ЗА РУБЕЖОМ

В оперных театрах Демократической Германии

Вл. ВЛАСОВ

Зимою текущего года мне посчастливилось познакомиться с пятнадцатью музыкальными спектаклями в Берлине, Лейпциге и Дрездене. Это дает мне право поделиться некоторыми мыслями музыканта, впервые соприкоснувшегося с художественной жизнью Германской Демократической Республики. Увиденные мною спектакли не принадлежали к числу сенсационных премьер или фестивальных представлений. Они относились к обычному, будничному репертуару. И тем не менее знакомство с ними принесло множество ярких впечатлений, заставило о многом задуматься.

Я видел спектакли трех театров демократического сектора Берлина («Государственная опера», «Комическая опера» и театр оперетты «Metropol Theater»), оперных театров Дрездена и Лейпцига, а также «Городской оперы» Западного Берлина.

Большая музыкальная культура, высокий профессионализм, прекрасные художественные традиции — вот что в первую очередь роднит искусство всех этих театров. Репертуар театров богат и разнообразен, в нем представлены произведения различных эпох, разных художественных стилей и направлений. Мне удалось просмотреть оперы и балеты Монтеверди и Глюка, Моцарта и Вагнера, Рихарда Штрауса и Стравинского, Яначка и Прокофьева, Берга и Бриттена, Гершвина и Эгка! Я не видел опер Бетховена и Доницетти, Пуччини и Вебера, Герстера и Хренникова, Дворжака и Д’Альбера, балетов Чайковского и Хачатуряна, но все эти авторы и многие другие были анонсированы в том же январском плане театров. Репертуарное многообразие не следует понимать как некую «всеядность», как отсутствие определенных творческих симпатий. Репертуар немецких оперных театров строится, в основном, по трем направлениям: классика, представленная, главным образом, Моцартом; романтика — Вебер, Вагнер — и современная опера — как немецкая, так и зарубежная (Рихард Штраус, Стравинский, Эгк, Берг, Бриттен, Мийо и др.). Много и интересно работают немецкие театры и над итальянскими (Верди, Доницетти, Пуччини), чехословацкими (Сметана, Дворжак, Яначек, Сухонь), русскими операми.

Не могут не вызывать восхищения, оркестры немецких театров: безукоризненно звучащие духовые, ровный, компактный звук струнных, выразительность игры всего оркестра, наиболее ярко проявляющаяся в немецком репертуаре, увлеченность самим процессом музицирования. Этими качествами особенно привлекает исполнение великолепного оркестра Дрезденской оперы и Лейпцигского оркестра Гевандхауза, знакомого нам по прошлогодним выступлениям в Москве (оркестр Гевандхауза, наряду с симфоническими программами, участвует также в работе оперного театра). Игру оркестра в опере Прокофьева «Обручение в монастыре» («Дуэнья») можно на-

звать совершенной! Много хорошего можно сказать и по адресу берлинских оперных оркестров: редко где удается встретить столь вдохновенное и взволнованное звучание музыки Рихарда Штрауса, столь филигранное, безукоризненно четкое, свободное и выразительное исполнение музыки Моцарта, какое мне посчастливилось услышать в Берлине.

Моцартовская опера «Похищение из Сераля» в постановке театра «Комической оперы», руководимого Вальтером Фельзенштейном (режиссер X. Рюкерт, дирижер Н. Бирнс), — это подлинно праздничный спектакль. Молодостью, свежестью, непринужденным весельем так и веет от этой постановки. Чистота ансамбля, свободное и вместе с тем четкое исполнение арий, ансамблей, речитативов, безупречное чувство стиля — всем этим в совершенстве владеют актеры «Комической оперы». В отличном актерском ансамбле хочется выделить молодую способную актрису Еву Баум (Блонда), характерного актера Манфреда Юнгвирта, с юмором и блеском исполнившего партию Осмина. Но пальма первенства принадлежит Соне Шёнер¹(Констанца) — певице огромного обаяния, с голосом чистым, и нежным, словно созданным для моцартовской музыки.

В этом живом и веселом, мудро-простом спектакле нет ничего от музейной «старины», никакой архаики.

К сожалению, этого нельзя сказать о балетном спектакле «Дон Жуан» Глюка, показанном в том же театре. Здесь все подернуто музейным флером — и танцы, и образы героев, и пантомимы, неживые, неправдоподобные, скучные (постановщик Г. Штейнвег). Не спасают спектакль и хороший танцовщик Вернер Хёллейн (Дон Жуан) и интересные костюмы (Е. Беднар).

Между тем, опера Монтеверди «Коронация Поппеи» (1642 г.!), которую я слушал в Аполло-зале в исполнении артистов «Государственной оперы», звучит сегодня как живое, динамичное и выразительное искусство. И хор, поющий в масках и создающий некую движущуюся и реагирующую декорацию², и оркестр, играющий на инстру-

_________

¹ Мне удалось слышать Соню Шёнер также в симфоническом концерте, в Четвертой симфонии Малера. Идеальное исполнение вокальной партии финала позволяет говорить о С. Шёнер, как о великолепной камерной певице.

² В Аполло-зале, где идут так называемые «камерные оперы», нет специальных декораций. Спектакли даются на маленькой сцене, окруженной колоннами. Актеры выходят из публики.

Сцена из оперы Монтеверди «Коронация Поппеи»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

В оперных театрах Демократической Германии

Вл. ВЛАСОВ

Сцена из оперы Монтеверди «Коронация Поппеи»

Содержание