Выпуск № 4 (233) | 1958 - страница 67

ментах XVII–XVIII вв. (виолы д’амур, гамбы, чембало и т. п.), — все, казалось, привносит в спектакль музейный оттенок. Но выразительное темпераментное пение (великолепен Нерон — Герхард Штольце), тонкое исполнение оркестра (дирижер Лавро Матачич) и главное — гениальная музыка Монтеверди, вводившего в свои оперы и блестящие виртуозные дуэты, и полифонические хоры, и жанрово-комическую песенку, — все это придает спектаклю «Коронация Поппеи» живость и интерес.

Оперы Вагнера и Р. Штрауса — основа национального репертуара немецкого театра. В Дрезденском театре я видел «Золото Рейна» (дирижер Рудольф Нейгауз, режиссер Альфред Эйхгорн). Превосходные качества Дрезденского оркестра и высокий профессионализм немецких певцов блестяще выявились в этом спектакле. Труднейшие партии Альбериха (Антон Меттерних), Логе (Хелмут Шиндлер), Фрики (Рут Ланге) и другие были исполнены мастерски, с необходимыми для музыки Вагнера огромным дыханием, выдержкой, монументальностью. Весь спектакль дышит эпическим величием. Эта значительность, масштабность находит свое выражение и в интересном световом, оформлении (художник Хайнер Хилл), позволяющем играть весь спектакль, идущий без антрактов, как бы на одном дыхании. Кстати замечу, что не только «Золото Рейна», где это предусмотрено самим композитором, но и многие другие оперы в Германии идут без антрактов (или не больше чем с одной «паузой»), Это, может быть, и утомительно, но зато создает удивительную цельность спектакля, особенно необходимую в таких симфонизированных операх, как оперы Вагнера и Штрауса.

Творчество Рихарда Штрауса представлено в немецких театрах весьма полно. Я видел две его оперы — «Электру» и «Арабеллу» (обе в театре «Государственной оперы»).

В «Электре» (по Софоклу) композитор разрешает античный сюжет в духе крайнего экспрессионизма. Преувеличенно пышное, мощно-темпераментное и экстатическое звучание оркестра временами берет слушателя что называется «за горло» и держит

Сцена из оперы Р. Штрауса «Электра»

его в невероятном напряжении. Два часа экстатической музыки, идущей без перерыва, музыки, живописующей кровавую месть и несколько убийств, музыки почти без piano, без лирики — это тяжелое испытание нервов! Не могу не отметить нечеловеческую трудность всех партий, и в первую очередь, партии Электры. Артистка Сигрид Эккехард все два часа находится на сцене, играет напряженнейшую роль без минуты отдыха. Ее вокальная партия (75 минут чистого пения!) содержит огромные тесситурные трудности, соревнуясь с оркестром, громыхающим почти в беспрерывном tutti. «Арабелла» — лирическая комедия на весьма легковесный сюжет. Даже в слабых либретто кальмановских оперетт драматургия порой более «толковая», чем в этой опере Штрауса.

«Арабелла» — одна из последних его семнадцати опер, в которой композитор от романтизма и сгущенного психологизма пришел к бытовому натурализму. Оркестр по-прежнему «штраусовский»: он захлестывает слушателя потоком красок, зачаровывает дивной инструментовкой, сложнейшей полифонией. Но все это порой кажется стрельбой «из пушек по воробьям». Ничтожные недоразумения, копеечные страсти, фальшивые ситуации, изображаемые на сцене, входят в вопиющее противоречие с поэмой, звучащей в бркестре. Поставлена опера старомодно, как ставилась когда-то «Сильва» в провинциальных театрах. Но певцы снова показали свое мастерство, отлично справляясь с труднейшими партиями: и здесь они героически соперничали в силе звука с трубами и тромбонами, сопровождающими даже лирические сцены. Исполнительница заглавной партии Анни Шлемм обладает голосом необыкновенной, чарующей красоты! Как бы хотелось послушать ее в роли более «человеческой» и в партии более вокально естественной!

Две оперы, характеризующие новые направления современного западного искусства, — «Воццек» Альбана Берга и «Альберт Херинг» Бенджамина Бритена — на первый взгляд диаметрально противоположны. «Воццек» — жуткая трагедия, перегруженная натуралистическими эффектами, «Альберт Херинг» — веселая, сатирическая комедия-памфлет (по новелле Мопассана «Лауреат госпожи Гюссон»), с прелестным мажорным, жизнерадостным финалом. Но их объединяет некая общность музыкально-драматических принципов: музыка лишь«организует» спектакль, фиксирует и акцентирует наиболее острые драматические или комические ситуации. Отсутствует даже намек на отчетливо выявленную мелодическую мысль.

Разумеется, в обеих операх нет ни арий, ни ансамблей, их полностью заменяет речитатив, ритмически приближающийся к разговорной речи, с совершенно атональным сопровождением.

Тем не менее опера Берга держит слушателя в большом напряжении. Трагическая судьба солдата Воццека, славянина, издевательски замученного прусским офицерством, не может не вызвать сочувствия и волнения. Но этот сюжет, привлекший передового немецкого писателя первой половины XIX века Георга Бюхнера, получил в опере очень одностороннюю трактовку. Постановка (Вернер Кельх) и оформление(Хилл), разрешенные в духе крайнего экспрессионизма, с большой дозой мистики и эротики, находятся в полном соответствии, с судорожной музыкой Берга. Ряд сцен (первая картина, солдатский кабачок, насилие над женой Воццека) разрешен в плане грубого натурализма. Публика yxoдит со спектакля морально подавленная, угнетенная. Трагические впечатления ложатся тяжким грузом на сознание и не оставляют надежды на просветление¹.

«Альберт Херинг» смотрится легко, весело. Повторяю — смотрится. Остроумно высмеивая ханжество, мещанство, Бенджамин Бриттен создал галерею забавных карикатурных образов. Из актеров «Комической оперы» запомнились Эрвин Вольфарт (Альберт Херинг) и Ханна Шмоок (Домоправительница). Режиссер Вальтер Кнор и дирижер Иохим Херц внесли в постановку много остроумного и смешного. Увы, помочь аудитории услышать музыку и полюбить ее им все же не удалось.

Из просмотренных мною оперных спектаклей я выше всех ставлю «Лисичку плутовку» Леоша Яначека в театре «Комической оперы» (постановка В. Фельзен-

_________

¹ Любопытно отметить: все спектакли, на которых мне пришлось побывать, проходили при переполненных залах. Лишь «Воццек» не собрал публику.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы Р. Штрауса «Электра»

Содержание