеванием Советского Союза, что оно на время оттеснило все другие формы соревнования между Россией и США...», — так начинается статья известного американского музыкального критика Говарда Таубмана в газете «Нью-Йорк тайме» от 10 ноября 1957 года.

Это вступление понадобилось Г. Таубману для того, чтобы обосновать необходимость более активной подготовки музыкальных организаций США к предстоящей Брюссельской выставке. Таубман бьет тревогу по поводу того, что показ культурных достижений Советского Союза в Брюсселе по своему масштабу и художественной значимости намного превзойдет запланированные мероприятия США. Он пишет:

«...Невозможно уклониться от признания основного факта, что Брюссельская выставка явится своего рода соревнованием между Востоком и Западом. Павильоны США и СССР находятся в ближайшем соседстве. Поскольку всемирный фестиваль на выставке будет объединять все виды искусства, великие державы вступят в соревнование и в этой области. Хотим мы того или нет — нас будут судить частично и по тому, как будет представлено наше искусство в Брюсселе. Как бы хороши ни были отдельные наши представители в Брюсселе, они будут отражать слишком узкую картину культурной жизни США. Где наши театры? Где наша опера? Почему бы не привезти на выставку готовящуюся на сцене театра «Метрополитен» оперу «Ванесса», если она окажется удачной?

Государственный департамент США должен бить тревогу. Он должен предупредить американский народ, что мы будем иметь жалкий вид в Брюсселе по сравнению с русскими... Когда выставка будет работать и русские будут получать наилучшие отзывы, уже будет слишком поздно».

Вагнеровский фестиваль 1958 года в Байрете откроется 23 июля оперой «Лоэнгрин» в новой постановке режиссера Виланда Вагнера, внука великого композитора. Помимо «Лоэнгрина» на фестивале прозвучат оперы «Нюренбергские мастера пения», «Тристан и Изольда», «Парсифаль» и все четыре оперы цикла «Кольцо нибелунга».

Забастовка рабочих сцены Королевского оперного театра в Стокгольме надолго задержала открытие сезона 1957–1958 гг. В конечном итоге забастовка была сорвана директором театра, певцом Сетом Свангольмом и группой его ближайших сотрудников, которые взяли на себя малопочетную роль штрейкбрехеров. Ряд спектаклей, был поставлен при помощи этих «добровольцев», таскавших громоздкие декорации, работавших на колосниках и т. п.

Международное Малеровское общество (Вена) объявило о предстоящем выпуске полного собрания сочинений выдающегося австрийского композитора. Первые два тома выйдут в начале 1960 года, когда будет отмечаться столетие со дня рождения Г. Малера.

Опера С. Прокофьева «Огненный ангел» записана на долгоиграющие пластинки французской граммофонной фирмой «Вега».

Опера С. Прокофьева «Война и Мир», поставленная труппой американских артистов по телевидению и заснятая на кинопленку, с выдающимся успехом демонстрируется через телевизионные центры ряда городов Западной Германии.

Новый балет западногерманского композитора Ганса Вернера Генце «Марафон танца» поставлен на сцене городское оперного театра в Западном секторе Берлина. В спектакле изображается некий современный герой, который участвует в «марафонском» состязании танцоров, приводящем его к внезапной смерти. Музыкальный пиль балета, который критики характеризуют как «неоверизм», представляет собой, по существу, странный сплав джаза с до-

декафонией. Вот как выглядит одна из сцен этого бредового представления.

Осенью 1957 года в Штутгарте (ФРГ) вышла в свет книга западногерманского музыковеда Ганса Иоахама Мозера «Die Musik der deutschen Stamme» («Музыка германского племени»), представляющая собой откровенную проповедь грязных расистских теорий Геббельса и его приспешников. Автор книги тщится «доказать», что всеми своими достижениями мировая музыкальная культура обязана только немцам чистой арийской крови. Десятки имен крупнейших музыкантов относятся им к черному списку «иудеев или полуиудеев», которым, согласно установок фашиствующего музыковеда, «нет места в музыке».

«Труд» Г. И. Мозера (1087 страниц убористого текста!), позорящий современное немецкое музыковедение, вызвал возмущение не только музыкальных деятелей зарубежных стран, но и лучших представителей музыкальной культуры ФРГ, где была издана эта книга.

Английский журнал «Monthly Musical Record» опубликовал обстоятельную статью Джералда Симана, посвященную творчеству русского композитора Евстигнея Фомина (1761–1800). Автор заканчивает свою статью словами: «Конечно, Фомина нельзя назвать основателем русской оперы. Но его борьба против сковывающих влияний сентиментальности и предрассудков своего времени ставит Фомина в ряды новаторов оперного искусства XVIII столетия. Его музыка, поразительно разнообразная и оригинальная, заставляет пожалеть о преждевременной смерти композитора, помешавшей ему в полной мере развить свой творческий дар».

В январе 1958 года общественность Корейской Народно-Демократической Республики торжественно отпраздновала десятилетие со дня основания Государственного национального художественного театра в Пхеньяне. Театр, имеет большие заслуги в деле развития замечательных традиций национального музыкально-сценического искусства. За 10 лет на его сцене были поставлены многие классические оперы, а также произведения современных корейских композиторов. В составе коллектива театра — свыше 250 артистов и музыкантов.

В Париже, в крупнейшем концертном зале Плейель, с большим успехом прошло выступление дирижера Константина Иванова. Концерт привлек многочисленную аудиторию. Советский артист дирижировал оркестром Ламуре; в программе были: Пятая симфония Чайковского, Седьмая симфония Прокофьева и фрагменты из музыки к балету Хачатуряна «Спартак».

Жорж Леон в «Юманите» писал:

«Мы аплодировали в зале Плейель очень крупному дирижеру и, может быть, в еще большей мере музыканту, в полном смысле этого слова. В его исполнении артистическая строгость, поднятая на высоту ссвершенства, сочетается с виртуозностью дирижерского жеста.

Дирижируя Пятой симфонией Чайковского, Константин Иванов сумел увлечь нас, потому что он сам не позволил себе поддаться ослеплению внешними эффектами этого произведения. В этом он проявил себя достойным наследником великой школы дирижирования, такой как школа Артура Никиша...»

«Исключительная авторитетность, постоянно подтверждаемая властностью и уверенностью жеста, восхитительное чувство ритма, наконец вкус к широкому пению, мелодии и стремление получить от музыкантов полное, законченное звучание. Что еще сказать, чтобы объяснить триумф артиста, имя которого еще вчера было неизвестно парижанам?» («Ар»).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Краткие сообщения

Содержание