Выпуск № 3 | 1958 (232)

Пример

В дальнейшем эта тема приобретает огромную роль в музыкальной драматургии балета, подвергаясь различным гармоническим и ладовым преобразованиям. Когда Отелло впервые наносит жене оскорбления и в гневе убегает, Дездемона охвачена горестным недоумением. Этот момент ее растерянности передан политональным наложением С-dur’ной гармонии на тему Дездемоны, звучащую в гармоническом Ges-dur:

А когда Отелло, поверив клевете, решает убить Дездемону, музыка подчеркивает, как искажается в его сознании облик любимой. Темя Дездемоны словно тускнеет и омрачается — она звучит, как болезненное воспоминание о потерянном счастье:

В гармоническом языке, в отдельных приемах музыкального изложения у А. Мачавариани немало национально характерного и своеобразного. Таковы, например, терпкие кварто-квинтовые гармонии, сопровождающие скорбную тему Брабанцио (первый акт).

В светлой фанфарной теме власти (в балете она символизирует могущество Венецианской республики и высокое назначение Отелло) тонко претворены фактурные и гармонические приемы «криманчули» — гурийской песни с высоким импровизационным подголоском:

Возможны и другие ассоциации между музыкой балета и фольклорными источниками (хоральная тема сената близка к образу сванской «Лиле», в танце мавританских девушек звучат интонации грузинской песни «Нетави, гогов, ме да шен» и т. д.).

Но гораздо важнее то, как употребляются фольклорные приемы в драматургии балета. Очень показательно в этом смысле использование ритмики воинственной мужской пляски хоруми с ее характерным размером 5/4, а также национального наигрыша сачидао (обычно сопровождающего народную спортивную борьбу). Композитор непосредственно вводит ритмы хоруми и сачидао в сцену битвы с турками (рассказ Отелло); здесь воинственный колорит, свойственный этим национальным жанрам, оказывается вполне уместным. Совершенно иначе применяется ритм хоруми в кульминации трагедии — сцене убийства Дездемоны: здесь он служит основой большого симфонического эпизода, в котором бурно развиваются, преобразуясь, главные музыкальные темы балета. Острая ритмика хоруми придает этому эпизоду особую напряженность выражения. Так национальное становится средством раскрытия общечеловеческого содержания.

Основная тема, характеризующая Отелло, отличается широтой, мужественностью интонаций, внутренним благородством. Эти черты его характеристики отчетливо видны в первом Adagio Отелло и Дездемоны:

Пример

Казалось бы, ничего типично грузинского в этой теме не ощущается. И однако же в дальнейшем тема Отелло, наряду с темой Дездемоны, претерпевая непрерывные внутренние преобразования, постепенно обнаруживает скрытую в ней национальную сущность. Речь идет о заключительной сцене, когда Отелло, убедившийся в невинности своей жены, рыдает над ее трупом, а затем пронзает себя кинжалом. Сильно трансформированная тема Отелло перерастает здесь в страстные, полные скорби интонации грузинского надгробного плача-причитания («Зари»), и это воспринимается, как логичное завершение развития музыкального образа:

Иными средствами конкретизирует композитор музыкальную характеристику Яго. Сочетая черты марша и таинственно-тревожного скерцо, тема Яго и отдельные ее интонации обладают свойством «подкрадываться» издалека, потихоньку «нашептывать» что-то беспокойное, оставаясь как будто в тени. Как видим, музыка верно передает самую суть образа Яго — низкого интригана, клеветника и карьериста:

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет