ской войны (вторая часть) должно было создать ощущение некоей исторической перспективы. Однако автору не удалось осуществить этот замысел достаточно убедительно.

Гораздо более удачны камерные произведения А. Жука: «Поэма» и «Юмореска» для скрипки с фортепьяно и особенно две фортепьянные «Поэмы».

П. Гайдамака работает главным образом в области вокальной музыки. Показанные им новые романсы значительно уступают его прежним сочинениям в этом жанре. В них удручает бедность гармонического языка, недостаток творческой изобретательности. Хоры П. Гайдамаки «Две березки» и «Про Украину», выдержанные в традициях украинского народного искусства, очень мелодичны.

Заметим, кстати, что песни и хоры других композиторов (например, Г. Литвинова, З. Заграничного, Л. Булгакова, С. Файнтуха) прозвучали бледно. Исполнение их также не отличалось высоким уровнем. Видимо, хоровой музыке и песенному творчеству в Харькове не уделяют должного внимания.

Из произведений молодежи надо отметить прежде всего «Балладу» для оркестра В. Подгорного. В ней пленяет ясный, пластичный гармонический язык, хорошее колористическое чутье и ясное мелодическое содержание.

Хорошее впечатление оставила Первая симфония Б. Яровинского, написанная несколько лет тому назад. В Симфонии, яркой по образам, смело и сочно оркестрованной, особенно запоминаются средние части — короткое и острое Скерцо и скорбное Анданте. Менее убеждает финал.

Б. Яровинский показал также пьесу для ксилофона «Королек» — блестящий эстрадный номер.

Скрипичный концерт И. Польского, превосходно исполненный И. Заславским, сочетает национальный колорит с подлинной эстрадностью. Правда, в первой и второй частях есть длинноты, зато убедителен финал, построенный на западноукраинской фольклорной теме.

Хорошо прозвучал развернутый хор «Гренада» Н. Юхновской (на слова М. Светлова). Что касается ее же романсов на слова С. Есенина, К. Хмеля, В. Михановского, в которых автор погрешила против хорошего вкуса, то они не вызвали сочувствия.

Поэма для фортепьяно с оркестром A. Боярского оставляет ощущение недоработанности, разорванности, хотя тематически материал несомненно ярок и интересен. А. Боярским написана музыка одноактного балета «Маска» (по рассказу Чехова), поставленного на сцене Харьковского театра имени Лысенко. Либреттист И. Ковтунов, он же постановщик спектакля, проявил непонимание чеховского юмора, всегда очень тонкого, проникнутого большой любовью к людям. Балет задуман как злая сатира, местами переходящая в карикатуру. Во многом спорна и музыка А. Боярского, который стремился попасть в тон либретто.

Вызывает тревогу недостаточная творческая активность молодых харьковских композиторов. Большинство из показанных произведений крупной формы написано несколько лет тому назад. Видимо, здесь известную роль играет тот факт, что произведения харьковской молодежи слабо пропагандируются. Союз советских композиторов должен активнее помогать молодым. Это тем более важно, что в Харькове подрастает совсем юное поколение композиторов. Пока они еще студенты консерватории, но среди них есть талантливые люди.

Бесспорную одаренность показал И. Ковач (класс Д. Клебанова) в своем фортепьянном концерте (исполнялись две части).

Хорошее впечатление произвели студенты В. Губаренко (класс Д. Клебанова), B. Сапелкин (класс В. Барабашева) и Гельман (класс В. Нахабина).

Подготовка композиторских кадров поставлена в Харькове очень серьезно. Следует, однако, не упускать из виду молодежь, после окончания консерватории внимательнее следить за ее первыми самостоятельными шагами.

Харьковские композиторы широко используют украинский мелос, хотя народный материал не всегда органично входит в музыкальную ткань. Наиболее естественный национальный язык у М. Тица, Д. Клебанова, В. Борисова и у некоторых молодых авторов (М. Карминский).

Творчество харьковчан прочно опирается на традиции русской музыкальной классики. Это очень хорошо. В то же время от молодежи можно было бы ждать большей смелости в поисках свежих выразительных

средств. Беря за образец наследие русских классиков, следует заимствовать не столько их музыкальный язык, сколько творческие принципы, в том числе постоянное стремление к поискам нового, к совершенству, высокому мастерству.

Харьковская композиторская организация заслуживает большего внимания со стороны Киева и Москвы. Надо чаще слушать творчество харьковчан, больше помогать им в пропаганде и публикации новых, произведений.

С. Богатырев
Т. Карышева

БЕЛОРУССКИЙ ХОР

Среди музыкальных коллективов Белоруссии заметное место заняла Государственная академическая капелла Белорусской ССР (руководитель Г. Ширма). Коллектив этот завоевал популярность в республике высокими исполнительскими качествами: чистотой интонаций, тонкой нюансировкой, компактностью звучания хоровых партий. Хор сочетает тщательную, подчас ювелирную отделку каждой музыкальной фразы с всесторонним охватом произведения в целом.

С первых дней организации (коллектив создан в 1939 году) руководство и участники хора не искали легких путей. Среди первых крупных произведений, исполненных коллективом, были хоры «Про татарский полон» Римского-Корсакова, «Вечер» и «Посмотри, какая мгла» Танеева, «Соловушко» Чайковского.

Сейчас в творческом активе капеллы — такие шедевры мировой классики, как «Реквием» Моцарта, Девятая симфония Бетховена, кантата «Москва» Чайковского. Капелла — активный пропагандист творчества белорусских авторов. В ее исполнении прозвучали кантаты «Партизаны» и «Белорусь» А. Богатырева, ряд хоров В. Оловникова, А. Туренкова и других. Хор поет произведения русских композиторов — Д. Шостаковича, В. Шебалина, А. Давиденко, Д. Васильева-Буглая, украинских — Б. Лятошинского, И. Шамо, Н. Колессы, литовца С. Шимкуса и ряда других.

Важное место в репертуаре хора занимает белорусская народная песня, а также фольклор других народов. Коллектив поет национальные песни на разных языках: украинскую песню на украинском, литовскую на литовском, польскую на польском.

Руководитель капеллы Григорий Романович Ширма известен как отличный знаток хорового искусства и большой энтузиаст собирания народного творчества. Им записано свыше 3000 белорусских песен, множество народных пословиц, загадок, сказок.

Весьма примечательна биография Григория Романовича. В юности он учительствовал в Воронежской области, одновременно занимаясь организацией любительских хоров. Позднее, переехав в Вильнюс, он увлекся собиранием народного творчества: ходил по селам, записывал народные песни, беседовал с крестьянами о литературе и музыке. В печати стали появляться его статьи, отстаивающие национальную культуру белорусского народа.

В 30-х годах им были опубликованы работы о Л. Толстом, Пушкине, Горьком. Г. Ширма активно сотрудничал в журнале «Беларускi летапiс» и в газете народного фронта «Наша воля».

Подобная деятельность пришлась не по душе правившим тогда в Литве и Западной Белоруссии польским реакционерам. Дважды он был арестован и сидел в снискавшей печальную знаменитость Лукшинской тюрьме.

С радостью встретил Г. Ширма воссоединение западных белоруссов со своими советскими братьями. Сразу же после этого великого события он приступил к организации в Белостоке хорового коллектива, который вначале назывался Белорусским ансамблем песни и пляски и впоследствии вырос в Государственную хоровую капеллу. Уже через год молодой коллектив с успехом выступил в Москве.

Война не прервала работы ансамбля, концерты которого проходили во многих городах Советского Союза.

После освобождения Белоруссии от фашистской оккупации коллектив возвратился в родные места и стал одним из актив

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Богатырев Т. Карышева

БЕЛОРУССКИЙ ХОР

Содержание

С. Богатырев
Т. Карышева